淺析油畫(huà)創(chuàng)作中的自我表達(dá)

【摘要】：藝術(shù)來(lái)源于生活，而高于生活。本文主要以前人的經(jīng)驗(yàn)，來(lái)分析自我表達(dá)對(duì)油畫(huà)創(chuàng)作的影響。一幅優(yōu)秀的油畫(huà)創(chuàng)作作品，必定是畫(huà)家傾入自己的真實(shí)情感，以及自己多年的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和對(duì)油畫(huà)的見(jiàn)解，認(rèn)真的去創(chuàng)作，才能引起觀賞者的共鳴，并且經(jīng)久不衰。本文從構(gòu)圖、造型、色彩、筆觸幾個(gè)方面，以羅中立、達(dá)芬奇、馬蒂斯、梵高幾位大師為例，來(lái)分析自我表達(dá)對(duì)創(chuàng)作的影響。

【關(guān)鍵詞】：自我情感表達(dá)；自我認(rèn)知；構(gòu)圖；造型；色彩；筆觸

一、創(chuàng)作中自我表達(dá)的意義

（一）自我表達(dá)

1、定義：通常說(shuō)自我表達(dá)就是通過(guò)言語(yǔ)、選擇或者行為來(lái)表達(dá)自己的行為或者想法，在創(chuàng)作中我把它定義為通過(guò)創(chuàng)作行為來(lái)表達(dá)自己心中的想法。

2、作用：在創(chuàng)作中通過(guò)各種行為把自己心中的想法以書(shū)面或者其他可以看得見(jiàn)的形式表現(xiàn)出來(lái)，讓觀者能夠一目了然，看出作者的想法和創(chuàng)意。

（二）油畫(huà)創(chuàng)作中自我表達(dá)的意義

我認(rèn)為油畫(huà)創(chuàng)作中的自我表達(dá)分為自我情感的表達(dá)和自我認(rèn)知的表達(dá)。從本質(zhì)上說(shuō)，繪畫(huà)創(chuàng)作是一種畫(huà)者認(rèn)識(shí)、反映、評(píng)價(jià)社會(huì)，掌握世界的方式，它是一種主觀認(rèn)識(shí)，具有很強(qiáng)的情感獨(dú)立性。畫(huà)者的主觀情感決定了他的相對(duì)獨(dú)立性。一幅創(chuàng)作作品的產(chǎn)生必須有足以令畫(huà)者激動(dòng)并促使其創(chuàng)作欲望產(chǎn)生的強(qiáng)烈的思想感情，然后在作品中把這種思想感情表達(dá)出來(lái)。油畫(huà)是一種自由的、獨(dú)立的生活方式的反映，它必須是有感而發(fā)，誰(shuí)也不能強(qiáng)迫得出自己的繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)，油畫(huà)創(chuàng)作雖然不是純天然的“情感表達(dá)”，但情感的表達(dá)確實(shí)是油畫(huà)創(chuàng)作中最顯著的藝術(shù)特征。

二、油畫(huà)作品中自我表達(dá)的具體體現(xiàn)

（一）自我表達(dá)對(duì)造型的影響——以羅中立為例

油畫(huà)創(chuàng)作中造型的因素，其實(shí)主要體現(xiàn)在外觀和內(nèi)在情感的表達(dá)上，一幅好作品，要想獲得良好的造型效果，就必須塑造典型化的人物形象。

羅中立的《父親》，就是一幅特別成功的作品，飽含真情，深深地觸動(dòng)每位讀者的心靈。不得不承認(rèn)，這幅作品的藝術(shù)造詣?wù)娴暮芨撸?huà)家用超寫(xiě)實(shí)的手法，畫(huà)出了一雙布滿老繭的手，和一張飽經(jīng)滄桑的滿臉皺紋的臉。畫(huà)家采用超大幅的形式，畫(huà)出了一個(gè)勤勞善良但是貧窮樸實(shí)的中國(guó)典型的勞動(dòng)農(nóng)民的形象，雖然畫(huà)面中的人物形象已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了現(xiàn)實(shí)中農(nóng)民的形象，可是卻以其強(qiáng)烈的形式感，深深地吸引著讀者，引起了大家強(qiáng)烈的共鳴，畫(huà)面中的人物是我們每一位中華兒女心目中的“父親”。只有飽含深情的創(chuàng)作，才能變得生動(dòng)而規(guī)范，并且能夠表現(xiàn)事物的本質(zhì)。

