二胡演奏中的藝術技巧探析

【摘要】：本文首先分析了正確解讀音樂的意義，接著解讀了音樂演奏中心理素質(zhì)的價值，爾后又論述了二胡創(chuàng)作作品的多樣性，最后以作品創(chuàng)新的研究終篇。在本文中，提出了個人的一絲經(jīng)驗與淺見，希望共同商榷。

【關鍵詞】：二胡；演奏；音樂；心理素質(zhì)；創(chuàng)作

一、正確地解讀音樂

音樂是一種心境，是一種真誠的流露，里面沒有一絲一毫的虛偽，縱然音樂千變?nèi)f化，它始終透露著廣闊而又高尚的境界，代表著人類生命心靈深處的那份真、善、美。它是時間與空間完美交織的抽象藝術，是在不斷發(fā)展、不斷創(chuàng)造的過程中得出“美”的答案。那么“美”的音樂如何體現(xiàn)呢？《樂記》中記載：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”上文中強調(diào)了音樂產(chǎn)生的根本是人心有感于物造成的，注重“心”的作用，換句話說，“內(nèi)心”與“情感”的良好結合是創(chuàng)造出“美”的“音樂”的前提。二胡演奏也不例外，無論是剛剛起步的初學者，還是已有表演經(jīng)驗的學生、演奏家等等，始終要將飽滿的熱情和真切的情感投入到音樂演奏中，達到“心”與“音”的完美對話。

隨著音樂普及教育的大力開展，學習二胡的人數(shù)與日俱增，在這種令人可喜的成果背后，往往也存在著一些不可避免的危機——忽視了對音樂的本質(zhì)的認識，也就是“樂感”的培養(yǎng)。盡管各地的專業(yè)院校正極力強調(diào)情感與音樂的關系，但仍是教學中的一個難題。教學中對學生樂感的內(nèi)心體驗的培養(yǎng)尤為關鍵和重要，一旦懂得了情感與技術、情感與作品內(nèi)容的關系后，音樂表現(xiàn)力自然會豐富、感人。要引導學生對“心”加以重視和體會，當達到較高的演奏水準后，自己的演奏就不僅僅停留在詮釋作品本身的內(nèi)容需要，還要使音樂感覺超越客觀事物，貫注到精神的領域中去。

宗白華在解釋藝術的源泉時說道：“藝術的源泉是一種極強烈深濃的、不可遏止的情緒，夾雜著超乎尋常的想象能力。這種由人性最深處發(fā)生的情感，刺激著那想象能力到不可思議的強度，引導著它直覺到普通理性所不能概括的境界，在這一剎那間產(chǎn)生的許多復雜的感想情緒的聯(lián)絡組織，便成了一個藝術創(chuàng)作的基礎。”

二、演奏二胡音樂必須有良好的心理素質(zhì)

一首樂曲的成功演奏不僅需要掌握好技術與音樂的理解，還要有良好的心理素質(zhì)。在二胡的演奏中，完好的心理素質(zhì)的作用遠遠超過想象力。豐富的想象力能夠促使一個樂曲完整地演奏下來。通過對樂曲的理解，我們可以盡情地發(fā)揮想象，演奏者從音符到樂句，從樂段到樂曲，把音樂表現(xiàn)完整，從開始時對音符的完整演奏到去理解作者的創(chuàng)作意圖，理解作者對樂曲的創(chuàng)作意境，對樂曲的表現(xiàn)力，到把樂曲變成自己的作品，發(fā)揮自己內(nèi)心的空間，去想象、去暢想、去展示自己內(nèi)心的世界。如果沒有良好的心理素質(zhì)，我們就不會把樂曲表現(xiàn)好。有時候我們在臺下練得很好，但是一上了臺，就會緊張得手忙腳亂，弓子不穩(wěn)，手指僵硬，所以不能發(fā)揮自己的真實水平，破壞表演氣氛，或是耽誤考試成績。所以，在完好的演奏技巧后，要培養(yǎng)完好的心理素質(zhì)。

二胡演奏的音色嚴格劃分應該介于技術與音樂理解的范疇之內(nèi)，對聲音的感知是每個人與生俱來的，但是聲音也是一種后天學習的技巧。每個人對聲音的感知是不同的，那么，我們就要對音色加以一些特殊的訓練，讓我們?nèi)ジ兄_的聲音，從而達到讓學生對音色更加敏感，并且注意音色在音樂表現(xiàn)上所起到的重要作用，通過仔細分析音色與情感表達方式上的關系，總結出一些相應規(guī)律的目的。記住正確的聲音對二胡的演奏來說是很重要的一個方面。在二胡演奏過程中，還有很多表達情感的音樂表現(xiàn)手段，比如，揉弦，抒情時用滾揉，輕而細膩的揉弦讓音樂變得更優(yōu)美，一般在表現(xiàn)憤怒的時候用壓揉等。但是，無論是哪一種方式，音樂的交流都是借助音樂和人的。所以，在教學二胡的過程中，教師必須充分關注音色訓練，并細致研究豐富的音色變化在表現(xiàn)細膩的情感上所具有的重要作用。

