從數字媒體藝術教育的發展看傳統藝術的美學突破

【摘要】：以互聯網為標志的新工具新技術的廣泛應用，各行各業都受到不同程度的顛覆性變化，具體表現為數字媒體技術作為基礎性應用推動著各行業的技術更新。在藝術領域，傳統的藝術表現形式如電視、廣播等領域被數字媒體技術突破，表現形式呈現出新的特征，向數字化方向發展，數字音頻、數字視頻等廣泛傳播，吸引到大量受眾。本文研究數字媒體藝術的特征，以探討和分析數字媒體藝術對傳統藝術的突破。

【關鍵詞】：數字媒體藝術教育；傳統藝術；美學突破

隨著網絡科技的發展和普及應用，數字科技促生了藝術和文化領域的新變化，創作者們樂于在數碼世界尋找新的創作靈感，在新的創作工具與手段使用上游刃有余，更多的藝術作品具有了數字化特征。不論是創作理念，還是創作者、藝術對象、材料擇取等都以數字化為基底，使各藝術元素間產生了互動，使數字媒體藝術產生出與傳統藝術風格完全不同的審美體驗。

一、數字媒體藝術運用了新穎的創作技能

傳統藝術因技術的改變而發展到數字媒體藝術，在作品創作中運用新技術，完成了“傳統創作方式的現代性”。計算機在軟硬件上的不斷更新升級導致了數字媒體藝術的不斷創新，為審美價值營造了良好的環境。新技術的進步每一次都在視覺上帶來更為強烈的體驗[1]。由次觀之，數字媒體藝術相對于傳統藝術來說，技能美是其首要的、基本的特征。比如因新技術的采用而帶來巨大效應的電影《阿凡達》，在三維立體數字技術的運用，制作出了令人驚奇喜悅的場景、造型、音效，奇妙的夜景、飛流直下的瀑布、各種奇形異獸，展現了高超的藝術手法和科技價值，這些所帶來的獨特感覺在傳統藝術中是無法體驗到的，這一切得益于技術的突破和新設備的應用。

二、數字媒體藝術具有更廣泛的受眾主體

數字媒體藝術借以計算機圖形處理數字化技術實現其表現形式，與傳統藝術創作表現形式相比，降低了創作者的門檻，而且數字技術在創作設計上的可復制性，突破了傳統藝術創作者主觀個性化因素，這大大降低了藝術創作的高難度。數字媒體藝術搭載可以使信息快速傳播的工具與載體，從根本上解決了“藝術欣賞”的空間限制，“第四媒體”的雙向互動傳播，比如社區、論壇等各種交流平臺，使大眾和媒體融為一體，個體既是受眾，也是媒體，各種信息可以快速轉發，實現以幾何級數分散傳播。

三、數字媒體藝術的互動性

數字媒體藝術在傳播過程中，創作者與受眾之間的表現出雙向互動和角色換位的藝術同一性，雙方共同參與、共同創作、共同分享，無論身在何處，都可以通過現代技術手段接入網絡藝術平臺，對創作者的作品發表觀感，甚至參與到作品創作之中，創作者也可以根據受眾的體驗對作品再創造，從而不斷加入新的元素，豐富作品內容，以增加更多的受眾主體[2]。在原創作者視角，作品只是自己的作品構思起點，更像是為社會大眾搭建的舞臺，人們可以根據自己的不同人生經歷和體驗參與進來，共同豐富、完成作品。另一方面，各參與者既作為創作對象存在，同時也是作品的受眾，原創者也實現了角色換位。這種共同參與式的平臺創作，最終形成了藝術的互動性特征，即：藝術家與非藝術家、藝術與非藝術的互動，好像人人都可以成為藝術家，藝術作品走向了復制時代，走向邊緣與混沌。數字技術突破了藝術創作的純粹個體性，從表現個人感受走向了大眾化感受，創作者一邊創作，一邊與受眾對話，更多的創作者個性之外的元素融入到作品中，作品中更多的表現出大眾氣息。

