法國古鋼琴樂派音樂風格的形成

【摘要】：十七世紀中葉，法國古鋼琴樂派在巴黎開始形成，前后大約經過了一個世紀的興旺發達，一直延續到十八世紀中葉。產生了許多重要的音樂家和音樂作品。同時在巴黎布蘭切特（Les Blanchet），以帕斯卡爾·約瑟夫·塔斯金（Pascal-Joseph Taskin）為代表的羽管鍵琴制造商將法國羽管鍵琴（文中出現的法國羽管鍵琴即法國古鋼琴）制造業發展到頂峰。本文將通過介紹兩位代表性法國古鋼琴樂派音樂家弗朗索瓦·庫普蘭，讓·菲利普·拉莫來闡述法國古鋼琴樂派音樂風格的形成。

【關鍵詞】：音樂風格；法國古鋼琴樂派

法國古鋼琴樂派音樂家

1.弗朗索瓦·庫普蘭（1668-1733）

Francois Couperin

弗朗索瓦·庫普蘭是把法國古鋼琴藝術發展到頂點的音樂家。他是著名的管風琴師、作曲家、羽管鍵琴演奏家。世人稱他為“大庫普蘭”。他是法國庫普蘭音樂家族中最著名的一位。有人冠以他“法國鍵盤音樂之父”的盛名。1717年任皇家羽管鍵琴演奏家；同年被路易十五晉封為貴族，一生未離開皇室。《羽管鍵琴曲集》（1713-1728）是弗朗索瓦·庫普蘭歷時16年完成的四卷羽管鍵琴作品，四卷共27套組曲（Ordre），每套組曲由4-23首樂曲（每套組曲數量不等）構成，庫普蘭用同一個調性將每套組曲中的樂曲統一起來。1716年出版的《羽管鍵琴演奏藝術》（L'Art de toucher le clavecin）是歷史上有關鍵盤樂器演奏藝術最早的一部系統性理論著作（另有八首前奏曲和一首阿勒曼德舞曲與其一同發表）。

2.讓·菲利普·拉莫（1683-1764）

Jean Philippe Rameau

讓·菲利普·拉莫是管風琴家、羽管鍵琴演奏家、作曲家、音樂理論家，被譽為“近代和聲理論之父。”1706年受大師路易·馬爾尚影響創作并出版《羽管鍵琴曲集》，共三卷，9套組曲。1722出版的《和聲學》為現代和聲理論奠定基礎。1745年任皇家室內樂作曲家，1764年被晉封為貴族。《音樂會羽管鍵琴合奏曲集》（Les pieces de clavecin en concert）發表于1741年，代表了他在羽管鍵琴作品體裁形式上的創新。這部作品是專門為小提琴、低音弦樂器、長笛、羽管鍵琴而作，共5套組曲。

法國古鋼琴樂派音樂風格的形成

1、創作特點

（1）被裝飾音包圍的旋律

在庫普蘭的作品《森林之神》中，作曲家將這首曲子每一小節都運用了裝飾音，它不是個例，而是法國古鋼琴作品中的普遍現象。在庫普蘭與拉莫的作品中裝飾音到處都是，原因在于法國人追求精致典雅，所以作曲家以這種人文精神為創作核心添加具有表現力的裝飾音，他們同時受到宮廷文化及洛可可時期（Rococo）藝術文化的熏染（裝飾音在當時作為羽管鍵琴作品一種必要的音樂表達方式，不可或缺。）庫普蘭的第九組曲《飄動的發帶》中，經過句運用倚音裝飾音描繪在風中舞蹈的發帶，極富有律動感又形象，后期發展變換裝飾音音型，音樂線條更具有畫面感從而增加了音樂的表現力。

（2）復調式的織體

拉莫在和聲理論方面的研究全部體現在他創作的作品中，“他和庫普蘭采用主調和聲技法，單獨分出兩條旋律線，以短小的動機發展成更寬廣的旋律，運用復調式的織體，”[1]在作品中較多“運用對比復調，模仿復調。通過對作品復調織體的運用，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。這種復調式的織體是區別于其他法國古鋼琴樂派作曲家的，”[2]他們的這種表現復調的手法也影響了后來的巴赫，巴赫不僅學習了庫普蘭的《羽管鍵琴演奏藝術》，同時還經常借鑒他作品中的節奏音型，“還將他的一首《F大調回旋曲》改編成采用復調手法的風琴曲《F大調詠嘆調》。”[3] 復調手法的運用在羽管鍵琴作品旋律中具有流動性、層次感，在庫普蘭的組曲《戀愛中的黃鶯》中得到體現，在該作品中運用了模仿復調的形式，兩個聲部進入的時間不同，由右手先行進入，左手以模仿聲部導入的形式表現音樂上的起伏。

