淺析塞尚繪畫風格的特點

【摘要】：保羅·塞尚是法國后印象派的代表人物。他對繪畫語言提出開創性的見解，在構圖方面他運用幾何形體追求物體的穩定性和體積感；在色彩方面運用色塊的冷暖對比直接塑造型體，讓畫面顯示出強烈的整體感。這種先進獨特的藝術理念直接影響了19世紀的現代藝術，被稱為“現代藝術之父”。

【關鍵詞】：幾何構圖；色塊塑造型體；塞尚

一、塞尚藝術風格形成的背景

19世紀60年代塞尚初到巴黎，雖然他對法國古典主義大師普桑作品中嚴謹的結構十分著迷，但他更迷戀浪漫主義充滿激情的作品。浪漫主義畫派的藝術家非常注重對自身情感的表達在繪畫中，筆觸輕松自然，使用的色彩非常的鮮亮，畫面中常常可以看到作者所表達帶的強烈感情。年輕的塞尚的浪漫主義傾向是由他孤僻沉悶的性格決定的，塞尚決定用這樣的方式釋放自己內心的壓抑，結果這并沒有如塞尚所愿。后來，塞尚開始嘗試將古典主義和浪漫主義進行結合，久而久之，塞尚的浪漫主義的情懷開始慢慢的趨于平靜。古典主義和浪漫主義在塞尚內心的斗爭，最終有了一個結果，這時的塞尚開始向印象畫派學習。

19世紀60年代的印象主義潮流的正席卷著法國。塞尚結識并接觸到印象派的畫家，他接受了印象派畫家的色彩理論，印象派對塞尚產生了巨大的影響。在1863年，塞尚目睹了馬奈的《草地上的晚餐》和《奧林匹亞》之后深深地被折服。之后在馬奈的介紹之下，塞尚認識了對自己繪畫生涯非常關鍵的一個人一畢沙羅。畢沙羅與塞尚相識以后，在繪畫上給予塞尚很多好的建議和幫助，他建議塞尚進行創作的時候應該走出畫室，在大自然中進行尋找靈感。這時的塞尚不再崇拜浪漫主義，而是意識到戶外寫生的重要性。塞尚在這個階段中學會了印象畫派的細筆繪畫技巧，而且深刻地領悟了印象派畫家關于色彩和光線的理論，并且在這基礎上有了自己的觀點。濃厚的色調、準確的筆法、明確的色彩正是這個時期塞尚的特點。

當印象派繪的畫家還迷失在光和色的領域中時，塞尚已經看到了他們的局限性。在塞尚看來印象派的畫家模糊了造型，松散了結構，過度的追求轉瞬即逝的光影效果而忽略了物體的輪廓和造型。而這和塞尚所追求的物體的體量和空間背道而馳。塞尚不贊同印象派如實客觀的再現物象的方式，他認為繪畫要表達個人情感，主張探索一種永恒的大自然的意蘊，強調所要表達物象的空間感和體積感以及內在真實。

二、塞尚的藝術風格

對于畫家來說，鮮明的繪畫風格代表著畫家獨特的審美特征以及自己的情感流露。塞尚在藝術道路的不斷探索和堅持不懈，最終形成了自己的獨特的藝術風格和藝術理念。塞尚的藝術風格包括獨特幾何形體構圖、富有理性秩序的色塊塑造形體。在印象派的影響下塞尚的繪畫色彩變得豐富，他的作品畫面明亮、筆觸斑駁。塞尚認為畫家要擺脫束縛，強調自我感受，主張探索大自然的永恒意蘊，表達事物凝重而持久的感覺和內在真實。塞尚風格總結為：“采用幾何形體構圖方式”、“運用色彩直接塑造型體”。塞尚的藝術風格突破了傳統的藝術觀念和藝術形式，使藝術逐漸走向主觀精神之路。

2.1采用幾何形體構圖

當“模仿說”被美學家亞里士多德提出后，更加深入的加強了藝術是對真實世界的模仿。直到文藝復興時期解剖和透視的發現，更加充實了再現客觀對象的藝術手法。這種再現客觀物象的手法當時興即一時，成為傳統繪畫堅不可摧的基礎。