四、數字媒體藝術的虛擬之美

數字媒體藝術的作品創作工具相對于傳統藝術具有自身的獨特性，傳統藝術依靠筆墨等各種實物實現靈感構思進行創作，而數字媒體藝術所用的工具手段突破了傳統的實物限制，依靠數字科技進行超現實創作，想象空間及其廣泛，可以天馬行空，借助多種手段實現構思。如《侏羅紀公園》系列電影、《哈利波特》、《變形金剛》等影視作品，再現了侏羅紀時代地球物種生態，人的表現形態通過數字技術在熒屏中實現了想象中的存在方式，具有超現實性。依靠數字媒體藝術塑造出的場景、人物形態、個性特征等更加豐富，為受眾在視覺和聽覺帶來的沖擊力更加強烈，有一種“超越現實而又能切身感受”的體驗，是傳統藝術的審美體驗所無法相比的。

傳統藝術的對象是現實中的真實事物，如景泰藍、陶瓷、書法畫作等等，而數字媒體藝術借助現代科技，擺脫了創作工具的限制，通過虛擬技術實現“隨心所想”，雖然作品以虛擬景象呈現出來，不過引發的觀者觀感確實客觀真實的。通過數字技術完成的書法畫作、陶瓷等作品，在現實中是不存在的，因此，對數字媒體藝術作品來說，帶來的主要是視聽效果。

五、數字媒體藝術的邏輯矛盾性

數字媒體藝術的視覺元素不是固定不變的靜態畫面，而是以時間和空間為軸在不斷的流動變化。人們在接觸外物時，會自覺不自覺的以自己的心智能力去認識內含于事物內部的邏輯秩序，試圖去捕捉到其與自我建立關系的規則。在欣賞傳統藝術時，受眾會以自己的經驗常識和知識去認識存在與作品內部的規則，以達成“我理解了這幅作品”的心理狀態[3]。數字媒體藝術的創作者由于創作工具的特性，可以根據構思進行大膽創新，嘗試各種場景和圖畫，在表達方式上融入更多的主觀性，作品的視覺元素處于不斷的變化中，不僅包含圖景、色彩等元素，而且還根據時間和空間的不同采用不同的表現方式，呈現出動態秩序，受眾常常陷入“認識與不斷認識”之中，需要更多的考慮創作者的意圖，甚至生活經歷，構成了受眾在欣賞過程中的邏輯矛盾，這不同于傳統藝術。所以，手掌在欣賞數字媒體藝術時，除了運用邏輯分析，了解到作品的內涵，還要理解動態的秩序，把作品看做一個不斷發展變化的過程，捕捉到系列思想，這樣，才能完整的理解數字媒體作品，感受到數字媒體藝術帶來的全新變化，認識到它的真正魅力，同時化解在理解認識上的非邏輯性。

結語

數字媒體藝術重新定義了藝術的審美標準和理念，在藝術發展中具有相當重要的作用，使藝術的表達形式更加多樣化，豐富了人們的生活[5]。當然數字媒體藝術并不是憑借突發奇想進行雜亂無章的創作，還是要遵循藝術的邏輯，依照人們的審美心理法則，利用新的數字技術創作出美的作品。根本上來講，數字媒體藝術屬于美學，而不是媒體，媒體的作用更多的是傳播特性，是通道，美學才是本質。因此，數字媒體藝術要求創作者首先是藝術家，了解美學和藝術原理及創作，再利用數字技術進行表達。總之，數字媒體藝術的創新包含了對傳統藝術的繼承，在研究中需要立足現代，結合科學技術的不斷變化，這樣才能準確定位現代藝術，進而促進其發展。

參考文獻：

[1]席威. 裂變與突圍——論數字媒體藝術對傳統藝術的美學突破[J]. 戲劇文學， 2008.6（11）：102-106.

[2]許騰. 探索數字媒體藝術對傳統藝術的美學突破[J]. 通俗歌曲， 2015.4（3）.123-123.

[3]邱國橋. 傳統民族題材在數字媒體藝術創作中的美學因素初探[C]// 2008全國新媒體藝術系主任. 2008.（6）；145-145.

[4]芮軼玲. 數字媒體藝術的美學特征初探[J]. 科技風， 2011（24）：204-204.