鋼琴演奏技術訓練與音樂性培養的研究

【摘要】：如何提高表演技術和音樂表現力，始終是鋼琴教學、演奏中備受關注，最費思量的問題。究竟應該怎樣理解“技術”與“音樂性”的關系，在熟悉并掌握音樂作品過程中通常的做法是什么，培養熟練的技術和演奏素養，最好的方法有哪些，以及如何才能使平時的訓練更科學、更有效，達到技術為音樂服務的最終目的，都是本文研究中要涉及到的。

【關鍵詞】：鋼琴；技術訓練；音樂性

一、鋼琴演奏技術的訓練

（一）鋼琴演奏基本功的訓練

鋼琴彈奏的一般技能主要由音階、琶音、和弦、八度、雙三度、雙六度、遠距離大跳等部分組成。這些技能在鋼琴彈奏演化過程中保持著相對的穩定性，不論事在古典音樂中，還是在現代藝術作品里，這些基本的技能沒有發生明顯的改變。尤其在古典音樂里，這些基本技能構成了主要的樂思，大多彈奏環節只是將音階、和弦、琶音等進行了原版復制。音樂創造者只是將這些基本組成進行了相對復雜的改進和調整。至于音樂節奏和古典音樂差異較大的浪漫派和印象派音樂，也是在音階、和弦、琶音等基礎上進行創作。所以，在浪漫音樂中看起來非常復雜的技術環節，也需要過硬的基本技能才能演奏出高級的效果。所以，不論針對古典音樂還是非古典音樂，掌握過硬的基本技能是彈奏鋼琴的基礎，沒有這些基本的技能，將無從談起鋼琴演奏，更是鋼琴演奏專業人員的從業根本，從事這個行業的法寶。俄羅斯知名的鋼琴演奏家列夫·尼古拉耶維奇·奧博林在談及個人成長之路時曾經表示：平時練習要結合自身的實際情況，采取恰當的訓練計劃，包括鋼琴演奏的基本共訓練，每天扎實執行自己的訓練計劃，每天至少針對基本技能訓練的時間不少于2小時。他還表示，自己每天練習的基本技能就是常見的音階、琶音、雙音節等，通過刻苦的訓練，打好基本功。每天他都在昨晚這些基本的訓練，才會進行正式的鋼琴演奏。通過不斷的基本功訓練，他的彈奏速度得到了極大的發展。奧博林的介紹告訴我們，雖然天賦的音樂細胞對于彈奏鋼琴十分重要，但是更為重要的時采用合理的訓練計劃，每天堅持對基本技能的訓練才是保證其音樂才華能夠展露無疑的重要依靠。對于鋼琴演奏家來說，天生的音樂素養是實現成功鋼琴演奏的內部因素，而扎實的基本功是成功的外部因素，通過外部技能的提高催動內部天賦的發揮，實現成功的鋼琴演奏效果。

（二）科學合理的發力

經過長期的發展演化和不懈的探索，演奏技術取得了長足的發展，在不斷的探索過程中演奏人員發現，鋼琴演奏的主要困難是如何控制在鋼琴彈奏過程中出現的肌肉緊張狀況，這種緊張很多時候是在毫無感覺的情況下出現的。其實，這種緊張現象并不是個別演奏人員出現，而是一種普遍現象，差不多大多數演奏人員都存在。這種緊張現象的出現其實跟鋼琴演奏是一種運動有關，因為作為一種需要力量的運動方式，就存在控制力度的問題，所以就必然會出現緊張現象。當然，針對這種緊張問題，不必太在意。但是，如果過度緊張，可能會對演奏產生影響。比如，演奏時候出現拘板現象。平時的鋼琴訓練和教學過程中要關注力量，尤是對力度的控制。減少受訓者的雙手肌肉緊張感，減少各種影響演奏效果的緊張現象。大多數鋼琴演奏家都經過不斷的摸索，形成了自身的基本功練習方式，實現真正解放雙手，隨心所欲的進行彈奏。

