淺析中國詩論中“詩味”與“意境”的異同

【摘要】：“詩味”說和“意境”說是中國古代詩論的兩個重要范疇，它們在對“什么樣的詩才是好詩”這個問題的界定上有一定的相通性，也有某些方面存在本質上的區別。在普通大眾對中國詩詞的理解上，“意境”被更多的推崇和接受，而“詩味”相對的被忽略提及。本文則主要對“詩味”和“意境”的異同作出分析，幫助人們更好地理解好詩的本質特點。

【關鍵詞】：詩味；意境；司空圖；意象

武后游洛陽，命群臣賦詩，由知名才女上官婉兒作裁定。在一陣角逐之后只剩下兩人——沈佺期和宋之問。沈詩云：“法駕乘春轉，神池象漢回。雙星移舊石，孤月隱殘灰……微臣雕朽質，羞睹豫章材。”當群臣都認為此詩為眾者之最時，沈佺期卻意外落選，作為裁判者的上官婉兒面對沈佺期的不忿和大家的質疑，作出了這樣的解釋：“余下最后兩首詩，原本功力悉敵，然沈詩末句‘微臣雕朽質，羞睹豫章材’，正如強弩之末，辭氣已竭。宋詩則云‘不愁明月盡，自有夜珠來’，猶若大鵬振翼，陡然健舉，言已盡而氣勢未已。”

怎樣的詩才是好詩？上官婉兒給出了她的答案。而我國古代的詩論批評家最具代表性的觀點是“詩味”說和“意境”說。在詩歌繁榮發展的唐宋時期，“詩味”說和“意境”說以不相上下的程度被論詩者提及，但我們不難發現，在古體詩慢慢沒落的近現代時期，評論詩歌的文學術語出現得更多的是“意境”理論，特別是在王國維的《人間詞話》對意境理論進行豐富拓展之后，“意境”成為了詩歌評論不可不提的評定標準，“詩味”則相對的越來越鮮為人知。究其原因是由于“意境”和“詩味”在一定程度上有很大的相似之處，大眾容易對其混為一談，用意境取代了詩味的內涵。但如果我們對這兩種說法追根溯源，也不難發現其中的微妙差別及其特有的文學意蘊。

一首詩要營造富有美感的意境，創造濃膩的詩味，就必須先建立好意象組織體系。“意象”是“詩味”與“意境”的共通之處。

“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。”[1]詩歌自古以來被作為吟詠情性的載體，它的抒情性是詩歌創作中的根本特性。為了讓情感的表達更加深入人心，形象生動，創建意象是大多數詩人的選擇。《詩評》中有這樣一段話：“詩之言為意之殼，如人間果實，厥狀未壞者，外殼而內肉也；如鉛中金、石中玉、水中鹽、色中膠，皆不可見，使天下人不知詩者，視至灰刧，但見其言，不知其意，斯為妙也。”[2]這段話既表明了意象中情為“內肉”，言為“外殼”的內在機制，又強調了詩意蘊含于意象之中，反對直露的創作特點。“立象以盡意”避免了直接寫意的矯揉造作和枯槁無味，特殊意象的疊加與重組建立起了作者與讀者之間情感溝通的橋梁，更好地達到了“詩言志”的目的。

既然如此，那么意象便成為了詩歌中不可或缺的組成元素，所以想要詩歌在被讀者欣賞之后發出詩味很濃，意境很美的感嘆，意象這一最基本也是最重要的環節就必須牢牢把握。

一首意境很美的詩歌，不一定會富有很濃的詩味，其根本區別就在于——“意境”給人帶來審美享受，而“詩味”則給人帶來人生思考。

王昌齡的《詩格》把“境”分為三種：一曰物境，二曰情境，三曰意境。“亦張之于意而思之于心，則得其真矣。”[3]這是對“意境”這一術語最早的界定。中唐詩人劉禹錫還指出“境”與“象”的區別，提出了“境生于象外”的命題。劉禹錫認為“非有的然之姿”的意境，與一般藝術意象不同的特征便在于其不確定性，含蓄性和多層次性。而后司空圖明確提出了詩歌意境的多層次理論，即“象外之象，景外之景”說，用“目即可圖”之象來表示飄忽空靈的形象是意境的創造原則之一。