（二）自我表達(dá)對(duì)構(gòu)圖的影響——以達(dá)芬奇為例

一幅好的油畫(huà)作品，首先是確定主題，然后需要從構(gòu)圖的角度來(lái)詮釋畫(huà)面，構(gòu)圖是一幅畫(huà)中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，構(gòu)圖能夠比較深刻的表達(dá)主題，構(gòu)圖的好壞對(duì)一幅作品的性能和效果起著決定性作用，因此我們必須重視構(gòu)圖的作用。一般來(lái)說(shuō)，畫(huà)家普遍選擇將素材跟整體布局相結(jié)合，通過(guò)確定構(gòu)圖和結(jié)構(gòu)，來(lái)提升畫(huà)面美感。好的構(gòu)圖不但可以使畫(huà)面豐滿有內(nèi)涵，而且可以充分體現(xiàn)畫(huà)者的思想和創(chuàng)作意圖。要畫(huà)好一幅創(chuàng)作，構(gòu)圖是很重要的，也是最基本的。

世界上最早的構(gòu)圖是對(duì)稱(chēng)構(gòu)圖，普遍意義上來(lái)講，對(duì)稱(chēng)構(gòu)圖給人以一種嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)矩的感覺(jué)。典型的對(duì)稱(chēng)構(gòu)圖作品例如達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》，一張大的餐桌，桌上擺放的食物放在整個(gè)畫(huà)面的中央，耶穌坐在整個(gè)畫(huà)面的最中央，他的兩邊分別坐著六個(gè)門(mén)徒，當(dāng)耶穌宣布完他們十二人中有人出賣(mài)他時(shí)，每個(gè)人的臉上不同的面部表情使得畫(huà)面更加生動(dòng)有趣，在耶穌右邊的六個(gè)人中，有一個(gè)黑暗的面容，他身體向后靠著，胳膊放在餐桌上，手里抓著一個(gè)裝滿他出賣(mài)耶穌賞錢(qián)的錢(qián)袋，這個(gè)人就是猶大，雖然耶穌沒(méi)有說(shuō)是誰(shuí)背叛了他，但是從畫(huà)面中仍然可以看出他就是叛徒。這幅作品中就是用了極其規(guī)則的對(duì)稱(chēng)構(gòu)圖法，給人一種非常嚴(yán)肅的感覺(jué)，但是每個(gè)人的不同的表情卻讓整個(gè)畫(huà)面更加生動(dòng)，有看點(diǎn)。

（三）自我表達(dá)對(duì)色彩的影響——以馬蒂斯為例

在油畫(huà)創(chuàng)作中，色彩是油畫(huà)的重要表現(xiàn)手法和語(yǔ)言，色彩是否運(yùn)用成功，直接影響著此幅油畫(huà)作品的成功與否。色彩在油畫(huà)作品中發(fā)揮著非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力，能夠發(fā)揮色彩的這種表現(xiàn)力使作品更有個(gè)性。優(yōu)秀的畫(huà)家，往往善于運(yùn)用油畫(huà)中的色調(diào)，達(dá)到抒情傳神的效果，使欣賞者受到感染，產(chǎn)生共鳴，最終到達(dá)審美的境界。

