淺析17世紀歐洲繪畫的多元化特點

17—18世紀的歐洲美術是美術史發展的一個重要階段.這是一個承前啟后的階段，它上承文藝復興，下啟歐洲的19世紀。17世紀的美術是多元化的，即各種風格流派并存，并互有影響，其形成的三種藝術形式與發展貫穿了 17 世紀繪畫發展的始終，其分別是 ：學院派藝術、現實主義藝術、巴洛克藝術。

（一）學院派藝術

第一種風格是君主專制和王權至上的國家，如法國，在這里占上風的是古典主義藝術風格，他們是學院派的典型代表。歐洲的美術學院最早產生于意大利，這一時期最著名的要數波倫亞學院，學院派在繪畫中制定了一系列的法則，如強調繪畫中最高的標準是 ：米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻、威尼斯畫派的色彩等等。正是這些法則的出現導致學院派的畫家比較保守，缺乏應該的創新精神。雖然學院派在發展的過程中暴露出一些問題，但這其中也不乏大師的出現以及它對于以后古典主義的影響。學院派的雖然在遵守一些程式的繪畫模式，但是它將會作為繪畫的基礎，培養了很多優秀的畫家，這些偉大的畫家在繼承的同時也創新了學院派的繪畫。學院派的雖然在遵守一些程式的繪畫模式，但是它將會作為繪畫的基礎，培養了很多優秀的畫家，這些偉大的畫家在繼承的同時也創新了學院派的繪畫。作為波倫亞學院第一代表人物卡拉奇兄弟，阿尼巴 · 卡拉奇（1560-1609）善畫大型壁畫，繪畫構圖宏偉，頗有氣魄，人物生動，代表作：《酒神巴庫斯和阿里阿德涅》、《逃亡埃及路上休息的風景》。

（二）現實主義藝術

第二種風格是以商人和市民為主的國家，如荷蘭，在這里，封建王權，教會均不占主要地位，流行的是現實主義藝術，或稱卡拉瓦喬主義?？ɡ邌讨髁x完全否定古典主義原則，追求表現平民生活，從普通人身上發掘美和智慧。其代表人物卡拉瓦喬的繪畫特點是把靜物畫放在重要位置，作品中都有濃郁的生活氣息，真實自然；在宗教畫中把流浪漢、農民、漁夫的形象引進神圣的教堂；卡拉瓦喬把目光對準下層，專門畫那些被侮辱、被損害者的形象；畫面中善于運用強烈的明暗對比，用光來突出畫面的主要部分，這就是卡拉瓦喬特有的“暗繪風格”?？ɡ邌痰乃囆g可貴之處在于追求藝術的真實性，反復強調要很好的模仿自然。它和古典主義繪畫傳統的分歧就在這里。他認為，對于藝術家，僅僅表現自然實物就已經足夠了。這絕不意味著他否定傳統，他對文藝復興時期的大師們的作品是非常尊重的，但是他不為傳統所故，他不愿意總是回頭看，而是主張勇敢的面向未來，敢于真實地反映自己的時代，不加粉飾地去描繪現實生活。正像有人這樣以為：用不著強調卡拉瓦喬把普通人的生活帶到了祭壇，他正是把這種普通人的生活與那些顯貴的假慈悲相抗衡，他常常把一些下層人描繪成圣徒、圣母子和圣哲的樣子。在下層人身上發現美和智慧，卡拉瓦喬具有與古典主義相對立的美學思想。其代表作品有《水果籃》、《圣母升天》、《基督下葬》?，F實主義藝術對于巴洛克的影響也是深遠的，這表現在這些最偉大的畫家們身上，對于17世紀的歐洲繪畫一個輝煌的時期即將到來，它的光輝甚至延續到了18世紀，波及了整個歐洲。

（三）巴洛克藝術

第三種風格是充滿浪漫主義思想的巴洛克藝術。所謂\"巴洛克\"，意大利語義為奇形怪狀矯揉造作；葡萄牙語義為形狀不規則的珍珠.它是一個貶義詞，人們借用巴洛克這個詞來嘲弄具有這種風格的藝術.它產生于意大利，爾后影響歐洲天主教盛行的國家，因為它的社會支柱是宗教，可以隨宗教的傳播擴散到宗教所及地區.巴洛克藝術的主要特征有：1、它服務于教會上層和貴族，為了宣揚宗教和滿足貴族享樂的欲望，不惜重金建造豪華宮殿，住宅和大量裝飾繪畫，雕刻，使其顯得壯觀和華麗。2、文藝復興的美術強調理性的寧靜與和諧，而巴洛克藝術則強調非理性的無窮幻想與幻覺，極力打破和諧與平靜，在雕刻和繪畫中都充滿了緊張的戲劇氣氛。3、建筑則體現出豐富多變的構造，飽含激情和強烈的運動感是巴洛克藝術的主要特。4、作品中反映出作家內心各種復雜的思想情感，不僅外部形態激動人心，內容也使人騷動不安，形象的運動感是巴洛克藝術的靈魂。5、它的內容充滿激情，而形式又充滿激烈的運動感.巴洛克式藝術品給人感覺總在不停地運動著，有著強烈而復雜的節奏旋律，強烈的明暗對比造成動感和不穩定感，在建筑上大量使用曲線和橢圓形。6、巴洛克藝術很重視空間關系處理，表現出藝術形象的空間立體，繪畫依靠光造型，追求空間深度感，建筑和雕刻強調層次和深度，盡量打破平面；巴洛克藝術還強調綜合藝術處理，這種綜合在總體上有建筑，雕塑和繪畫的綜合，也有繪畫與雕刻的互相綜合，造型和環境的綜合，也包含自身各部分的綜合.因為巴洛克藝術受宗教支持庇護，所以不可避免地充滿濃厚的宗教色彩。出現了像彼得·保羅·魯本斯這樣偉大的畫家，跟佛蘭德斯的前輩們相比，魯本斯的繪畫上有更多的動作，更多的光線，更大的空間，以及更多的人物。魯本斯運用人物的動勢把畫面結合起來，并給予整個畫面一種歡快的氛圍，嫻熟的技巧和對畫面宏大場面的精確處理使得魯本斯的繪畫在商業上獨具優勢，佛蘭德斯的畫家再沒有比他更為成功的，魯本斯的人物繪畫飽滿生動，具有鮮明的特色，正像那一時期的佛蘭德斯繪畫。17世紀的巴洛克藝術影響了后來的羅可可藝術，影響了19世紀的浪漫主義，印象主義以至20世紀的野獸派和表現派。其代表人物是貝尼尼，代表作品《圣德列薩祭壇雕刻》、《阿波羅與達芙妮》。

總之，17世紀各派杰出的藝術家都做出了不同的貢獻，各有千秋。現實主義藝術、學院派藝術、巴洛克藝術構成了17世紀藝術發展的主要內容。17世紀歐洲流行的學院派藝術、現實主義藝術、巴洛克藝術三個藝術流派之間并不是相互孤立的，而是既有區別，也有相互交流與影響.正是由于這種關系，才造成了17世紀歐洲藝術的豐富性和復雜性，也充分顯示出17世紀歐洲繪畫的發展特點。

學院派藝術影響了后來的新古典主義和立體派美術等；巴洛克藝術影響了后來的羅可可藝術，影響了19世紀的浪漫主義、印象主義以至20世紀的野獸派和表現派；現實主義藝術對后來18世紀市民藝術、19世紀的現實主義也都有著明顯的影響。