藝術概論理論框架淺析

【摘要】：本文從遠古時代至今人們對藝術的認識和探討出發，追問藝術之所以存在的客觀與偶然；將這個問題將建基于人的藝術活動之上， 進而對藝術家反映藝術作品的含義進行探討， 最后從心靈出發， 將藝術的意義問題歸結到對心靈的思考。

【關鍵詞】：藝術活動；藝術作品；藝術家

1.引言

藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。藝術恒久，生命短暫。藝術是什么？ 對于此， 前人已經提出了各種各樣的回答， 一千個人眼中有一千個哈姆雷特，關于什么是藝術，我們可以無限回答下去。有人比喻藝術是“水中之月”，于我而言，這是一個滿意的答案。生活本身不能稱之為藝術，自然不能將藝術視為“空中之月”，“水中之月”是“空中之月”的倒影，但它在水中隨波蕩漾，朦朧美麗。刻意去撈取，那便只是一場空；不經意撞入視線，卻可以讓人心醉沉溺。藝術來源于生活，卻又高于生活。

2.藝術發展

藝術， 原名為art，有技能和技巧的意思。在古代， 藝術不僅和美與道德有關， 同時也還和實用有關。任何一門好的藝術作品的形成，無一不依托于對生活的體驗、對民族文化的積淀并與自身的民族文化血脈相連，譬如美術、建筑、宗教、舞蹈等。關于“藝術產生”的學說（模仿說、游戲產生說、表現說、巫術說和勞動實踐說）就很好地揭示出藝術與社會生活的這種必然聯系，雖然每種說法都不能盡善盡美，但其還是向人們解釋了藝術與生活息息相關且具有主觀性。

藝術來源于社會、根植于社會、發展于社會，因此，藝術的發展可以看成人們對社會的理解的變遷。自藝術產生開始，藝術與社會的興衰便緊密聯系在一起，時代特征極其顯著。傳承和創新是藝術發展不可或缺的一對范疇，二者相輔相成、相互促進，使藝術成為一個海納百川、推陳出新的過程。對本民族藝術遺產進行汲取和凝練，對其他國家和民族優秀的藝術成果進行吸收和融合，在藝術的表現手法、內涵和風格、創作技巧及審美觀念等方面均有所繼承和創新。這才是藝術發展的正確途徑。

3.藝術門類

各門類的藝術現象如文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇與戲曲、電影與電視等，都是藝術理論的研究對象。但藝術理論并不專門研究某一部門藝術，而是研究各個部門藝術最普遍、最一般的規律。藝術分類方法眾多，以藝術作品的存在方式為依據，可以分為時間、空間、時空三大范疇；以藝術作品的感知方式分類，則包含聽覺藝術、視覺藝術和試聽藝術三種。以藝術作品的物化形式為依據，還可分為動態藝術和靜態藝術。另外按照藝術分類的美學原則，還可以藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特征為依據，將藝術分為造型藝術、實用藝術、表情藝術、語言藝術和綜合藝術五大類別。

4.藝術創造

（1）創造主體-藝術家

藝術創作主體即藝術家，是人類審美活動的體者和實踐者，也是審美精神產品的創造者和生產者。一個藝術家的修養，包含先進的世界觀和審美傾向、廣博的知識、深邃的思想和豐富的情感以及獨立的人格。藝術家同樣需要審美創造能力，即是敏感的感知能力、豐富的想象力和精湛的藝術技巧。

以一些藝術家為例，我們可以深入探討藝術家的作用，凡.艾克精度如實效果的繪畫風格， 促使他因為不滿蛋膠畫法的粗略而對繪畫工具的改進，以提高畫面的精細程度，使油畫在表現細膩上起到更進一步的飛躍與提高； 17 世紀歐洲畫家魯本斯的作品多具有宏大的場面， 強烈的運動感， 雄健的造型， 流動的線條和激動人心的畫面藝術效果， 代表了一個時代的風格；創立派別的代表人物之一莫奈反對因循守舊， 主張藝術的革新，創造了印象派，在繪畫技巧上研究出用外光描寫對象的方法， 給后來的現代美術以極大的影響。可見藝術家是藝術發展的主體， 沒有藝術家就沒有藝術品可評， 他的能動性甚至在突破中才能產生， 從而給人探索與認識的過程。

（2）藝術創造過程

藝術創造是一個復雜的過程，可分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個不可分割的階段。藝術體驗是藝術創作的準備階段，包含材料的儲備和審美經驗的積累、審美發現和審美領悟的發生和創作欲的萌動及其動機的生成；藝術構思是指藝術家在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，以各種心理活動和特定的思維方式對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術形象的過程；藝術表現是指表現藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經基本形成的而藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象，藝術意境。

（3）藝術創造的心理要素與藝術思維

藝術創造存在包括審美感知、審美想象、審美情感和審美理解的四個要素。感知包括感覺和知覺，它們交織在一起共同發揮作用。審美想象是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或意境的過程，同時是邏輯潛在作用的結果。審美情感是審美主體對客觀對象是否符合自己的審美需要所作出的一種心理反應，是推動藝術創作思維進展的內驅力。審美理解是人在審美活動中對藝術活動及其規律的認識，領悟和把握。

藝術思維包含形象思維，抽象思維和靈感。形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活、進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要思維方式，它是以具體的、整體的形象為思維材料所進行的復雜心理活動，具有具象性、情感性、創造性等特點。抽象思維是運用概念進行判斷、推理和論證的思維方法，與形象思維相互補充和促進。靈感是藝術家意識和無意識相互作用產生的超出平常水平的創作沖動及能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍，具有突發性，超常性，易逝性，與形象思維交互作用。

5.結語

藝術的特定的意義就是心靈的不斷超越， 這種超越是不斷地創新的， 是唯一的，沒有任何規律性的東西讓我們去概括。無論我們認為的藝術所追求的目的是什么，他們都抒發了某中意義， 表達著其所散發的生命感。每一位藝術家表達的自我的意圖所體現出的風格都為自己的藝術目標而奮斗著，在認識和了解藝術這個領域時藝術品與藝術家之間的融合所產生的美是值得無休的探索和探討的。

參考文獻：

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[2]楊琪.藝術學概論[M].高等教育出版社.2005.

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