舞美設計中的創造性

【摘要】：舞美設計是組成舞臺藝術的一個重要部分，其生命和靈魂所在就是創新。在當今社會，舞美設計方案只有具備足夠的創造性與個性，才能得到廣大觀眾的認可。文章分析了創造性在舞美設計中的意義，總結了舞美設計中創造性的具體表現，探討了舞美設計的創造性策略，包括燈光、背景、服裝設計。

【關鍵詞】：舞美設計；創造性；意義；策略；道具

舞臺表演除了演員和劇本外，還涉及許多輔助因素，包括服裝、道具、音效、燈光等，這些均屬于舞臺美術設計的范疇，簡稱舞美設計。設計人員需要根據劇情的情感氛圍做一些細化處理。如今我國的社會經濟不斷發展，人們對精神生活有了更高的追求，審美水平也逐漸提升，為了使人們的審美需求得到滿足，設計人員必須在理念和科技方面開展創新，在舞美設計中融入一些高科技元素，在符合劇情的基礎上充分發揮創造性思維，為人們提供美好的視覺享受，促進舞臺藝術持續、健康發展。

一、創造性在舞美設計中的積極意義

一直以來，人們都在追求時尚，同時所有事物只有在發展過程中不斷創新，才能實現持續發展，不被社會所淘汰。在不斷超越自我的同時，始終能夠存在于人們的視線之中，舞臺藝術也是如此。只有做到自我創新，才能為藝術注入靈魂和生命，避免陷入日益衰弱的局面，實現更高、更好的發展。藝術創作從本質上而言，是人們在精神領域內完成的特殊且高級的精神生產活動，進而得到了藝術領域內的發展與創作。然而當藝術沒有創造性時，就仿佛沒有了發展的源泉，無法呈現出鮮活的生命力，一直在等待死亡。人類只有不斷超越自我，才能不斷對藝術加以創新。在此過程中，超越的對象既包括當代人，又包括相同領域的前輩，一定要有超越自我的信念。“創造性”目前已被各個國家看作一個重要的發展元素，在這種情況下，發展中國家為了在國際上占有一席之地，更要努力發揮創新精神。具有創造性的舞美設計可以為舞臺藝術增添魅力，引發觀眾的聯想與共鳴，呈現出一臺生動、形象，讓人記憶深刻的舞臺表演。

二、舞美設計中創造性的具體表現

（一）虛實關系處理中的創造性

虛實結合是舞臺美術設計的原則之一。設計人員需要對虛實關系進行創造性的處理，將一些虛擬的成分加入舞美設計中，為觀眾創造一種假象。比如將山水和云朵的畫面投影到布景上，而并非采用真正的山水與云朵。“寫意”的概念其實也是虛實結合，以槳代船、以鞭代馬，比較而言，馬鞭與槳兩樣物體是真實存在的，但是船和馬卻只是虛擬的。設計者精妙運用虛擬手法，可以促使觀眾展開想象和聯想，彌補舞臺環境本身的不足。

（二）氛圍調節中的創造性

如今舞臺美術除了要表現社會環境與現實物質環境，還要對情調與氣氛在表現過程中的創造性加以關注，以此為前提才能使舞臺美術的作用得到充分發揮。除此之外，如果要使觀眾受到藝術形象的感染，就要為舞臺設計賦予一定的創造性，比如在適當時機利用一束燈光點燃全場氣氛；音樂其實也是帶著情感的，當音樂融合了戲劇的主題與表演中的情感后，能夠立刻點燃氣氛；視覺形象的設計在戲劇表演中具有非常重要的作用，利用視覺形象能夠激發觀眾想象力和內在情緒的共鳴，對氣氛起到極大的推動作用；演員的思想情感與氣氛活躍度也密不可分，舞臺氣氛與演員的思想情感完美融合，也會點燃全場氣氛。

