論中國傳統裝飾元素在古典寫實油畫中的運用

【摘要】：當代社會，中國傳統裝飾元素在古典油畫中的運用越來越廣泛，本文分別以知名畫家王沂東和陳逸飛的代表作為例，闡釋了中國傳統裝飾元素在古典寫實油畫中的運用。

【關鍵詞】：王沂東；陳逸飛；裝飾元素

油畫做為一種外來物種， 逐漸在中國藝術界中占據了舉足輕重的地位， 幾代畫家不斷的探索和創新， 不斷促進著油畫與中國傳統文化的融合， 使其越來越廣泛地為更多的人民所接受，成為密切關聯中國社會現狀、民族精神和時代風范的中國藝術瑰寶中的一部分。在人類的精神思想中，民族的根源性是潛伏的，還會悄悄的涌現在追尋描繪語言的同時，因而給觀賞者帶來一種共鳴的感覺。在油畫創作中對大量的裝飾元素的運用是很多油畫家，便有很多畫家致力于油畫中國化的這一課題， 而寫實油畫則在中國藝術歷史上承擔起重要的職責。選擇寫實，再運用傳統的裝飾元素將自己的名族特色更加鮮明和豐富。

一、以王沂東的《鬧房》和《沂蒙山新娘》為例

美術家王沂東出生于偏僻古樸的小山村，故鄉的本土氣息感染了他，帶給了他別樣的藝術感知，因此他的作品受到生活環境的影響，具有西方油畫特色的同時也融入了傳統文化元素。對裝飾元素的運用成為了他獨特的審美方式，也正是他對民族文化的感情體現。他的作品突出了人物的靜態美，其人物儀態都是非常的優雅端莊，不光注重的是對人物個體的塑造，也注重表現個體人物的特性，比如他的作品《鬧房》和《沂蒙山新娘》等都有體現。從王沂東的作品中不僅可以看出東西方的結合，也可以看出本土化的民族特色和東方古典美的體現。

王沂東創作的油畫作品《鬧房》，在深入描繪古典氣息的同時，也展現出自身精湛的西方油畫技巧。這幅作品在內容表達上較為婉轉，利用光和影來打造遠近、明暗的畫面感，讓畫面色調形成融合但卻可以顯現出對比的形式，增強畫面整體的層次感，也增強了油畫的張力。尤其是在畫面當中的男女主人公舉杯相望，在背景上帶有裝飾紋案的東北大花布的襯托之下，立刻將喜氣的氣氛表現出來。用鮮紅的顏色表達熱情如火、積極向上、陽光的姿態；用黑色表達低調含蓄、恬靜優雅的姿態；采用不同色調的強弱，表現出畫中人物情感的濃烈程度。在構圖上，采用經典的紅色調的同時，也突出畫面整體構造的主體。更加突出了中國民間的獨特審美。

在早期與成熟階段以后的創作中王沂東的題材都是以沂蒙山的人物風情為主， 不過一前一后各有差異。而以后階段里，作者的描畫對象大部分以女性形象為主。他早間的創作更是與沂蒙山風土人物為主，想要加強作品繪畫感，減弱情節感。主要表現在，描繪風俗習慣和人物特征及色調。風俗油畫的空間修飾上，王沂東不僅消除了尺度理念和距離感及空間觀念，而且在規定的排列組合下，把點與線及面等裝飾元素表現出來，達到分割畫面的效果，還能更多的體現平面化的趨勢。所以王沂東所創作的油畫作品更趨向平面化。

在成熟時期，王沂東在不斷學習和提高自身水準的同時，受到西方油畫古典油畫家安格爾、拉圖爾、荷爾拜因等繪畫風格的影響，形成了自己在繪畫內容和作品語言及繪畫的形式感實現了一定程度的統一。王沂東再結合自身的文化修養和風俗習慣的影響，在后期創作中都是以紅色系列為主來描繪沂蒙山。像繪畫《沂蒙山新娘》，作家對女主角不同的心理變化有很好的把握。畫面中的主人公沒微微而坐兩頰紅潤，即表現出對新生活的渴望，又表現漫無目的甚至忐忑不安，有的害羞，有的不由自主復雜的內心。在畫面的布局上，采用的大量的紅色來烘托氣氛。在背景上采用了一貫的東北印花紋樣，為自己的作品增加本土化色彩的同時，也形成了自己的具有浪漫主義氣息的古典油畫風格。這類“婚嫁”題材繪畫都是以紅色為主，不光表現出王沂東的描繪風格，而且還蘊含著王沂東豐富而大膽的藝術思想。

