美術展館與大眾美學教育的差異之我見

【摘要】：從社會文化以及當代社會的發展這一方面來看美術在一定程度上呈現出當今大眾傳媒時代的某種媒介特征，美術展館以公開展示美術作品的方式去表述和傳達社會公共領域的種種意向、文化理念和審美觀念，把物化的文化理念和美感伴隨著服務社會、造福公眾的理想訴諸社會公眾，它在大眾美術教育中具有不可替代的重要的作用。

【關鍵詞】：美術展館；社會文化；審美

美術展館作為一種社會公共上的公共傳播空間的媒介，主要傳達并表示了了公共審美文化。公共得審美的文化主要是指由政府主導、社會參與和社會共同形成的普及審美的文化方面的知識和傳播的先進文化藝術并且提供了大量的精神和藝術食糧，滿足人民群眾審美文化需求，保障社會人民群眾的基本審美文化權益的各種公益性文化機構和服務的總和。美術展館是開放性的社會公共的空間，其根本目的在于體現出一個社會的公共審美精神以及公共審美利益。美術館雖然是一個專業的審美展示空間，但是它擔負的卻是普及美術著一個藝術、提高大眾審美水平的美術教育任務。大眾美術教育以提高大眾審美能力、欣賞水平為宗旨，是精英美術教育和專業美術教育的有力補充。正是由于美術館的存在，才使大眾美術與精英美術之間的隔閡得以消解，從而在二者之間建起溝通的橋梁。

大眾美術教育是一個提高全民族文化素質的有效工具，是素質教育的一個重要組成部分。在當代社會，美術世界已滲透在我們生活的各個方面，成為我們生活中不可缺少的一部分。大眾美術教育可以使人們更全面、更具體地感受到現實生活的美學意義。大眾美術教育的這種意義在今天顯得尤為重要，這是因為在當代社會，由于社會分工的專門化，人們已越來越容易被固定在一個非常有限的工作崗位上，這種情形容易片面發展人的本質力量的某些方面，而其他一些本質力量（比如對美術的審美能力）則因抑制而得不到發展。這樣，人也就容易喪失對生活全面的、具體的感受力而成為一個“單面人”、片面的人。而要提高全民的美術教育，其中一個重要的途徑就是讓大眾走進美術館。美術館和其他媒介（電影、電視、互聯網、報刊、廣播）相比，它最大的優勢就是能夠使觀者直接面對美術原作，使他們能身臨其境地欣賞美術作品，得到美的享受，受到審美教育，從而凈化心靈，提升精神境界。

大眾美術教育是美術返回社會生活和人民大眾的必由之路。美術家們并不是單純為了反映生活而去從事美術創作，他們的最終目的還是希望通過對生活的反映來干預、參與甚至重構我們的社會生活。但是要做到這一點，就必須通過大眾的美術接受與消費環節，美術作品才能在返回社會生活的過程中去完成干預、建構社會生活的使命，這就要求美術家的作品通過大眾的審美接受，實現美術的社會功能、教育功能和審美功能，也就是說美術館在一定程度上擔負起使藝術家個人的美術作品成為社會文本以及實現社會審美功能的重任。依據接受美學，再好的美術作品在沒有經過大眾閱讀時只能是未成品，只有經過大眾的審美接受才能成為真正的美術作品，美術家的作品通過美術館這種獨一無二的媒介，使個體的創作通過大眾欣賞、閱讀形成強大的社會審美效應。美術館作為大眾審美接受的主要環節就是要通過它的特殊展示功能，實現美術品的教育功能、社會功能和審美功能。

美術返回社會生活就內在于美術的大眾接受和消費形式之中。從創作主體——美術家和接受主體-人民大眾的數量關系來看，人民大眾是人類社會生活的主體，他們的社會實踐，他們的情感、思想、信仰，構成了豐富的社會生活內涵和感性形式，成為美術家反映的對象，所以，當美術作品通過美術館這一舉足輕重的社會傳播中介而與廣大的人民群眾發生審美關系時，就意味著作品已返回社會生活。

總之美術展館在這一方面的大眾接受與大眾的消費使美術這一個社會公共的功能重返社會生活并且還表現在美術展館對社會生活的影響和構造新的公共社會生活上的。從某種接受的角度來看，美術展館里面的作品主要構造的現實生活還僅僅只是潛在的，并且它必須通過大眾對美術作品的接受，大眾接受者不但被作品所構造的新的現實所感動、從而以新的態度，新的眼光，重新審視、理解現實生活，而且還能在現實生活中通過社會性的實踐活動把精神力量轉化為物質力量，在社會實踐中重新構造我們的現實，而這一切都有賴于美術館的展示、傳播功能。