寫實油畫藝術創作中素描的作用研究

【摘要】：素描本身便具備獨立的藝術價值，且屬于繪畫創作中最為基礎的藝術形式。由寫實油畫的創作流程可以看出，其創作過程中需要很多素描草圖，并在不斷研究修改之后才可以徹底完稿。由此可以看出，素描屬于寫實油畫創作中不可或缺的技巧與方法，發揮著十分重要的作用，繪畫藝術家應高度重視其意義。

【關鍵詞】：寫實油畫；藝術創作；素描；作用

素描有著悠久的歷史，距今約2萬年前就已經有了素描的雛形。隨著人類文明的進步和對素描的認識，素描已經作為一種獨立的藝術形式而存在，素描不僅可以作為單獨畫種來欣賞，而且還成為藝術創作的重要手段，尤其在油畫藝術創作中占據著重要的地位。

1.素描概述

1.1素描概念分析

素描屬于繪畫藝術創作中最常使用的創作形式，且成為繪畫者基礎的創作能力。由廣義角度來看，素描即使用顏色的繪畫形式，而由狹義角度看來，素描則是學生在學習美術創作過程中形成的美術技巧。在藝術創作中，素描最為明顯的特點便是進行單一顏色的繪畫，且根據眼前的景象進行創作，相較其他類型的繪畫，素描較為簡單，處于最基礎的基本功訓練[1]。

1.2素描的意義

在學習素描后，藝術學生可以在藝術表達層面分析物體結構，且了解了自然狀態的實際發展規律，從而可以利用正確的藝術表現方式創作出符合時代審美的作品。同時，素描也可以提升學生對于物體造型認識的能力，學生在學習素描過程中可以發現社會的美，在提升自己審美能力的基礎上，養成正確判斷事物的能力。在藝術創作期間，素描并非簡單的觀察事物，還應該利用眼前的景象，提升對未來事物的感知能力，形成自身獨特的價值觀與審美觀。而在物體造型規律的研究過程中，素描也可以幫助創作者發現物體的特點，并利用合理的藝術形式進行表現，完成整體的藝術創作過程。

1.3素描種類

一是線描，即白描，這種創作手法主要將線條作為主體，并在二維空間中進行創作，且期間更為重視物體的主要輪廓。二是明暗素描，它主要是在創作期間改變光線，確保物體具備更清楚的層次，體現出物體的立體感。在真實對象的表現中，明暗素描占據十分重要的位置，可以突出作者的表現能力。近年來，明暗素描得到了逐步完善，可以更為突出物體的光線強弱以及黑白層次的變化，從而更為清晰的表達出物體的三維結構。三是線面結合素描，它主要吸收了線條以及明暗素描的形式，屬于線面結合的創作手法，強調物體的立體變化，利用線條明顯表達出物體的形式與特點，從而使畫作結構更為明顯，具備強烈的立體感。四是結構素描，也就是形體素描，它主要利用線條表現物體的空間結構，強調舞臺特征[2]。物體結構不會根據光線的改變而發生改變，其中的不變因素便可以幫助學生學習素描，并清晰的認識物體的內部結構。五是設計素描，它主要根據設計者的想象與構思創作出的作品，在藝術設計教學中最常使用。設計素描可以提升學生的思維想象能力，拓寬學生的邏輯思維能力，并幫助設計人員精準的剖析物體的透視圖，通過自然形態，描繪出物體的美。

2.寫實油畫中素描的作用

2.1素描屬于寫實油畫的創作基礎

作為一種獨立的創作形式，素描的創作過程更為簡單直接，且可以成為任何一種繪畫造型的前提。在創作過程中，素描不但可以提升創作者對事物的觀察與描繪能力，還可以確保創作人員掌握更多的繪畫技巧，并做到同時使用。在寫實油畫的創作期間，藝術人員往往將素描作為基礎創作，利用素描大體勾勒油畫創作的基本構造。寫實油畫創作中最為強調的便是其真實性，這需要藝術創作人員具備較高的寫實創作能力，此過程中，素描便是體現創作人員寫實功底的關鍵因素，只有在長時間的鍛煉中可以形成深厚的素描能力，并確保畫家在寫實油畫的創作期間發現事物的根本規律，從而切實提升藝術創作家的寫實能力，由此看出，素描增強了畫家在油畫創作期間的基本能力，在油畫創作中占據著十分重要的地位。我國著名的畫家徐悲鴻先生也強調了素描的重要作用，認為成為畫家的基礎便是要學好素描。他更認為每一位畫家的基本功便是素描，只有增強自身的素描水平，才可以對繪畫創作存在基礎了解。而素描功底較差的畫家往往無法準確把握物體的真正結構，以致無法在繪畫過程中正確使用顏色。素描不但是藝術創作的基礎，更是寫實油畫創作的基礎工作，任何油畫都需要利用素描勾勒完成，且素描中的明暗、虛實關系等對寫實油畫的創作也具備深遠影響。