王沂東在油畫創作中，能借助修飾色調概括處理用色的辦法，這樣可使依附在作品上的色彩，進行延伸和簡化及壓縮形式處理。其進行合理的總結和概括及加工處理自然色調，使其形式原則運用靈活，在進一步掌握自然顏色的根本上，結合聯想到的自然色調，將畫家的情調和想法及審美觀念融入其中，對自然色彩實行創作性的重組。同時寫實油畫是在塑造經典性，在經常探索創新的和更美的表達手法，以及照相普遍存在的現代，形象太過實際，太過平常就會造成神秘感與新鮮感缺失，而目前社會描繪大都是抽象的，平面化及寫意化等等，同時對寫實油畫是有幫助的。其目前的比以往的“逼真”的效果有很大進步。色調表達方式的多樣是通過形的變形及夸張手法。

表現出來的特征主要是對作品形式美感的加強和情節性的減弱。畫面中固定情節構思的作品慢慢減少，多半是人物肖像。如作品《沂蒙山新娘》畫面主人公的身份被模糊，畫面所傳達的情感也是很具體，知道傳達的足喜悅還足悲傷，所要傳達的感情不是由某件具體的事所引發，這反而留給觀者更多想的空間。

二、以陳逸飛的《中國仕女》系列為例

陳逸飛的藝術作品和王沂東的作品相比顯然不同。陳逸飛的油畫作品背景雖然簡單，但是并沒有使得畫面的整體構造簡單化，而是表現出了極具故事的畫作，透過眼神、儀態等，進行細致的描繪，構圖背景采用簡單的黑色，給人沉穩的感覺，他的作品《中國仕女》就有體現，對于人物主體的塑造強烈，使得油畫的內涵表達不單調，主要透過色彩、線條的刻畫展現出任務的美，構造了一幅靜謐而深邃的畫作，感受到了東方女性的古典美。尤其是在著裝的刻畫上面， 在體現少婦身材苗條的同時，具備了東方服裝的特征。特別是在服裝材質上，刻畫出在我國比較有特色龍鳳和鴛鴦及不同的刺繡畫等服飾，這些全被陳逸飛通過柔美的線條描繪出來。在油畫的微妙之處采用毛筆的藝術手法，這種獨特的表現方式使他的作品具備著工筆畫的情趣。再結合藝術創作中不同的需求，比如位置和大小不同及色調和質感不同；形體也分為幾種，有動態和靜態之分，有生動活潑和固定的形體，這些都體現在他所創作的油畫之中。最重要的是，他描繪的中國傳統服飾之中有很多的裝飾元素，例如服飾之中結合了一些幾何圖形、點、線、面、以及不規則的圖形，顯示出了人物不同面以及特色。而這一韻味的表達更突出了東方特有的美學精神，使得油畫的本土化這一命題得到了解答。

陳逸飛在運用色彩時，不僅是多色調的特點，另外一個特征就是通常爭取在獨立的偏冷色調中追求改變。陳逸飛作家對古代仕女中的描繪，包括清朝后期民初一些具有悲哀情感的婦女，都是通過柔和的線條來描畫的。作者的《中國仕女》屬于人物系列，在這幅創作中，其色調不斷在灰白色中尋求變化，灰色的背景，衣裙和鞋子都以白色為主，不過裙子的色調與明度由上而下不盡相同，由此構成巧妙的改變，而頭發是正常的純黑色，將人的臉部及手部的膚色襯托出白嫩，很和諧很雅致的一幅畫，將合理的利用了色彩。仕女手中持有一把傳統的圓扇，這種圓扇及圓扇中的圖案紋樣更好的體現了畫面的構成感。

三、中國傳統裝飾元素在當下文化語境中的意義

油畫在視覺中占有非常重要的地位，藝術家的創作就是把他自身的生活感悟與自身的特點展現出來。這種藝術手法所創作出來的作品強烈的吸引著欣賞者的眼睛，不斷豐富視野的同時帶給人們剛加刺激的視覺效果，成為了非常具有特色的視覺藝術。不論是傳承中華文化之中的精髓還是沿用了傳統的藝術元素，每一個美術家都能在其中找到自己的藝術風格，使作品超越了東方與西方、傳統與現代，是真正的兼收并蓄，在世界藝術的交流之中，傳統藝術元素的運用使中國的傳統藝術走向世界的同時，也使油畫的題材更加獨特和新穎。促使世界各國之間的藝術元素雖各有春秋也能互相融通。