淺談聲樂作品的處理與演唱

【摘要】：聲樂演唱是一門綜合的藝術，不僅需要演唱者有科學系統的歌唱方法，還需要對聲樂作品有著深刻的理解和良好的舞臺表現力，我們不僅要理解歌曲的內容，更重要的是要深刻的體會歌曲的創作背景和風格特點，進入角色，展開豐富的想象，融入作品，反復的演唱和推敲作品，這樣才能使聲樂作品有很好的藝術表現力和感染力。

【關鍵詞】：聲樂作品；處理；演唱；藝術表現

一、分析作品

1、了解作品的創作背景和主題思想

每一首聲樂作品都有它特定的創作背景和思想內涵，都反映著社會現實和時代風貌，通過對歌曲創作背景的分析研究，可以更深刻的了解聲樂作品的演唱風格，并理解其真正的思想內涵和主題，聲樂教育家金鐵霖教授指出：“任何聲樂作品都是時代的產物，每一首聲樂作品的字里行間以及音樂旋律的每一小節都在表現詞曲作家的情緒和抒發他們內心的感情……歌唱者的歌唱表現不只是憑聲音技巧而必須首先理解歌詞的內容，找到歌曲的主題思想，了解詞曲作家寫他們作品的時代背景和思想情況，深入挖掘作品的內涵。”

例如歌曲《松花江上》從相關的資料我們了解了作者的創作背景，作者張寒暉（1902-1946）作者在西安任教的時候，街頭上出現了很多東北的官兵和流亡者，所有人流離失所，他看到這樣慘痛的情景，引起了內心強烈的創作欲望，后來他用流亡者向他傾訴的故事寫成歌詞拿河北家鄉婦女哭訴的音調作為基礎改編成旋律，創作了這首愛國的《松花江上》歌曲本身蘊藏著要起來斗爭起義的思想情感，這首歌以傾訴性的曲調貫穿在整個作品，并運用了敘事的手法，情感越來越激烈，最后尾聲的時候達到高潮，所以我們要深刻的了解作品的寫作背景，更深層次的去演繹每首聲樂作品。

2、準確理解歌詞，對歌曲二度創作

在聲樂作品的演唱實踐中，演唱者本身除了要對于作品本身進行嚴格的分析研究之外，還要跳出詞曲作家創作之外的情感束縛，適當的發揮演唱者對于音樂本身之外的個人情感，我們要充分的發揮想象力，運用嫻熟的歌唱技巧，對作品更深層次的詮釋和表演，任何聲樂作品都是經過詞曲家的創作、歌唱者演唱這兩個過程才是完整的，因為譜子只是記錄音樂作品簡單的符號，作曲家對內心情感活動闡述的結果，只是把我們要在規定范圍內的聲音表現出來，而大量的情感信息都在演唱者二度創作以后所表達出來的，每個歌唱者所表現出來的聲音效果和藝術效果都會存在不同的差異，這是我們經常會碰到的正常現象。

二、理解作品

聲樂作品是通過音樂的音符語言和文學語言去表達人性的情感特征，引起觀眾情感共鳴的藝術形式歌曲本身會具有一定的藝術魅力，但是歌曲實際歌詞和旋律中蘊含的思想內涵也是需要演唱者通過對作品的理解和體會去表現的。

1 聲樂作品的民族風格與時代風格

不同種類的民族都有自己的風俗傳統和文化特點，由于生活習慣、語言特點和思想內容的不同，每個民族表達自己情感的方法也不相同，所以便形成了不同民族各具特色的地方民歌。比如 陜北傳統民歌《蘭花花》歌曲熱情歌頌了一位封建時代的叛逆女性──藍花花.有些歌唱者對于作品不是很了解，唱出了開朗明快的感覺，但歌曲其實是要表現出歌詞語言的純樸生動、犀利，有力和對時代的抨擊，要更深入的唱出作品里主人公蘭花花對于自由愛情的追尋和對于當時社會的憎恨。不同時代的聲樂作品也有不同的風格特征，都反映著當時社會的時代風貌和群眾的心聲

2 展開想象，進入角色

歌曲表現的都是人不同的情感，是以人為主題的音樂形象，所以我們要想對音樂形象有不同的展現，一定要展開豐富的想象，完全進入到歌曲要表達的角色中，激發自己的情感，將自己對作品以及生活的體驗以及內心真實的情感融入歌曲，使所表現的歌曲有血有肉，鮮明生動。