賴立行教授綜合幾位大家的理論研究，指出“意境就是以有形表現無形，以有限表示無限，以實境表示虛境，做到有形描寫和無形描寫相結合，使有限的具體形象和想象中無限豐富的形象相統一，使再現真實實景與它所暗示、象征的虛景融為一體的藝術境界。”[4]

把“味”引入藝術批評范圍在先秦就已出現，孔子“在秦聞韶，三月不知肉味”，把“味”這一表示食物給人帶來美感享受的詞運用到樂曲方面，把“味”運用到詩歌批評方面的則是從魏晉南北朝開始。陸機《文賦》：“闕大羹之遺味，同朱弦之清汜”。劉勰《文心雕龍·明詩》：“張衡《怨篇》，詩典可味”，均是以“味”言詩。

而“以味論詩”的首創者是鐘嶸，他在《詩品序》中說：“五言居文詞之要，是眾作之有滋味者也，故云會于流俗。豈不以指事造形，窮情寫物，最為詳切者耶！”由此可看出，鐘嶸之所以格外推崇五言詩便在于它有“滋味”，他同時也回答了滋味的判定標準在于“指事造形，窮情寫物，最為詳切”。“厥旨淵放，歸趣難求”八字，則是鐘嶸“滋味”說的具體內涵。

后晚唐司空圖提出了詩歌的“韻味”說。“古今之韻多矣，而愚以為辨于味而后可以言詩……近而不浮，遠而不盡，然后可以言韻外之致耳。”[5]司空圖在此提出“味外有味”，而且認為“味外之味”是詩道之極，以味外之味為至味。

由以上可以看出，“意境”和“詩味”都強調寫實的“意象”之外的另一層更有深意的內涵意蘊，但這層內涵又有所不同。“意境”是由被人們賦予特殊含義的意象組織而成的，引起讀者共鳴的藝術境界，而“詩味”則是指詩歌給讀者帶來的一種額外的情感體驗和人生思考，無論是詩中的語言還是意象，無論是詩中的韻律還是內涵，只要能讓讀者有所體味，就是具有“詩味”的好詩。

“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”這首李白的友人送別詩，后兩句用“孤帆”“遠影”“碧空”“天際”等一系列意象來表現了自己目送友人離開時的落寞場景，不舍與失落之情溢于言表。友人送別的已經非常到位，但是“詩味”就談不上了。“離別”是人們都會經歷的日常體驗，并不能在很大程度上引發更深一層次的思考。

王維《終南別業》中的名句：“行到水窮處，坐看云起時。”在不同的人看來則會有不同的感悟。該句詩所展現出來的閑適怡然的意境與前面的“中歲頗好道”相呼應，表現了詩人在晚年樂意歸隱山林，回歸自然的虔誠心態。但把這句話結合上一聯的“興來每獨往，勝事空自知”又可從中感受到一些無奈和落寞之情，讓我們對詩人的心理變化產生思考。詩人看到官場處處都充斥著的黑暗艱險，政局變化無常，作者便通過這首詩表現了自己想要歸隱山林的志趣。“取”與“舍”本就是人生中的一大難題，王維給出了他的答案，我們自己的答案則只有自己做出選擇。

王維的《終南別業》與李白的《送孟浩然之廣陵》相比較而言，兩者都營造出了與其情感表達相符合的意境，但前者更能引發讀者的感悟和思考，也就是更具有“詩味”，這種思考正是司空圖提出的“味外之味”。

蘇軾曾評價司空圖說：“唐末司空圖論詩曰，梅止于酸，鹽止于咸，飲食不可無鹽梅，而其美常在咸酸之外。”[6]作詩就像烹飪，不能讓人品嘗之后就沒有下文，能夠做到回味無窮，意猶未盡的才是珍品。所以意境是詩味的產生原因和能源補給，讓詩味的內涵更加具有層次性和體感性；詩味則是意境中“意”的凝練與升華，帶給人們更多的人生體味與哲學思考，從而更好的達到對生活的審美體驗，完成又一次的靈魂洗禮。（指導教師：陳慧穎）

注釋：

[1]賴力行著，《中國古代文論史》，湖南師范大學出版社

[2][3]嚴云受著，《詩詞意象的魅力》，安徽教育出版社

[4][5][6]賴力行著，《中國古代文論史》，湖南師范大學出版社

參考文獻：

[1]賴力行著，《中國古代文論史》，湖南師范大學出版社

[2]嚴云受著，《詩詞意象的魅力》，安徽教育出版社