淺析油畫創作中的自我表達

【摘要】：藝術來源于生活，而高于生活。本文主要以前人的經驗，來分析自我表達對油畫創作的影響。一幅優秀的油畫創作作品，必定是畫家傾入自己的真實情感，以及自己多年的創作經驗和對油畫的見解，認真的去創作，才能引起觀賞者的共鳴，并且經久不衰。本文從構圖、造型、色彩、筆觸幾個方面，以羅中立、達芬奇、馬蒂斯、梵高幾位大師為例，來分析自我表達對創作的影響。

【關鍵詞】：自我情感表達；自我認知；構圖；造型；色彩；筆觸

一、創作中自我表達的意義

（一）自我表達

1、定義：通常說自我表達就是通過言語、選擇或者行為來表達自己的行為或者想法，在創作中我把它定義為通過創作行為來表達自己心中的想法。

2、作用：在創作中通過各種行為把自己心中的想法以書面或者其他可以看得見的形式表現出來，讓觀者能夠一目了然，看出作者的想法和創意。

（二）油畫創作中自我表達的意義

我認為油畫創作中的自我表達分為自我情感的表達和自我認知的表達。從本質上說，繪畫創作是一種畫者認識、反映、評價社會，掌握世界的方式，它是一種主觀認識，具有很強的情感獨立性。畫者的主觀情感決定了他的相對獨立性。一幅創作作品的產生必須有足以令畫者激動并促使其創作欲望產生的強烈的思想感情，然后在作品中把這種思想感情表達出來。油畫是一種自由的、獨立的生活方式的反映，它必須是有感而發，誰也不能強迫得出自己的繪畫經驗，油畫創作雖然不是純天然的“情感表達”，但情感的表達確實是油畫創作中最顯著的藝術特征。

二、油畫作品中自我表達的具體體現

（一）自我表達對造型的影響——以羅中立為例

油畫創作中造型的因素，其實主要體現在外觀和內在情感的表達上，一幅好作品，要想獲得良好的造型效果，就必須塑造典型化的人物形象。

羅中立的《父親》，就是一幅特別成功的作品，飽含真情，深深地觸動每位讀者的心靈。不得不承認，這幅作品的藝術造詣真的很高，畫家用超寫實的手法，畫出了一雙布滿老繭的手，和一張飽經滄桑的滿臉皺紋的臉。畫家采用超大幅的形式，畫出了一個勤勞善良但是貧窮樸實的中國典型的勞動農民的形象，雖然畫面中的人物形象已經遠遠超過了現實中農民的形象，可是卻以其強烈的形式感，深深地吸引著讀者，引起了大家強烈的共鳴，畫面中的人物是我們每一位中華兒女心目中的“父親”。只有飽含深情的創作，才能變得生動而規范，并且能夠表現事物的本質。

（二）自我表達對構圖的影響——以達芬奇為例

一幅好的油畫作品，首先是確定主題，然后需要從構圖的角度來詮釋畫面，構圖是一幅畫中的關鍵環節，構圖能夠比較深刻的表達主題，構圖的好壞對一幅作品的性能和效果起著決定性作用，因此我們必須重視構圖的作用。一般來說，畫家普遍選擇將素材跟整體布局相結合，通過確定構圖和結構，來提升畫面美感。好的構圖不但可以使畫面豐滿有內涵，而且可以充分體現畫者的思想和創作意圖。要畫好一幅創作，構圖是很重要的，也是最基本的。

世界上最早的構圖是對稱構圖，普遍意義上來講，對稱構圖給人以一種嚴謹、規矩的感覺。典型的對稱構圖作品例如達·芬奇的《最后的晚餐》，一張大的餐桌，桌上擺放的食物放在整個畫面的中央，耶穌坐在整個畫面的最中央，他的兩邊分別坐著六個門徒，當耶穌宣布完他們十二人中有人出賣他時，每個人的臉上不同的面部表情使得畫面更加生動有趣，在耶穌右邊的六個人中，有一個黑暗的面容，他身體向后靠著，胳膊放在餐桌上，手里抓著一個裝滿他出賣耶穌賞錢的錢袋，這個人就是猶大，雖然耶穌沒有說是誰背叛了他，但是從畫面中仍然可以看出他就是叛徒。這幅作品中就是用了極其規則的對稱構圖法，給人一種非常嚴肅的感覺，但是每個人的不同的表情卻讓整個畫面更加生動，有看點。