例如中國現代民族女高音聲樂作品《鳥兒在風中歌唱》，歌曲運用擬人化的手法，通過一只鳥兒的自述，揭示了人類對大自然的破壞而產生的悲慘的故事，聽起來讓人心碎，讓人在心靈中反省、慚愧。無論是誰，聽了此曲都應會發現自己的良心。我們在演唱此首作品時要把自己的心傷和在風中哭泣顫抖的鳥兒連在一起，把自己當場那只受傷的鳥兒，在凜冽的寒風中，不停地歌唱，不停地去飛翔，追尋，讓自己又像這只鳥兒一樣親眼看著這樣悲慘的情景，角色的深入淺出，情感和聲音的張馳有度，做到人曲合一，讓聽眾為之感動、傷心、落淚。

三、情感表達

1 科學的發聲方法是歌曲藝術表現的基礎

在聲樂的演唱中，呼吸、腔體、共鳴和控制聲帶的震動是統一的協調的，如果不會很好的控制呼吸，那么我們的聲源——聲帶就不會有很規則和柔和的震動，如果沒有腔體，那么我們的聲音就會顯得單薄，沒有立體感和質感，合理的調節各個器官的運用就會唱出好的聲音，美好的歌唱來自于良好的聲音技巧和豐富的藝術表現，所以科學的發聲方法和演唱技巧是歌曲藝術表現的基礎。

2 嫻熟的技術技巧是歌曲藝術表現的手段

演唱者在演唱每首聲樂作品時，在正確的歌唱方法的基礎上，通過自身的不斷探索和研究，使本身的歌唱技能和發聲器官都會逐漸形成一種有意識的習慣和動作技術，并且會逐漸完善、嫻熟、巧妙，達到控制自如的程度，有了很熟練的技術技巧，如呼吸、共鳴的控制、咬字、音色、力度、強弱、歌曲高潮的處理等等，才可以將自身好的歌唱條件和情感充分的發揮，有的時候在演唱一些歌劇作品時，我們更要熟練的運用技巧，因為歌劇所表現的是綜合的舞臺聲樂形象，包括服裝、臺詞、形體、演唱、表演等等，所以我們要靈活的運用歌唱技巧，使歌唱的藝術表現有很大的舞臺和心靈的感染力。

3 情感表達、聲情并茂是歌曲藝術表現的靈魂

歌唱情感是在歌曲思想內涵的基礎下，歌唱者內心情感的一種宣泄，所以說歌唱不但要通過歌聲，而且要有一定的情感表達以及面部表情和肢體動作，將有思想內涵和藝術魅力的語言融入到歌唱之中，塑造出一種崇高的音樂境界。如果沒有情感的投入、表達、內心情感的宣泄和抒發，演唱者的歌聲就會索然無味，不會令聽眾感動。還要把握好作品高潮部分的處理 聲樂作品一般篇幅較小，但也會有著情感和力度的起伏變化。有些歌曲，特別是優秀的創作歌曲中，作者為了使思想內涵和歌唱主題更為突出，安排了一個情緒的最高點，也就是歌曲的“高潮”，它一般都放在全曲的最后或者結尾。高潮是歌曲情緒最爆發，聲音最具表現力的重點，在演唱時處理高潮應該根據自己的聲音條件和歌唱技巧，在聲音力度和強弱上給高潮部分充分的處理。

例如《黃河大合唱》里著名的女高音聲樂作品《黃河怨》中：“鬼子啊，你這樣沒心肝。”“寶貝啊，你死的這樣慘。”描寫了日本人兇殘沒有人性的一面，試想在現實生活中，哪位母親看到自己的孩子慘死在敵人的刀下，我想都會達到瘋狂的程度，所以我們在處理這兩句的時候，要充分的體現出內心的憤怒和極度的悲傷，但不一定完全用很強的音去處理，我們可以用低沉漸弱的聲音去表現悲傷過度的情緒，在此曲高潮的部分，我們要控制好氣息的運用，讓聲音張弛有度，情緒隨聲音跌宕起伏，這樣才具有更強的藝術表現力。

結語

要想演唱好每一首聲樂作品，我們一定要認真的去分析作品、理解作品、正確理解歌詞的含義、將內心的情感運用在作品中、把握好作品高潮部分的處理、了解歌詞的寫作背景、進入角色并展開想象、用科學的發聲方法及演唱技巧處理力度及音色的變化對比，真正理解作品傳達的思想內涵，只有歌唱者思想情感與作品的真正內涵互相融入時，才能引領聽眾進入藝術情境，從而最大限度的使歌唱者和聽眾產生內心的共鳴，達到預期的效果。使聲樂作品有完美的藝術表現力和感染力。

參考文獻：

[1]《聲樂》分冊主編肖黎聲 [J] 上海音樂出版社 2007年八月

[2]《金鐵霖聲樂教學藝術》金鐵霖 鄒愛舒＼著[J]人民音樂出版社 2008年12月

[3]《論聲樂藝術的美學內涵》李華著《音樂、舞蹈研究》1997年第四期

[4]《音樂表演藝術原理與應用》楊易禾.著.安徽文藝出版社 2003年五月