在西方畫壇的發展史中，模仿寫實藝術一直主宰畫壇。藝術家的作品都是具象的，所以一種美的方式建立起來，即真實和優美。印象派出現后，藝術家開始把注意力集中到畫布和顏料上，與傳統畫截然不同。他認為畫家應該根據自己對自然的真實感覺來追求藝術的真實，在塞尚看來要真正的認識到真實的藝術必須拋棄一定現成的東西，例如透視法。在他看來藝術家應該把所看到了物象進行秩序化，幾何構成是塞尚繪畫的重要理論，是他對現代藝術的一大貢獻。

塞尚1904到1906年的畫作《圣維克多山》是一副典型的幾何構圖的代表作。全畫氣勢莊嚴、崇高，略帶憂郁，反映了塞尚深沉的精神世界。這副作品是一件具有理性抽象和結構分析的作品，圖中的每一個體塊和造型都被處理得極為嚴謹，他樸實有序的筆觸，敏而理性地放置在畫面上，成為厚重而富有肌理變化的塊筆觸的種種走勢、排列、連接、轉換和交織，構成了空間，也產生結構，形成對比和諧的秩序。筆觸不僅表現有結構的色彩，每筆恰到好處，很好的服務畫面整體。有序的結構構成空間，又構成物象的結構，從而整個畫面恰似一首和諧的色彩交響樂。這幅作品充分顯示了塞尚運用幾何形體的構圖方式。

2.2運用色塊直接塑造型體

文藝復興時期“透視法”的發現，是藝術家更加直觀的面對描繪物象。自此這個技法成為繪畫中無法動搖的根基，自文藝復興到19世紀，不斷有時代與之相適應的藝術觀念，慢慢的隨著古典主義、浪漫主義、現實主義和印象主義藝術流派層出不窮。但是在堅持自我的塞尚在不斷的探索下，塞尚開始勇于打破的傳統的藝術觀念，他通過色彩的冷暖造型來表現體感，用色彩的協調和對比來塑造物象，從而表現畫面的立體感和空間感。

《坐在椅子上的塞尚夫人》是塞尚運用色塊直接塑造型體的代表作。畫家采用豎構圖，人物的肩部和胳膊組成一個穩定的核心，和人物頭部的橢圓形一起與椅子等形成的長方形達到力的平衡。畫家通過色彩的冷暖對比來表現人物各部位的結構起伏，凸起的部分用暖肉色，凹下去的部分部分用冷清色，這種不同于傳統繪畫中按部就班的素描之后在上色。整個畫面構圖嚴謹、色彩飽滿、造型結實，在豐富的冷暖對比中顯示出強烈的整體感和空間感。所有遠近物象都是用一片片色彩所組成。不同的色塊在畫中形成和諧的對比。正象他自己所言：“當顏色豐富時，形狀也就豐滿了。”塞尚開始嘗試用色造型，這幅作品是可以說是塞尚用色造型的起點。

結語

塞尚的藝術方式是對傳統藝術的創新，這種難得的創新是集中表現在技法、形象、主題上。正是塞尚勇于探索的精神和與時俱進的藝術思想才有藝術的創新和進步，絕對不是要完全摒棄傳統藝術，而是畫家追求自己的對這個世界自己看法的表達方式。理性的結構和自由的色彩是塞尚繪畫的重要特征，也是他繪畫創新的可貴之處。塞尚一生都奉獻給了藝術，堅持自己理性的創作態度和對自然的形和色的特殊感覺。他將“采用幾何形體構圖方式”、“運用色彩直接塑造形體用”有機的結合在一起，展現了全新的藝術觀念，讓作品呈現不同于傳統繪畫的風貌——古典主義的結構、理性和印象主義的色彩、自然相結合。塞尚賦予現代藝術新的生命和形式，塞尚的繪畫毫無功利可言，他只是在形、色、空間上耕耘的老農而以。塞尚開啟了現代藝術的大門，“現代藝術之父”實至名歸。

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