輝煌與彷徨——西方現代與后現代藝術史讀后感

羅筠筠的《輝煌與彷徨——西方現代與后現代藝術史》全面介紹了西方現代和后現代的造型藝術，比如在繪畫、雕塑和設計等方面都進行了簡要的介紹，在介紹中對藝術發展歷程、典型流派和著名的人物等都進行了評價性的美學分析。我拿起這本書就可以對工業革命以來，在科技影響下西方藝術的發展情況形成一定的了解，并且對藝術的發展特點等形成在美學方面的思考。對西方百年以來在現代和后現代藝術的實踐，以及美學范疇進行研究和分析，可以對中國現代藝術的發展形成參考和分析。

一、我對輝煌與彷徨的認識

我仔細閱讀了這本書后，認為羅筠筠作品運用文字對自己的藝術體驗和美學思想等進行了論證，尤其是對西方的現代藝術，以及后現代藝術都進行了分析。西方藝術在百年發展中形成了起承轉合的銜接，作品在對整個發展過程進行描述中，引入了自己的嚴謹分析和睿智的思考，尤其是通過西方的一些藝術現象等，表達了自己在美學研究方面的思考，形成了在現實主義精神下，對欲望充斥的世界形成一種全新的感受和解讀。西方的藝術發展經歷了輝煌，但是在發展的整個過程中也明顯存在對發展路徑的彷徨階段。羅筠筠運用文字對藝術的變遷等進行分析和概括，形成了一種文本式的藝術展示過程。

讀過這本書后，我更為清晰的認識到印象主義、象征主義和立體主義等等，這些是浩瀚和繁雜的，并且是鮮活的藝術歷史，在進行梳理基礎上可以表現的更為清晰，明確，并且容易理解。從整個社會認可水平的變化，以及人們在文化觀念等方面的變化等，帶動了藝術思維的發展，形成了在創作觀念，以及表現形式等方面的變化。在文化更替的過程中形成了全新的藝術形式，以及觀念等，從變化的形式角度，形成了文化方面對藝術轉型和重新定位等，在藝術發展的過程中形成了不斷更新和不斷反叛的歷史，并且藝術家在新的歷史條件下形成了歷史責任的塑造和展示等。

二、書中的西方現代藝術

在書中，我體會到，羅筠筠認為西方的現代藝術是隨著工業文明的出現而產生，在藝術的每次革命中都融合于哲學、科學、政治和經濟基礎的變革等。在工業文明方面藝術對社會豐富的物質生活，以及全新的生活方式等形成了積極的構建過程，并且給藝術家形成了全新的感覺、理想和沖動等，形成了藝術家更加自由獨立，以及創新和個性的藝術等。從藝術家的內容方面改變了藝術的形象。比如印象派等體現了光學和色彩的規律，立體派則是應用了愛因斯坦的相對論。未來主義是從分子圖解的方式，波普藝術是采用產品批量生產的程序等，藝術主要是從現代空間技術的實驗中獲得證據，以及進行永恒的追求。

在現代思潮中是對技術未來的暢想，以及從人類進步和客觀真理的角度，形成在西方藝術方面的不斷創新和超躍等。在繪畫和立體雕塑等方面是從多層次，多元化的實驗等方面進行全新的觀念和技術塑造，成為一種內在的需求和普遍的追求。每個藝術家都在探討和嘗試各種繪畫的語言和進行造型符號的運用，并在20世紀形成了藝術的主流。從印象派開始，藝術的目標也已經形成了專業，尤其是向藝術的內部進行組合，到21世紀形成了極少主義為止，西方的造型藝術就是在視覺、直覺和語言等方面的轉變。從每種語言的變革方面都暗示著藝術家的潛在藝術本質的追求和表現等。

在進入20世紀的70年代，西方在現代藝術方面進入了衰退期，陷入了空虛和彷徨的階段，在舊時代摸索的藝術家面臨著痛苦和困惑。在藝術的前途方面成為了藝術家思考的焦點。藝術家開始歡迎一些全新判斷的標準，以及對自己的藝術立場等也形成了懷疑。歐洲現代藝術的種種弊端等，不斷的從形式語言的探索等方面進行藝術的追求，在純藝術的領域已經喪失了社會的認同等，藝術在高雅藝術，以及大眾藝術等形成了脫節，在現代邏輯，以及秩序背景下，塑造著全新的標準，并且引發了藝術家的思考，人們開始確信，藝術的出路在于勇敢的承擔社會責任，以及從內容的方面進行追求，形成在藝術形式方面的表達，形成在意義等方面的探究，形成了西方在后現代藝術方面的思想革命等。

三、書中的西方后現代藝術

后現代主義是西方物質文明和精神文明發展到一定程度，人們厭惡了當前的生活環境，在文學和藝術領域發生的一場變革。它不是西方社會特殊的一種現象，而是波及全球，席卷世界的一種文藝思潮。給世界各國的藝術都帶來了巨大的影響。在西方的藝術中，各種藝術流派盛行，出現了許多怪誕、奇異的藝術作品，作為一種“思維方式”的后現代主義，它不僅被認為在思想上有別與傳統藝術的思想潮流，也昭示這一個新時代的開始，開啟了藝術領域的新方向。