（三）自我表達對色彩的影響——以馬蒂斯為例

在油畫創作中，色彩是油畫的重要表現手法和語言，色彩是否運用成功，直接影響著此幅油畫作品的成功與否。色彩在油畫作品中發揮著非凡的藝術表現力，能夠發揮色彩的這種表現力使作品更有個性。優秀的畫家，往往善于運用油畫中的色調，達到抒情傳神的效果，使欣賞者受到感染，產生共鳴，最終到達審美的境界。

馬蒂斯是法國著名畫家，是野獸派的創始人和代表人物，以其明亮大膽的色彩而聞名。野獸派在1898到1908年間，曾是法國風靡一時的一種現代繪畫潮流，野獸派的畫家們善于運用鮮艷濃厚的色彩，從顏料管擠出顏料，直接用大筆上顏色，以粗放的手法，創造出強烈的畫面效果，給人以強烈的視覺沖擊力，充分展現了畫家們情感表達的傾向。馬蒂斯早期的代表作《舞蹈》，僅僅用紅、黃、綠三個顏色，就使得畫面有一種獨特的活力。畫中背景的藍色，寓意南方夏日蔚藍的天空，一大片綠色代表翠綠的草地，朱砂色的人物代表地中海人健康的膚色。在畫面中，舞蹈者們手拉著手，圍成一個圈，瘋狂的舞動著，好像被這種粗狂而原始的節奏所控制。馬蒂斯在創作中總是喜歡用單純的色調為表現手段，簡化表現自我的裝飾，后來的作品《紅色的畫室》和《紅色的餐桌》等都是用紅色簡單的涂滿了整個畫面，并用極少其他顏色來裝點畫面，紅色總是給人一種神秘而又靜謐的感覺，其他顏色的裝點又給畫面增添了活力。

（四）自我表達對筆觸的影響——以梵高為例

筆觸也是油畫藝術中表達的一種重要語言，一般來說，筆觸是最能夠體現畫家氣質內涵的一種油畫語言，不同的藝術家有著不同的藝術氣質。筆觸作為有表情的形式，反應著畫者的心境，透過它可以看到畫者的精神軌跡，很多油畫大師們都注重運用筆觸在油畫創作中對情感的表達。

梵高是荷蘭后印象派畫家，是表現主義的先驅，并對二十世紀的藝術產生了深遠的影響。梵高的筆觸是斷續的，但在畫面層次中構建連續的建立畫面，是剝離視覺華麗的過渡，直接導入美麗的靈魂，間隙空白留給了讀者，這就是藝術張力。他熱愛生活，卻在生活中飽受挫折，備嘗艱辛。他大膽創新，甘于為藝術獻身，在廣泛學習前人的基礎上，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多充滿人道主義，充滿生命激情的作品，表現出他內心的痛苦、悲傷、苦悶、同情和希望，至今譽滿世界。

三、結語

畫者在畫面中用色彩來表達對生活的熱情，追逐情感的釋放，把事物融入到熱烈激蕩的筆觸當中，以懷抱自然之博大情懷，來揭示藝術家內心的獨白。油畫的色彩和線條的表現，就像音樂中的音符與旋律。雖然油畫經常用形象來傳達意思，但形象往往只是外殼，真正的精神卻在色彩和線條中。其內在制約是不可忽視的，這種內在制約的形式來自畫者自身的知識架構形態和他的天然稟賦。無論面對何種創作題材、創作物件，創作者的反應必然會受到自身因素的影響和制約。

參考文獻：

[1]丁偉.論個性油畫語言在作品中的呈現[J].美與時代，2006.

[2]趙苗苗.畫者自身感——論油畫創作思考方式[D].2014.