論吳冠中油畫中的革新

【摘要】：隨著時代的發展，油畫的形式也要與時俱進。本文中，主要研究吳冠中在油畫方面的革新。首先，研究了吳冠中對中國傳統繪畫的借鑒，及其他的完整繪畫體系；其次，分析其吸收水墨畫的特點，和他在畫面色彩上進行的大膽嘗試；最后，全面說明吳冠中在文化感覺上的革新，為中國油畫的民族化和現代化做出的巨大貢獻。

【關鍵詞】：吳冠中；筆法；色彩；文化感覺

前言

吳冠中的作品在國內畫壇，占有舉足輕重的地位。他是中西方文化融合的先行者，他將油畫的厚重感與中國畫的靈動飄逸相結合，開創了帶有水墨意境的寫意式油畫作品。在美術史中留下了濃墨重彩的一筆。因此，研究吳冠中在油畫中的革新，有助于對吳冠中的油畫有更深層次的了解，由此展望當代油畫發展的方向，并對自己以后的油畫創作具有很強的借鑒意義。

一、吳冠中的油畫在筆法上的革新

（一）吳冠中油畫對中國畫技法的吸收

中國畫講究“以線造型”，線條的輕重緩急、虛實強弱、抑揚頓挫給人一種飄逸靈動的感覺。傳統繪畫中的“骨法用筆”是說，作畫時的用筆要與所表現的對象的結構相吻合。這是中國畫里面的著重注意的地方。從吳冠中的作品中，我們不難發現，中國畫的用筆在其中，他所創作的人體油畫中，有大部分都是用勾線的方式來造型的。這樣畫出來的畫外輪廓清晰有力，形體自然流暢，讓畫面多出了幾分松動之感，頗有國畫中大寫意的意境。就像他的《紫竹院早春》，整畫面充滿了寫意的成分，其用筆質樸而大氣，其構圖極具張力。首先映入眼簾的是簡潔明快的線條。雖然表現的是樹葉落盡，只剩光禿禿枝干的樹，但其畫中密密麻麻的枝條交相輝映，竟無一絲的蕭瑟悲涼之感，反而自然流露出些許的生機。

國畫作品是不能修改的，大多是一筆到位。這需要很強的對線和所表現對象的掌控能力。才能做到下筆如有神。就像鄭燮說的那樣，從眼中之竹最后到手中之竹。仔細觀察，不難發現，吳冠中的這幅作品中，樹干和樹枝大多是一筆完成，準確度極高，樹枝看似密密麻麻，毫無章法。實際卻是講究無比，代表樹枝的每一根線條，前后遮擋關系，長短粗細的變化，形體轉折的掐捏都異常精準，寥寥幾筆，就表現出了樹干和樹枝的骨感之美。這些都說明了其對線條非凡的掌控能力。

吳冠中在其油畫筆法的革新上，主要是借鑒了中國畫中的以線造型，其用筆流暢自然，生動，不拘一格。看似簡單的線條，卻蘊含著對表達對象透徹的掌握，以及內心的真實情感。

（二）吳冠中油畫與西方傳統油畫的比較

油畫是件舶來品，16世紀由歐洲的傳教士傳入中國，經過近四百年的發展，油畫已經在中國站穩腳跟，為大家所熟知。西方油畫追求理性，總是尊重所刻畫的對象，把科學運用到繪畫之中，用色彩和光影明暗去塑造體積。

吳冠中的油畫追求感性，作畫時意在筆先，筆未到意先達，所畫線條筆斷意連。刻畫對象青睞“似與不似之間”。在他的作品中中西方文化相互交流融合，形成了其獨特的繪畫風格，他將西方油畫與中國傳統繪畫有機結合，既保留了油畫的獨有的視覺感官，又傳達出來充滿意味的東方情調。如《魯迅故鄉》（圖2）中，首先感知的是畫面中的點、線、面成分安排的恰到好處，雖然采用了西畫的用色和造型，但其中的中國畫意境卻更能打動人，粉墻黛瓦的江南水鄉，在加上簡約而不簡單的構圖形式，以及借鑒中國畫中勾線的用筆，使得畫面更耐看，更符合中國人的審美情趣。

二、吳冠中油畫在色彩上的革新

在大家固有的意識形態中，一提起油畫，腦海中浮現的就是多彩絢麗的。比如印象派色彩。不管怎么說，一定是顏色較為豐富的。而吳冠中的油畫顏色卻是單一的。雖說是單一的卻不簡單。他吸收了中國傳統水墨畫的特點。兩種不同的表現手法相互交融，水墨摻雜與油畫中，形成了吳冠中獨樹一幟的色彩表現力。

