嬗變與共生

【摘要】：柏拉圖式的愛情一直是社會討論的焦點，已經成為一種神圣的存在。這種愛情觀即源于柏拉圖的理論，新柏拉圖主義即是對于柏拉圖主義的進一步闡釋生發。而到了文藝復興時期，新柏拉圖主義又趨于流行，并被賦予了新的時代意義，在文學、藝術甚至科學等領域都產生了強烈的影響。文藝復興時期的詩歌反映了那個時期人們對于愛情的態度，而其中起到主導作用的必定是此時期流行的新柏拉圖主義與柏拉圖主義的思想。本文試圖講述柏拉圖式的愛情與文藝復興時期詩歌中的愛情世界，找到其中嬗變與共生的細節，以及對于文藝復興時期新柏拉圖主義的介紹及對于詩歌的影響來進行一種多角度的分析論證，能夠讓我們了解那一時期的愛情世界。

【關鍵詞】：柏拉圖式愛情；新柏拉圖主義；文藝復興；詩歌；愛情世界。

一.柏拉圖式的愛情

柏拉圖式愛情是一種純精神的愛情觀，是一種理想式的愛情觀，是一種雙方平等的愛情觀，是一種完美的愛情觀，是一種自由的愛情觀。柏拉圖認為人們生前和死后都在最真實的觀念世界。在歐洲，很早就有被中國人稱之為“精神戀愛”的柏拉圖式的愛，這種愛認為肉體的結合是不純潔的、是骯臟的，認為愛情和情欲是互相對立的兩種狀態，當一個人確實在愛著的時候，完全不可能想到要在肉體上與其所愛的對象結合。在現代社會，柏拉圖式的愛情更像是一種神圣的存在，而在中世紀和文藝復興時期，當新柏拉圖主義盛行的時候，柏拉圖式的愛情得到了社會的一直認可，甚至被奉為神話，而這與新柏拉圖主義的昌盛有很大的關系，我們從柏拉圖與蘇格拉底的對話中感受柏拉圖式的愛情是怎樣提出的。

有一天，柏拉圖問蘇格拉底：“什么是愛情？

蘇格拉底微笑著說：“你去麥田里摘一株最大最好的麥穗回來，在這過程當中，只允許摘一次，并且只能往前走，不能回頭?！卑乩瓐D按照蘇格拉底的話去做，很久才回來。蘇格拉底問他摘到沒有？

柏拉圖搖搖頭說：“開始我覺得很容易，充滿信心地出去，但是最后空手而歸！”

蘇格拉底繼續問道：“什么原因呢？”

柏拉圖嘆了口起氣說：“很難得看見一株不錯的，卻不知道是不是最好的，因為只可以摘一株，無奈只好放棄；于是，再往前走，看看有沒有更好的，可是我越往前走，越發覺不如以前見到的好，所以我沒有摘；當已經走到盡頭時，才發覺原來最大的最飽滿的麥穗早已錯過了，只好空手而歸咯！”

這個時候，蘇格拉底意味深長地說：“這就是‘愛情’?！?/p>

由此形成的柏拉圖式愛情最早由馬爾西利奧·費奇諾于15世紀提出，并且一直流傳于今的愛情理論。用來代指一種追求心靈溝通，排斥肉欲的精神戀愛

二.菲奇諾與新柏拉圖主義的愛的理論

新柏拉圖主義奠基人是普羅提諾。他繼承和發展了柏拉圖的“理念”。他把理念世界歸納為太一，認為它超越一切，絕對完美。在當時的時代里，幸福必須經過對非感官的事物加以思索才能獲得。這種幸福是靠思索得來的，因此感官世界、現實世界就受到了輕視。對于那些在現實生活中不如意，想在理論中經過思索得到幸福的人來說，普羅提諾非常重要。