（三）戲劇思想揭示中的創造性

揭示戲劇主題思想時，運用的手段有很多種，包括情調氣氛的增強、空間環境的創造與組織、塑造演出人物的形象等，這些均屬于舞臺美術的內容。在揭示戲劇思想的內涵時，其中往往貫穿著舞美設計，二者是互相聯系、不可分割的。比如在《哈姆雷特》這一戲劇的表演中，為了使主題“丹麥就是個監獄”凸顯出來，將舞臺大幕設計為兩扇大鐵門，給人一種陰森和冷酷的印象。一個個印在鐵門上的大格也能供演出所用，作為表演的空間。這種舞臺設計需要結合劇情的變化，演員以戲劇場景為依據，形象演出。

三、舞美設計的創造性策略

（一）背景設計的創造性策略

舞臺表演的環境是特定的，其中舞美設計的組成部分之一就是以劇情發展為依據，搭建舞臺背景和周圍環境。以往在進行舞臺美術設計時，通常采用簡單道具或者背景布形式搭建舞臺背景，能夠基本表現出氛圍即可，但這種背景其實是比較粗糙的。設計人員要以人們的審美要求為依據，立體化、真實化舞臺背景，利用周圍環境與舞臺背景將劇情主旨烘托出來，達到情感上的升華。例如，以往的舞臺設計通常只采用幕布的形式創設表演情境，然而這種表演較為單一，難以激發觀眾的思想共鳴，通過箱式立體布景可以使該狀況得到有效緩解，呈現出更加真實和立體的表演。可以采用門隔開不同的舞臺布景，如果需要轉換場景，就能直接跳過中間環節，進入下一個場景，室內表演自然會更加生動。舞美設計具有一定的沖擊力，可引導觀眾獲得良好的視覺體驗，提升演出的藝術性，通過創造性設計舞臺背景，使劇情主旨得到有效烘托與升華。

（二）燈光設計的創造性策略

燈光設計密切關系著舞臺效果的好壞，而且在很大程度上影響著整個劇情的發展。在演出時，必須以劇情需要為依據，對燈光進行合理運用，也就是說要掌握一些必要的技巧與技術完善燈光設計。設計者要以劇情需要、舞臺服裝和音樂等為依據，選擇強度與顏色適合的燈光，對各方面因素進行綜合考慮，結合劇情發展需要對燈光強弱、照射方向等及時進行改變，控制好燈光的變化與聚散。舞臺美術設計的靈魂就是燈光，其幾乎貫穿于舞臺表演的整個過程中，具有烘托氣氛的作用，創造性地設計燈光，可以有效推動演出過程。

（三）服裝設計的創造性策略

演員的服裝在舞臺演出中的作用不單是為了增強美感，更是為了將人物的特點和性格反映出來，并且將其在劇中的身份地位準確地呈現出來。因此在設計舞臺美術時，服裝除了是對外在美感的追求，更要以背景環境與劇情需要為依據加以設計，特別要考慮劇本的時代背景。除此之外，可以充分運用先進技術，創造性地選擇服裝的制作材料，因為舞臺劇服裝大多是根據劇本與演員專門制作的，不太可能重復利用，所以設計者可以再次利用廢舊材料，或者直接采用環保材料制作服裝，避免資源浪費，同時能夠有效減少服裝成本。如果話劇的背景時代為現代，那么可以更加大膽地設計服裝，比如在舞臺背景的燈光偏暗時采用熒光材質制作演員的衣服，使觀眾的視覺沖擊力增強，同時還能更加透徹地表達出人物情感。

四、結語

總而言之，舞臺藝術是平面文本演變為立體化形式的過程，而美術設計則是使其完美呈現于舞臺中的關鍵因素。同時戲劇的發展也推動了舞美設計的進步，設計人員的創造與創新使舞美設計實現了從簡單到復雜、從一般到特殊的過度。進行舞美設計時，必須以具體的劇本為依據，但是同時又要注入一些創造性元素，使劇本呈現出與眾不同的亮點，充分發揮與運用創造性思維與能力。

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