論油畫人物的藝術創作與表現

【摘要】：油畫人物的創作是主要是由造型、色彩以及構圖等其它要素所組成，其并非是對現實的描述，而是對于實際生活的再次創作。油畫人物創作的藝術表現是創作人員經過油畫將自身的情感轉變成極具感染力的一幅作品。

【關鍵詞】：油畫人物；藝術創作；表現

1 前言

藝術與生活并不完全相同，然而卻在時刻的體現著實際的生活。在較長一段時間內，藝術被人們區分成非常多的類別，例如：電影、戲曲以及書法等等，然而各式各樣的藝術同時被人們再次的劃分。例如：繪畫藝術被分成油畫、國畫以及漆畫等等。各種藝術方式又由于原料、特征的不一樣，在長時間的實踐環節產生了本身的語言體系。比如：油畫的體現方式主要有色彩、構圖以及造型等。

2 油畫人物概述

油畫人物又被叫做“人物油畫”，是所有油畫體裁中最為重要的一種。人物油畫能夠展示出非常強的質感與立體感，是西方的油畫創作人員所熱愛的一種體裁。因為制作油畫的原料比較粘稠，非常適合人物肖像的繪畫，因此歐洲國家的油畫名作大都是油畫人物。

油畫人物是人物畫中不可或缺的一環。其所指的是描述人物具體形象的油畫。我們國家的人物油畫也就是人們所說的“寫真”與“傳神”，其是以實際生活環節又或是歷史中所現實存在的人物作為描述的主體，重點描繪人物自身獨特的外貌特點與內在神韻，已取得形神同時具備的功效。其需要創作者對于人物的體形、容貌以及情態等進行生動形象的創作，以展示其精神特點、身份地位、以及體現創作者自身的思想情感。

3 創作主體的情感體現形式

3.1 選材的重要性

在構思環節將會融入藝術家自身的情感體驗，尋找出一種合理的體現形式將其較好的展示出來。即人們所說的“選材”和“立意”。阿·托爾斯泰在回憶其一身創作經歷的時候講到：唯有愿意寫，滿懷熱情，具有感情，才可以寫得非常之好。由此可見選材的重要意義。唯有自身所感興趣的物體，才可以是充滿情感的題材。德拉克羅瓦曾經講過“不管是什么樣的題材，唯有妥善的處理，才可以變成最主要的。”因此可知，所選取的題材需要滿足創作人員的情感需求才可以更加好的將其自身濃厚的情感抒發出來。

3.2 “立意”追求

選擇了一個較好的題材，“立意”才可以水到渠成。在油畫人物構建環節的“立意”和其它的藝術類別存在較大的差異，風景畫依托風景來抒發自身的情感，靜物畫便依托靜物來闡述，人物畫則會以人物來傳遞創作者的情感，然而人們完全不一樣的表情動作均向外部傳遞出了完全不一樣的情感，其間的影響要素是非常繁瑣的。

由此可知，在油畫人物繪畫的構思環節，以上要素對于創作人員的情感抒發有著直接性的影響，人們能夠在實施油畫人物構建的時候，需要重視此要素的重要意義，同時能夠更加好的抒發自身的情感。

4 在油畫人物創作中“形感”的表現

4.1 色彩的“形感”體現

色彩，在油畫這個繪畫藝術里面就像靈魂一樣，在油畫體現語言里面承擔著視覺主要成分的使命。但是，色彩的體現與光的選取是無法分離的。油畫人物的創作，在文藝復興階段大多以室內光、固定色為主體的展示方式，直至十九世紀的時候，伴隨畫家對于更加廣闊的外光背景下色彩的分析，油畫人物的色彩語言逐漸獲得完善，尤其是在十九世紀的七十年代后期，法國的印象派藝術家便將對于色彩的表現提升至一個絕無僅有的歷史地位。為了能夠創作出具備更強情感色彩的藝術形象，油畫創作者均在挖掘著自身所需要的處理方式，或者是將色彩擺在首位，又或者是將造型擺在首位，又或是兩者同時兼顧。我們能夠經過對于完全不同的階段，不一樣風格的油畫人物實施研究與參考同時獲得相應的啟示。

4.2 線的“形感”體現

在油畫人物的構建環節，創作人員經過對于人物形象相應“形”的獲取以后，以“意”來形成線，進入到油畫人物具體形象的構建環節，線的存在方式通常是以人物自身形狀的描述為基礎，然而畫面里面的物象以及人物的輪廊線便是展示油畫人物里面較為實際空間感覺的最為主要的藝術展示主體，并且是創作人員自身藝術技法與藝術風格直接性的體現。在倫勃朗所繪畫的《自畫像》之中，人們能夠尋求到一個對于人物的輪廓線全然不一樣的藝術處理方式，畫家在對于人物線條的處理層面，采取比較模糊的線條來描述較強光照下的比較深邃的空間感覺，但是，在暗面與亮面線間有一個較好的模糊體現，非常的絕妙。針對油畫藝術家而言，針對線的“形感”體現是藝術探討所無法跨越的話題。

4.3 構圖的“形感”體現

構圖，在傳統形式的油畫人物構建環節，因為“形”在油畫里面的構圖均強調透視線的相互交叉，同時需對實際的空間性具有一定的體現，所以，在具體的創作環節，采取線和面，線和點以及點和面的構圖原則等針對畫面的黑、灰以及白等色塊進行重新的組合，其便是對于物象“形”的融合。油畫人物的創建環節往往的構圖方式主要有對稱性構圖、菱形構圖以及對角線構圖等其它構圖形式。比如：在傳統形式對于油畫人物肖像構建的環節，最為常見的便是三角形構圖，此種構圖方式能夠不斷改變中展示出完全不一樣的視覺效果。被拖長的三角形構圖可以使得人們產生一種不斷向上的感覺；倒三角形給人們所呈現的便是一個缺少平穩的畫面感覺，其也是肖像畫繪畫所運用最多的體現方式。創作者在其繪畫環節，針對構圖方式的選取通常會由于畫家自身的喜好產生一種較為獨特的形式。比如：在德加所創建的色蕾舞女系列作品里面，我們能夠非常清楚的觀察到畫家相對特殊的構圖方式。

所以，在油畫人物創建的藝術體現環節，畫面更加多展示的是一種抽象式的形式感，但是，如此抽象的形式感和物體自身“形”的藝術展示相互產生影響，進而形成最佳的視覺感悟。

5 結語

油畫是藝術形式統一體現的本體，色彩的主調限制著畫面各個環節的顏色，局部性的色彩在過渡環節所產生的和諧關聯，沒有相對單獨的色塊；筆觸大都是為了構建形象所使用的，所展示的程度非常有限；所描繪的物體均會體現在所構油畫的核心位置，產生和現實完全相同的相同的視覺效果。人物油畫的創作可以較為深入的展示人物自身的內心情感與內心世界等，并且可以體現作者自身的理念。

參考文獻：

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