淺析龐薰琹的繪畫藝術之路

龐薰琹是中國近代著名的畫家、工藝美術家和美術教育家。1924年，龐薰琹毅然決然的放棄了在震旦大學的學業，遠赴重洋到法國巴黎學習繪畫。巴黎學習繪畫的經歷開啟了龐薰琹終生探索現代主義藝術和民族藝術的歷程。回到祖國之后，龐薰琹為了創造出具有民族特色的現代主義繪畫，開始對中華民族傳統的繪畫精神進行探索。

一、初踏繪畫之路——吸收西方的繪畫藝術

在法國巴黎學習期間，龐薰琹先是經徐悲鴻的介紹到敘利恩繪畫研究院學習學院派繪畫，在敘利恩繪畫研究院他接受了傳統的繪畫教育，對于解剖，構圖，色彩，明暗等繪畫技法有了系統的掌握。這時期龐薰琹的主要作品有《法國老人像》、《巴黎人像》、《自畫像》等，這三幅油畫都是創作于1929年前后的巴黎。畫面中所刻畫中的人物雖然都是寥寥數筆，但在繪畫的語言表現方面的運用上已經比較成熟。比如《法國老人像》中，老人的膚色是以稀薄的熟褐色和黃色為主，身上的衣服也是通過留白，再運用底色加以表現出來而且對于衣服造型的塑造也是一勾了之。通過這些畫作體現出了龐薰琹已經熟練的掌握了傳統寫實主義繪畫的表現手法，他的繪畫水平也已提高到了一個嶄新的高度。

由于學院派藝術太過注重程式化教學，過于嚴格的課堂教學和基本功訓練嚴重束縛了學生繪畫的創新。加上龐薰琹在結識畫家常玉后，在他的影響下，對西方現代繪畫產生了濃厚的興趣，因此不滿足于傳統繪畫的束縛，龐薰琹離開了敘利恩繪畫研究院，進入到格朗米歇爾畫院繼續學習西方繪畫，在米歇爾畫院他受到了現代繪畫思想的熏陶。那一時期的龐薰琹在繪畫上主要以毛筆、鋼筆描繪造型的輪廓，注重繪畫技法的創新。比如在為一位法國畫家的女兒畫像時，他就把中國畫的技法融入到西方現代主義繪畫之中，這也是他第一次嘗試著把中西繪畫藝術結合在一起來展現繪畫作品中的人物造型。這一時期龐薰琹的繪畫造型夸張，在色彩運用方面也十分的艷麗。《藤椅人體》就體現了他這一時期的繪畫特點：畫面中的人體被夸張的拉長，但是繪畫線條卻十分流暢、自然；人物的顏色與背景的顏色十分接近，但卻具有強烈的層次感。這幅作品是具有濃重的馬蒂斯繪畫風格是在神韻上卻不失大師的風范，淋漓盡致的把人物造型完美的展現了出來。隨著對現代藝術精神的理解的深入，龐薰琹開始思考如何在繪畫上表現自己的藝術個性，加上畢加索敢于不斷改變自己畫風的精神對龐薰琹的影響，他開始了藝術之路上新的摸索。《小畢偶爾肖像》就是龐薰琹最早把裝飾性融入到自己的作品之中的一幅畫作，那時的龐薰琹開始走上了一條探索具有自己個性的藝術語言的藝術之路。

二、在繪畫之路上慢慢成長——注重融合中國民間傳統藝術

1929 年年底，回到中國的龐薰琹開始把中國的傳統繪畫與西方繪畫中的思想與技法與相融合。這一時期他創作的很多繪畫作品雖仍運用西方繪畫創作的表現形式，但同時也極具時代性和民族性。