馬蒂斯是法國(guó)著名畫(huà)家，是野獸派的創(chuàng)始人和代表人物，以其明亮大膽的色彩而聞名。野獸派在1898到1908年間，曾是法國(guó)風(fēng)靡一時(shí)的一種現(xiàn)代繪畫(huà)潮流，野獸派的畫(huà)家們善于運(yùn)用鮮艷濃厚的色彩，從顏料管擠出顏料，直接用大筆上顏色，以粗放的手法，創(chuàng)造出強(qiáng)烈的畫(huà)面效果，給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，充分展現(xiàn)了畫(huà)家們情感表達(dá)的傾向。馬蒂斯早期的代表作《舞蹈》，僅僅用紅、黃、綠三個(gè)顏色，就使得畫(huà)面有一種獨(dú)特的活力。畫(huà)中背景的藍(lán)色，寓意南方夏日蔚藍(lán)的天空，一大片綠色代表翠綠的草地，朱砂色的人物代表地中海人健康的膚色。在畫(huà)面中，舞蹈者們手拉著手，圍成一個(gè)圈，瘋狂的舞動(dòng)著，好像被這種粗狂而原始的節(jié)奏所控制。馬蒂斯在創(chuàng)作中總是喜歡用單純的色調(diào)為表現(xiàn)手段，簡(jiǎn)化表現(xiàn)自我的裝飾，后來(lái)的作品《紅色的畫(huà)室》和《紅色的餐桌》等都是用紅色簡(jiǎn)單的涂滿了整個(gè)畫(huà)面，并用極少其他顏色來(lái)裝點(diǎn)畫(huà)面，紅色總是給人一種神秘而又靜謐的感覺(jué)，其他顏色的裝點(diǎn)又給畫(huà)面增添了活力。

（四）自我表達(dá)對(duì)筆觸的影響——以梵高為例

筆觸也是油畫(huà)藝術(shù)中表達(dá)的一種重要語(yǔ)言，一般來(lái)說(shuō)，筆觸是最能夠體現(xiàn)畫(huà)家氣質(zhì)內(nèi)涵的一種油畫(huà)語(yǔ)言，不同的藝術(shù)家有著不同的藝術(shù)氣質(zhì)。筆觸作為有表情的形式，反應(yīng)著畫(huà)者的心境，透過(guò)它可以看到畫(huà)者的精神軌跡，很多油畫(huà)大師們都注重運(yùn)用筆觸在油畫(huà)創(chuàng)作中對(duì)情感的表達(dá)。

梵高是荷蘭后印象派畫(huà)家，是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并對(duì)二十世紀(jì)的藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。梵高的筆觸是斷續(xù)的，但在畫(huà)面層次中構(gòu)建連續(xù)的建立畫(huà)面，是剝離視覺(jué)華麗的過(guò)渡，直接導(dǎo)入美麗的靈魂，間隙空白留給了讀者，這就是藝術(shù)張力。他熱愛(ài)生活，卻在生活中飽受挫折，備嘗艱辛。他大膽創(chuàng)新，甘于為藝術(shù)獻(xiàn)身，在廣泛學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多充滿人道主義，充滿生命激情的作品，表現(xiàn)出他內(nèi)心的痛苦、悲傷、苦悶、同情和希望，至今譽(yù)滿世界。

三、結(jié)語(yǔ)

畫(huà)者在畫(huà)面中用色彩來(lái)表達(dá)對(duì)生活的熱情，追逐情感的釋放，把事物融入到熱烈激蕩的筆觸當(dāng)中，以懷抱自然之博大情懷，來(lái)揭示藝術(shù)家內(nèi)心的獨(dú)白。油畫(huà)的色彩和線條的表現(xiàn)，就像音樂(lè)中的音符與旋律。雖然油畫(huà)經(jīng)常用形象來(lái)傳達(dá)意思，但形象往往只是外殼，真正的精神卻在色彩和線條中。其內(nèi)在制約是不可忽視的，這種內(nèi)在制約的形式來(lái)自畫(huà)者自身的知識(shí)架構(gòu)形態(tài)和他的天然稟賦。無(wú)論面對(duì)何種創(chuàng)作題材、創(chuàng)作物件，創(chuàng)作者的反應(yīng)必然會(huì)受到自身因素的影響和制約。

參考文獻(xiàn)：

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