二、音樂性的培養

（一）堅持全面的訓練模式

技術和律動是演奏音樂作品的基本內容，沒有技術的提高和律動的控制，我們將無法全面的演奏作品。一般來說，在練習的初期階段，我們可能過分關注音樂技術的展示，沒有從音樂整體進行感受，刻意關注音符的展示，追求樂句的表現，重視音樂節奏的變化和速度的變換。但是，根據這種方式來訓練的話，彈奏的過程中會發現很難實現音樂的恰當表現，失去了音樂的本來意義。

通過基本技能的練習，是鋼琴彈奏者的個人性格特點，心理狀態，對音樂的感知能力的整體表現，通過基本功訓練，在演奏過程中實現完整的表現。所以，彈奏基本功，不但受控于個人身體狀況，還受演奏者的心理狀況、情緒變化等影響，尤其是心理狀況影響最大。重復訓練對于鋼琴彈奏練習來說是經常出現的環節，特別是針對音階、琶音等訓練會出現思想游離、精力渙散，訓練激情缺乏等問題。如果鋼琴演奏方式合理，也無法獲取音樂靈感，而且如果不能進行有效矯正，將可能導致錯誤更加深入，后期矯正更加困難。如何才能消除這種困難，著名的鋼琴家史蘭倩斯卡曾經表示：要將基本功訓練和藝術表演合為一體，基本功是實現成功藝術表演的基礎，平時練習鋼琴曲時候，要注意基本動作的規范，并扎實掌握基本動作的要求，并感受這些動作帶來的意義。此外，在演奏鋼琴曲時候要盡量放松自己，消除可能會導致身體不舒服和動作不標準的可能環節，重點是選擇知識。這種觀點深刻的告訴我們，通過感受和選擇可以消除各種重復練習帶來的不適感。所以我們重視的綜合練習方式就是一種音樂創作的過程。基本技能的練習應該是一種調動自己音樂興趣，具有創作含義的過程。這和那種機械模仿區別明顯。在基本功訓練過程中，看起來好像是在重復訓練，但是絕不應該是機械模仿，更不是簡單復制，而是在訓練過程中能夠獲取新的靈感，新的認知，新的感悟，是一種音樂的再次升華和探究。

基本技能的訓練應該是多層次多角度的整體訓練，包括心理狀況方面、專業思路、內心感知等方面的品味，所以鋼琴演奏需要從多角度進行綜合訓練。在技能訓練時候需要集中注意力，刻意感受其中的差異，深刻體會音樂的美妙，對演奏者的掌控要求極高。

（二）技術與詮釋作品相結合

技能的水平是鋼琴演奏者個人獨特才能的體現，是構建個人綜合音樂素養的基礎。演奏者的基本技能最能夠反映其綜合音樂能力的水平。但是只有基本技能仍然不足，更要有音樂的展示能力。在平時的音樂教學過程中，部分學生的演奏技術可能比老師還要高，但是從情感的飽滿度、知識的淵博性，對各種事物的透徹理解力方面，學生明顯不足。這種差異的原因和音樂是一個有生命的學科，是一個需要用心去感受才能獲得進步的學科有關。所以，作為鋼琴演奏者，更需要努力提升自己的藝術素養，努力吸收多層次多領域的知識能讓，豐富個人的經歷，為個人的演奏事業提供豐富的營養。

要想很好地演奏音樂作品，必須首先了解，詮釋好這部作品。鋼琴的聲響不單單是輕或重的問題，它還可以是溫暖或冰冷的、柔軟或尖利的、鮮明或暗淡的、輝煌或陰郁的。所有這些，要求演奏者在雙手接觸琴鍵之前，必須有意識地想象并通過自己的內心聽覺加以塑造。

三、結語

鋼琴學習是一項長期而艱巨的工作，不僅要將技術與音樂平衡兼顧，還要具備堅韌的意志品質、廣博的知識文化、豐富的閱歷以及對音樂敏銳的感知能力才能獲得成功，攀上藝術與技術完美結合的頂峰。

參考文獻：

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