《綠樽》是龐薰琹在1930年創作的一幅靜物畫，在這幅作品中他運用水平與垂直的構圖手法，以這種對比強烈的構圖方式使作品具有鮮明的裝飾性，這也是他對民族傳統藝術裝飾美感創作的開始。創作于1931年的《壁爐前的靜物》中，龐薰琹采用了與《綠樽》同樣的構圖手法，整個畫面給人一種既堅實又平靜的感覺，從整幅畫面來看，體現出他極高的藝術修養。在夏加爾《我和我的村莊》的影響下，龐薰琹在1931年創作的《如此上海》和《如此巴黎》，在表現形式上具有明顯的立體主義繪畫特點。這兩幅作品在構圖上采用了西方現代繪畫的散點透視來表現畫面，同時還注重運用西方現代主義繪畫的手法。不管是《如此上海》，還是《如此巴黎》，都采用了綜合的繪畫表現手法，將繁華的巴黎和上海，分別濃縮在兩個不同的畫面之中。這兩幅作品體現了龐薰琹對于巴黎和上海的感受和在兩大都市游離中對生活的思考。同年創作的《拉手風琴的水手》也是一幅有著明顯立體主義氣息的油畫作品。受立體派畫家萊熱繪畫作品的影響，龐薰琹以青春女性為對象而創作的《大地的女兒》、《慰》等作品，作者把畫面中人物內心的苦悶與迷茫都細致入微的通過人物的表情描繪了出來，這一主題的作品對當時中國社會中女性與時代的關系給予關注，反映出了特定時代的生活內容。1934年龐薰琹創作了《地之子》：整幅畫面的處理方式以平面化為主，在刻畫的人物上特別是衣服上的紋理飾物都進行了裝飾化的處理；這幅作品除了追求藝術上的表現外，還與當時中國的現實生活相結合，說明了他的藝術思想在這一時期發生了相當大的變化，反映了他繪畫藝術具有了一定的時代內涵。這一時期的龐薰琹西方現代主義的繪畫風格帶入到中國，嘗試著在自己的繪畫作品中加入具有中國韻味的技法，注重與當時的社會相結合，體現了他在中西繪畫藝術融合之路上的新的成長。

為了更好地把中西繪畫藝術相融合，龐薰琹從1939年底一直到1949年間，先后多次對西南的少數民族進行實地考察，深入研究中國的傳統民間藝術。在考察結束之后，龐薰琹創作了系列作品《貴州山民圖》。在這一系列作品中，龐薰琹把西方傳統繪畫的寫實手法與中國畫的線描技法相結合，再現了少數民族的日常生活和勞動的不同精神面貌。龐薰琹這種把中西技法相融合的藝術實踐更加拓寬了他的藝術之路。

三、繪畫之路的延續與發展——成熟的中西融合藝術

由于種種原因，龐薰琹五十年代末被錯劃為右派而后妻子離世，這種遭遇嚴重影響了他的藝術創作，但是龐薰琹并沒有被現實所擊垮，他積極的調整自己的心態，通過研究充實與完善自己的藝術思想，同時以花喻情創作了大量以花卉為題材的繪畫作品，如《雞冠花》、《水仙》、《百合花》、《龜背竹》、《美人蕉》、《牽牛花》、《瓶花》等。在這些花卉作品中，龐薰琹運用不同的繪畫技法把各式各樣花卉豐富的色彩淋漓盡致的展現在了畫紙上，或濃艷熱烈或清新淡雅的花朵與古樸質感的花瓶瓦罐相互襯托，完美的展現了畫家純凈質樸的繪畫情感。

晚年的龐薰琹在繪畫的道路上繼續探索繪畫的藝術風格，他的作品囊括了不同種類的繪畫作品，有油畫的，有水彩畫的，還有中國傳統的寫意畫等等。他的繪畫作品不管是從構圖、繪畫技法還是繪畫語言上都更加成熟。

縱觀龐薰琹的藝術之路，他始終以探索為自己的座右銘并最終在中西融合的繪畫之路上做出了巨大的貢獻，為后人提供了寶貴的經驗。