我認為書中，對后現代主義具有獨特的認知。羅筠筠認為后現代藝術是在工業社會矛盾沖突涌現的新思潮，是信息時代的文化衍生，西方工業化社會的發展同步，以及后工業文明相互適應中，逐步的形成了世界性的文化主流。在西方后現代藝術的發展中主要兼容性的美學，在橫向包容中是本土，國外，庸俗和前衛的結合，形成了在意象方面的升華和超越的過程等。在縱向上是從拼接，古典，現代和前衛等形成綜合，在沒有固定模式和風格下，可以任意的進行混搭。后現代藝術展示了極度的寬容態度，賦予了藝術家的權利，在藝術角度形成了可能性，不可預知性，從現代藝術超越和升華的角度，可以發掘潛能，解放人類的藝術思維。比如波普藝術走向生活，在觀念方面具有藝術的反理性，在過程中是藝術反風格的，在涂鴉等方面是面向大眾的。

羅筠筠認為后現代是一個寬泛的文化概念，在書中論證其成為主流的文化，并且在不同的國家，地域和民眾中擴展，形成了多元調查，融合成為文化的領域，形成了全新的藝術觀念。在科學社會和文化的融合中，形成了全新的藝術觀念。從西方的藝術發展角度來說，后現代藝術處于一種轉變中，在發展的過程中形成了在藝術盛宴中進行出路的尋求。在對社會關注的焦點再發現和展示中可以發現變化和問題，比如從戰爭、人權、女權和生態等方面可以形成對藝術的追求，促進藝術家可以運用藝術的方式作出對時代變化的感應。

最新的二十年中藝術家對于社會的態度形成和視覺語言的發展都做出了巨大的貢獻，凸顯了明確和堅定的個人信仰。在面對生活環境和社會的變化進行思考中，可以提煉出較為有效的看法，并且運用藝術的作品進行創作表達。科技媒體使用等成為了當代藝術的理想傳達工具。在影視和自媒體等大眾媒體的擴張中，藝術已經不僅僅是風格的變換，更傾向于從生活角度進行風格展示。在以科技為導航的藝術呈現中拓展了人文的動向，擴展了藝術的領域，形成了綜合性的主流語言方式等。

藝術的創造性是人類激進步的源泉，藝術的多樣性是人類寶貴財富。在西方藝術的發展中，從現代藝術到后現代藝術形成了完整的藝術體系，并且在國際的藝術范圍中，西方藝術形成了廣泛的接納和吸收，通過各國藝術家的創新，出現了多元化的發展趨勢。

他在書中認為后現代主義是對現代主義單一和呆板的一種突破，可以形成在人情味的形式方面決裂和挑戰，在現代藝術創作中是一種突破的晉級，追求的是自由精神。在當時的創作中不僅僅是人們精神的寫照，更是對現代藝術的批判。后現代藝術是一種顛覆精神，是一種文化所表現的不可抗力。后現代藝術否定了藝術的目的，形成了在新藝術和大自由方面的追求，在結構和建構過程中，形成了文化藝術的多元化和大發展等。

四、書中給出了中國面對西方藝術思考

中國藝術在今天越來越受到國際藝術的關注。中國藝術樹立起國際影響的原因主要是由于西方在后現代思潮中對西方文化中心主義的反省。

在這本書中，羅筠筠將西方百年的藝術介紹給中國，其實是從新判斷的角度，形成在追求文化和風格方面的多樣化，以及追求在設計觀念上的寬容等。在現代藝術設計中從人性，裝飾，變化和負責等形成在設計風格方面的塑造。其實從設計的本身來說就是多風格追求。在進行藝術的設計中需要從多元化和包容性方面形成藝術的設計。因為在社會動蕩，以及思想碰撞下，文化才可以形成大的發展。比如春秋時期，在從奴隸社會向封建設計進行轉化，形成了思想方面的交融，塑造了百家爭鳴和百花齊放的境況。從清代末期到民國時間，我國在思想上又迎來了一個文化的發展高峰。比如在世界上越南戰爭，古巴危機，中東戰爭背景下，人們面對壓迫，民眾的呼聲越來越強烈，形成了在人性和人情味等方面的追求。

讀過這本書，我認為中國具有獨特的美學概念和機制體系，在中國藝術的發展中可以從西方美學理論和標準等方面吸收營養，以及進行積極的評判，應該關注藝術。它的許多新奇的思想必將在21世紀作為一種特別的思想，特別的題材，啟發中國人去思考，去發明、創造，西方藝術對創造性的推崇，由于暗含著改革開放后的中國對創新的呼喚，在21世紀的中國必將會有很大的空間。同時中國藝術的追求需要具有中國獨特的內在價值，尋求獨特的魅力性因素。中國現代美學藝術的追求中需要形成符合中國文化特點，以及形成更好的領域追求從而推動中國藝術形成現代化的發展過程。