首先，每一位二胡演奏者在平時的訓練中以及臨場表演之前，都要有意識地培養(yǎng)和鍛煉自己良好的心理素質(zhì)。其次，在舞臺上要自然流露。這里說的自然流露不僅僅是指臺風，更重要的是指表演者的心理。這就要求表演者在演奏時不能夸大地展示，也不能完全著重顯示技巧，而是要讓每一個音符都能從自己的心里自然地流淌出來，以此來感染臺下的聽眾，使其在不知不覺中融入音樂所渲染的氛圍中。演奏者表面的搖頭晃腦以及生硬的表現(xiàn)會打亂表演者和聽眾之間心靈的交流，那種以顯示和夸耀自己的表演水平的演奏更是不可取。音樂表演的自然流露不僅要求表演者要有純熟的表演技巧，更主要的是要求表演者真正把音樂融會于心，變成自己生命的一部分，使音樂從表演者的心中自然地流淌出來，從而使音樂表演達到出神入化的境界。

三、二胡創(chuàng)作作品的多樣性

改革開放后，中國新一代的專業(yè)作曲家與世界音樂舞臺的交流越來越頻繁，他們的作品具有與以往的音樂完全不同的全新的作曲手法與創(chuàng)作意識，時代氣息濃厚。如《紅梅隨想曲》 、《長城隨想曲》等產(chǎn)生之后，相繼在二胡作品中又新出現(xiàn)了多種演奏形式、多種結構和多種表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)出更加多樣化的發(fā)展態(tài)勢，其音樂本身更是逐漸向著現(xiàn)代派音樂體系不斷靠近。

隨著思想的不斷進步、藝術欣賞水平的不斷增長，人們越來越對這種有新意的創(chuàng)作方式充滿興趣。在最新創(chuàng)作的二胡作品中是否有創(chuàng)新、是否有突破，已成為人們關注的焦點之一。如《第一二胡協(xié)奏曲》 、《竹韻》 、《貴妃情》、《第一二胡狂想曲》、《天山風情》等，均為這一時期的作品。

在二胡音樂經(jīng)歷了小提琴改編曲中追求高難度技術演奏的階段之后，《第一二胡狂想曲》這首作品開始另辟蹊徑。曲目沒有再選用大型的曲式結構，而是將帶有少數(shù)民族音調(diào)的幾個段落，以調(diào)式調(diào)性的變換為線索進行了有機的結合。音樂由于調(diào)式調(diào)性的變化，時而柔美抒情、時而鏗鏘有力，并沒有因為段落的眾多而顯得混亂無序，而是更加充分地展現(xiàn)了屬于二胡特有的音樂表達方式和音樂語言。

在演奏作品的同時，激發(fā)內(nèi)心樂感的除以上所講以外，還有一個必不可少的學習途徑，那就是“聯(lián)想”。正如標題《樂記》中說的：“人心的變動，是物造成的。”二胡曲《長城隨想》把我們帶到了烽火硝煙的戰(zhàn)爭年代，譜寫了民族先烈在萬里長城上前赴后繼、揮灑血淚的雄偉詩篇。

四、結語：作品要創(chuàng)新

“樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”音樂源于“人心”，不同的人解讀音樂的審美角度也不同，自然就會創(chuàng)作出不同的藝術作品。二胡演奏也是如此，既然稱是“二度創(chuàng)作”，就說明了要在曲譜的基礎上創(chuàng)作、創(chuàng)新，通過手中的樂器說出自己“心里的話”，這樣的音樂才是有生命的，豐富多彩的。然而“千篇一律”的演奏勢頭正在悄悄地蔓延著，我們的演奏到底為了什么？“模仿”是必要的，但不是演奏的目的，不能不顧一切盲目地模仿，這似乎讓我們覺得少了點“人情昧”。音樂藝術是抽象的，是不可替代的，它不是嘈雜的噪音，不是鋼筋水泥，不是帶有功利色彩的，它是人類心靈深處的一片凈土。要加強重視培養(yǎng)學生的音樂感覺，讓學生熱愛生活，善于捕捉生活中“美”的一瞬間，用心去想、去聽、去看、去學，逐步邁向音樂的最頂峰。古人用《樂記》為我們開拓了音樂美學的先河，而我們就要吸收、借鑒、實踐、發(fā)揚，為培養(yǎng)更多的音樂藝術人才做出一份努力。