吳冠中在進行油畫創作時，有意識的去降低色彩的純度，讓整個畫面處于一個“灰色的空間”，也就是所謂的“灰色調”。畫面中，除了常出現的紅黃綠三種顏色外，其余的基本是黑白灰三種色彩。在西方繪畫流派中，印象派認為黑白不屬于顏色，把黑白排斥在顏色之外。而中國畫卻認為色彩是次要的。黑白才是主要的表現形式。這一點充分說明，吳冠中對中國傳統水墨畫的借鑒，這就是他在色彩上的革新。

三、吳冠中油畫在文化感覺上的革新

吳冠中的油畫，結合了西方繪畫和水墨畫的精髓，兩個畫種相互交織，成就了獨樹一幟的表現手法。吳冠中以風景寫生為繪畫方向，青睞呈現的是江南小橋流水人家的質樸之美。在那個時代，畫家多以重大的政治文化為題材，很少有畫家以風景畫為主要表現方式，都說草木無情，事實上，畫家能賦予草木情感，那是畫家自身的情感傳遞。吳冠中在風景創作中，運用拿手的中國畫功底，畫面給人一種耳目一新的感覺。

其油畫是中西結合的產物，具有鮮明的時代特色。符合現代人的審美趣味。以通俗易見的風景，來表達自己的真實感情，在文化感覺上，已經脫離了傳統油畫的束縛，在表現手法上也有一定的創新。與時俱進，時代感很強。大多數的畫家，都會在畫面上呈現出氣勢恢宏的感覺，但吳冠中是個特例，他的油畫卻寫出縷縷清香。

《愚公移山》是徐悲鴻先生創作的大型歷史題材油畫，從中可以看出人物描畫以寫實為主，人物形象鮮明，但是這幅畫一直被美術界所詬病，當成笑話，被嘲笑為四不像。畫中寫實性明確，是傳統的油畫表現方式，看起來比較呆板，雖然畫的很像，但是沒有畫味在里面。

《北國風光》是吳冠中創作的油畫，充滿了吳氏風格在里面，銀灰色的色調清新雋永，畫中的長城采用勾線的方式，讓我情不自禁的想到“山舞銀蛇，原馳蠟象”這句詩。畫中以顏色純正質樸，營造出了一種中國水墨的韻味。前景為幾棵平冠的松樹，和后方巍峨挺拔的高山共同組成了畫面的主要景色。不拘一格的表現手法，讓畫面飄逸靈動，大黑大白的對比，讓整幅畫的視覺沖擊力倍增。這是他中西結合的做好說明。吳冠中擅長把現實的物象轉變為抽象美。他這樣說過：“抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能的。[1]”相比較《愚公移山》的作品，《北國風光》更符合現代人的審美品味，更具創新能力。能更好的抒發畫家的真實情感。《愚公移山》的作品與之相比有媚俗的嫌疑，一味的追求像。忽略了畫家的主觀感情，顯得無比蒼白。

吳冠中沒有照搬照抄西方油畫的表現模式，也沒有隨波逐流的跟隨中國油畫家的繪畫題材，而是，中西文化兼收并蓄，巧妙融合，開創一代獨特的畫風。

結語：吳冠中說過：“我曾寄養過東、西兩家，吃過東家的茶、飯，喝過西家的咖啡、紅酒，今思昔，豈肯忘恩負義，先冷靜比較兩家得失。[2]”吳冠中的油畫集中西之美，在長期油畫創作中，把中國畫的以線造型融入畫面。在色彩上，整體呈現水墨畫的韻味，用黑白二色去表現自然萬物，把物體的固有色抽象化。其油畫時代感極佳，與時俱進。不像架上繪畫一樣追求單純的像。而是注重表達內心的真實情感。通過研究吳冠中油畫中的革新，得出我們今后在油畫創作中要多嘗試不同的畫種，兼收并蓄，最后集各家之所長。不要被固有思維所禁錮，敢于突破，勇于創新。相信只有這樣，我們的藝術之路才能前途似錦。

參考文獻：

[1]吳冠中.畫韻美文[M].廣東：人民出版社，2000：127.

[2]吳冠中.我負丹青：吳冠中自傳[M].北京：人民文學出版社，2004：286.