2.2素描在寫實油畫中的畫面空間作用

人們的視野呈三維立體存在，藝術創作的根本目的便是在圖紙上更好的描繪出物體的空間結構，由此，當前現代繪畫創作的根本在于做好物體的空間結構布局，而這也一度成為創作的討論焦點內容[3]。初期繪畫創作期間，受繪畫觀念以及技巧的限制，很多繪畫家只可以展示平面效果，而素描具備多種空間繪畫形式，因而可以廣泛使用于寫實油畫創作過程中。藝術在描繪人物時，經常需要使用素描的空間繪畫手法，并正確清晰掌握人物間的明暗關系，而使用素描的空間手法可以清晰的展現出人物的立體結構，使其呈現出三維現象。在人物繪畫過程中，還應合理的使用虛實的繪畫技巧，確保近處風景的清晰度，并保證遠程風景呈現模糊狀態，從而確保人們形成局域空間感覺。每一幅著名的油畫作品都具備較強的空間感覺，在寫實油畫中使用素描技巧，可以將二維平面轉化為三維立體物體，從而增加了畫布上的空間感，為人們帶來更好的視覺效果。

2.3線在寫實油畫中的作用

畫家在繪畫過程中最常使用的形式便是線，其在油畫創作過程中占據十分重要的位置。人們在欣賞油畫作品時，作品線條的清晰感可以增強畫對于物體的情感，且在繪畫過程中，線條往往成為畫家的情感寄托，這使得素描中的線條在藝術畫作中占據著十分重要的作用。線屬于最簡單的空間轉換方式，可以有效烘托人物與物體的關系，且周圍的環境也會為作品欣賞著提供空間輪廓，確保線條與空間結構的完美結合。此時線便成為了分界點，并在特定情況下表現出畫作的創作背景。在創作過程中，藝術畫家往往利用簡單的線條描繪人物與物體的特點，簡單明了的明暗結構加上基礎的油畫底稿便完成了寫實油畫。而在其底稿的創作過程中，畫家需要關注每一個人物與物體的結構與輪廓，每一個線條也會代表著界面的轉變過程，并充分體現出畫作中人物之間的虛實關系，從而確保了畫作創作的空間立體感。除此之外，合理使用素描線條也可以確保較好的創作效果，并突出畫家想要表達的中心思想，從而確保欣賞者可以深入認識畫家情感。

2.4素描草圖在寫實油畫中的作用

畫家在創作過程中所打的草稿便是素描草圖，它代表著畫家在某一時刻的創作靈感，可以幫助畫家更好的收集繪畫素材，并在一定程度上表現出素描作品中的審美價值。作為寫實油畫創作中的基礎課程，素描可以幫助繪畫人員研究畫面造型的意義，且在繪畫構圖以及觀察者眼中具備十分重要的意義。處于文藝復興時期的西方國家，為了擺脫藝術作品中的宗教思想，將藝術與現實生活進行結合，雖然當時作品依然存在宗教的色彩，但通過不同狀態下的人物描繪，成為當時藝術創作家的靈感來源，且素描也成為此后寫實油畫創作的基礎前提。

結束語

素描在寫實油畫創作過程中具備十分重要的作用，且可以切實提升寫實油畫的質量水平，并對油畫的色彩、構圖以及形體等方面起著決定性作用。為此，美術學習創作人員應增強自身素描基本功底，從而真正提升油畫的創作水平。

參考文獻：

[1]曾澤軍.素描在寫實油畫藝術創作中的作用[J].開封教育學院學報.2015（05）

[2]林曉華.淺談素描在寫實油畫藝術創作中的作用[J].美與時代（中旬）.2014（09）

[3]趙陽.素描在寫實油畫藝術創作中的應用研究[J].藝術品鑒.2015（11）