菲奇諾是15世紀意大利的神學家和哲學家，一生致力于對柏拉圖著作和柏拉圖學派著作的翻譯和解釋，寫有專注《柏拉圖<會飲>的評論》。在這一篇論文中他詳細了闡釋了新柏拉圖主義的愛的理論。愛是神將其本質射于人世——或者神之所以成為神——的原動力。這種力反過來又促使神創造的人再次與神合為一體。用菲奇諾的話說，“愛”只能從神流射于人世，再由此重返于神的自我回歸之流。陷入愛的人正置身于這一神秘的回流之中。菲奇諾介紹了在《會飲篇》中柏拉圖所說的兩個維納斯并介紹了兩個維納斯與兩種愛都以各自的方式追求美的創造。但從可見的和個別的事物上升到智性和普遍事物的“靜思”之愛與在視覺領域中得到滿足的“行動”之愛還是有具體不同的價值。滿足可見之美的人只能留在“人類之愛”的范圍之中。而對可見之美無動于衷，屈服于墮落行為，或因感官享受而放棄已經獲得沉思狀態的更壞的人“只能成為“獸愛”的餌食。對菲奇諾而言，它不僅是惡魔，更是一種疾病，是有害體長期滯留心臟而誘發的一種瘋狂。

三.文藝復興時期詩歌中的愛情世界

愛情詩在詩歌歷史上占據了重要的地位。文藝復興時期詩歌中的愛情詩更是表達了詩人們對愛情的態度。詩人們表達了對真愛的向往和追求，而這種愛情也往往在他們的詩歌中超越了時間和空間而存在。但是一部分詩人特別是約翰·鄧恩一反以往十四行詩中所歌詠的高不可攀的圣潔美人形象，把他的愛人降格為實在的女人，表現了獨特的愛情觀。詩人異常濃厚的愛情顯然已經超過了肉體和私人化的層面，成為了境界很高的情感。希冀這種純粹精神層面的愛情，可以讓人一生守望，至少他們的愛情能夠在詩篇中不朽。這種意境也在莎士比亞等文藝復興時期詩人的作品里體現出來：

文藝復興時期詩人們在愛情觀上都認同對美好愛情的向往和追求。詩人把愛人定位在真實存在于社會中而不是女神的有血有肉的女人身上，初期詩人是對純精神戀愛的追求，走的是甜美愛情的道路。但是以鄧恩為代表的玄學派的愛情詩進入了一個不同的境界——現實中的女人。他們對愛情的不同看法源于他們對于變動中的世界、社會的不同觀察和思考。從斯賓塞到馬洛到多恩談到愛情無論細膩與否、崇高與否，我們總會想到戀人間熾熱的感情或是二人世界里的卿卿我我、你儂我儂。 然而在愛德蒙·斯賓塞的《有一天，我把她的名字寫在沙灘》一詩中，人們在浪漫主義詩歌中體會到的奔放感情， 或是早已在古希臘戲劇中熟悉的壯烈行動卻不見蹤跡。 詩中的女主角和“我”更像兩位玄學家而非戀人，是在談玄論道而不是在談情說愛，稱呼彼此時也讓人感到并無熱情， 詩中出現的稱謂也并非關乎眼前那具體生動的戀人形象， 而常關乎諸如“不朽”、“美德”之類的抽象概念。 盡管在詩人的心中，“你”的名字滿是“光輝”，但只是“寫在天國”；而女主角對男主角的呼語，只是一句“自負的人”，聽上去并無半分激情，不過是一句客觀冷靜的批論而已。 詩中所言之愛，也并無一句關系到此處的二人， 卻是在寫 “我的詩” 和永恒：“我的詩使你罕見的美德長留。 ”詩中的“我”更像是一位中世紀的騎士，只是手中的長劍變成了十四行詩，來為這位在詩中隱其容貌的女主角贏得“美名”和“光輝”。 而這位騎士為她所有的行動也不再是仗劍天涯，而是化簡為一個單調的舉動：“把她名字寫在沙灘”，這一行為既不與她相接觸，又不會留下蹤跡，因為海浪來了會把那個名字沖跑 ，這種行為更像是一位冥想者所為，而不像勇猛的勇士。

四：總結

柏拉圖式的愛情為人稱道，而菲奇諾將柏拉圖式的愛情理論進一步梳理闡釋，成為新柏拉圖主義思想里面非常重要的一環，而這也影響了文藝復興時期的藝術創作，不論是繪畫、雕塑、詩歌、音樂，或多或少會受到新柏拉圖主義的影響。文藝復興時期中的詩歌表達也顯現出這一時期人們對于“靜思”之愛的肯定，柏拉圖式的愛情、新柏拉圖主義、文藝復興時期的詩歌表達可以歸納是一種嬗變與共生的關系。

參考文獻：

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