（3）結構、速度決定力度

在羽管鍵琴上演奏作品，可以通過兩種方式改變力度。

因為羽管鍵琴首先在結構上比之前流行的維吉那琴，楔槌鍵琴復雜，發音原理是由羽管撥弦發音，可通過改變每根琴弦上的撥子的材料變化力度。作曲家通過寫作能夠利用雙層鍵盤發音的羽管鍵琴作品使力度發生變化。

作曲家及演奏家經常通過在作品中變化速度（緩急法），漸慢可使力度減弱，漸快可使力度增強；或加入裝飾音突出重音，這也是使力度發生變化的一種方式。

（4）簡單獨特的曲式結構

在曲式結構方面，古回旋曲式和古二部曲式是法國兩位羽管鍵琴作曲家庫普蘭和拉莫非常鐘愛的曲式。

古回旋曲式，是法國羽管鍵琴繁盛時期，作曲家常用的一種曲式。它與現在我們所了解的回旋曲式結構相似，都是由疊部（主部）和插部構成，即主部的呈示必須出現兩次的再現，主部與主部之間連接不同的插部而形成對比的關系。你將會在庫普蘭的羽管鍵琴作品中看到名為“帕撒卡利亞”和“恰空”的作品，這都是庫普蘭對回旋曲式的應用冠以的特殊名稱。

古二部曲式采用主調和復調混合織體寫法。古二部曲式結構單一，一般采用單一主題。

（5）多樣化的題材

在這一時期，眾多法國羽管鍵琴的作品中，我們會發現，這些作品由最初作曲家偏愛的一系列舞曲組合成的組曲，漸漸傾向于更貼近生活、更加生動形象的標題小品，具有代表性的法國羽管鍵琴作曲家拉莫與庫普蘭賦予作品新活的生命，令人回味的名字，用個性化的標題小品去替代常規的舞曲。

拉莫的標題小品總是詼諧、幽默、生動地。例如作品《母雞》，其中作曲家希望通過一連串的四分音符表現母雞踱步的場景。這些我們常見的自然景物都變成了作曲家很好的題材。庫普蘭就非常擅長自然景物的描寫，如組曲《小風磨》《夜鶯》《蝴蝶》，作曲家運用裝飾音、節奏等變化去模仿這些景物自身眾所周知的特點。想象是一切希望和靈感的源泉，作曲家們心中都有各種奇思妙想，他們也將豐富的想象力運用到自己的作品中。盡管庫普蘭本人曾說過：“我在寫古鋼琴作品時，心目中總有一個明確的描述對象。”[4] 這些作品的性質就好像舒曼的《蝴蝶》一樣。

2、演奏風格

法國人偏愛羽管鍵琴華麗的外表，精致典雅的音色，所以演奏家和作曲家都盡量以發揮羽管鍵琴的音色特點為出發，通過羽管鍵琴演奏出的作品，音色更加華麗。庫普蘭在演奏風格方面并“不追求炫技性輝煌明亮的音響效果；注重發揮古鋼琴表現的輕巧精致和純凈明晰的音色功能，傳達一種內在的神韻。”[5]

拉莫則以盡量拓展羽管鍵琴的表現力為目的，“追求炫技性的演奏效果，在古鋼琴上做出難以達到的技巧——四個八度以內的幾乎橫貫整個鍵盤的琶音或六十四分音符的華彩經過句。”[6]

注釋：

[1]Leon Stein.StructureStyle：The Study and Analysis of Musical Forms（Expanded Edition）， 1979.199-203.

[2]趙德義，趙永平.復調音樂基礎教程[M].北京：人民音樂出版社，1997年27頁

[3]李浛.弗朗索瓦庫普蘭的古鋼琴藝術[J].名家名曲，2003，（6）：40

[4]任達敏.早期鋼琴與鋼琴文獻[J].鋼琴藝術，1996，（ 3）：36

[5] [法]朗多爾米，朱少坤等譯.西方音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2002年58頁

[6]劉丹霓.西方音樂簡史[M].北京：世界圖書出版公司，2012年98頁