敦煌莫高窟壁畫的色彩藝術研究

【摘要】：敦煌壁畫是敦煌藝術的重要組成部分，其規模、內容、布局、技藝都是無可挑剔的世界級藝術，從某種意義上來說，敦煌畫史，是一部特定的歷史時期中國美術的變遷史，具有民族融合、外來文化藝術交流、中國審美特征變遷的特點。壁畫以畫“佛的神性”為主，巧妙的通過內容、構圖等把“神性”與“人性”相結合體現出自成體系的昳麗藝術語言。本文主要從敦煌壁畫的賦色特點分析這一中華民族傳統藝術的瑰寶，讓我們從“偉大的死胡同”里找到一條新的藝術之路。

【關鍵詞】：敦煌壁畫，色彩，藝術特征，美學價值

引言

色彩是視覺中最具刺激力和感受力的表現形式，具有強烈的視覺美感效應。色彩作為敦煌壁畫的一種形象語言和形式手段，其初衷是將嚴謹的佛教主題直觀的表達出來；但壁畫藝術很快超過了有限的佛學空間，以豐富的構圖，富有節奏的線條、優美的造型和極其絢麗的色彩將其推向了藝術的高峰，敦煌壁畫的歷史價值和審美價值值得我們去探尋。

一、敦煌莫高窟的產生

（一）歷史背景：公元前138年，漢武帝派張騫出使西域，開通了內地與中西亞之間舉世聞名的“絲綢之路”。絲路帶去了中國的絲綢，帶回了西亞的苜蓿和葡萄；帶去了我們的造紙、印刷技術，帶回了國外的音樂、舞蹈、飲食。發源于印度的佛教也隨絲路傳入我國。那時的敦煌，地處絲路南北三路的分合點，是一座繁華的都會，貿易興盛，寺院遍布，融合了東西方藝術的佛教石窟也在敦煌生根、發芽。

（二）開鑿傳說：莫高窟的開鑿得緣于一位法名樂尊的和尚。公元366年，樂尊云游到此，忽見鳴沙山上金光萬道、狀若千佛，心有所悟，便在崖壁上鑿下了第一個石窟。此后，許多絲綢之路上的商人為了祈求前路的順利、生意的發達，紛紛在這兒許愿開鑿石窟，請民間藝人繪上心中崇拜的神靈形象。莫高窟的開鑿一直沿續了10個朝代。直至隋唐達到一個昌盛的時期，隋唐國力強大，社會繁榮，藝術成就也登峰造極；莫高窟現存洞窟半數以上為隋唐所建。

二、敦煌壁畫著色特點

敦煌特殊的地理位置造就了敦煌畫派的獨特性，其中敦煌壁畫受中原傳統繪畫色彩觀影響最深，如《畫論》中表現為：“畫繢之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也。青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之黼，黑與青謂之黼，五采，備謂之繡。土以黃，其象方天時變。火以圜，山以章，水以龍，鳥獸蛇。雜四時五色之位以章之，謂之巧。凡畫繢之事后素功。”故壁畫中出現大量白色的菩薩、土紅的夜叉、黑色的駿馬、五彩的衣帶和云彩……色彩上的夸張和變化，更有助于表達人物的內在精神從而給人特殊的美感，也與中國傳統繪畫對意的追求相互貫通。

敦煌壁畫以“佛”為主題，細節上：敦煌畫工們多在佛和菩薩衣飾上加入金色，烘托出輝煌大氣、尊貴典雅的天國神圣的宗教氣氛。整體上：降魔題材中敦煌畫工們則多以黑色或深色來體現出悲壯的藝術氛圍。這些色彩使人們不自覺的進入一個神圣超脫的佛國世界，這就是敦煌的“色彩魔法”。

三、敦煌壁畫與唐卡的對比

（一）唐卡

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音譯，指用彩緞裝裱后懸掛供奉的宗教卷軸畫。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，題材內容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領域；傳世唐卡大都是藏傳佛教和本教作品。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式。具有鮮明的民族特點、濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格，用明亮的色彩描繪出神圣的佛的世界；顏料傳統上是全部采用金、銀、珍珠、瑪瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍貴的礦物寶石和藏紅花、大黃、藍靛等植物為顏料，以示其神圣。這些天然原料保證了所繪制的唐卡色澤鮮艷，璀璨奪目，雖經幾百年的歲月，仍是色澤艷麗明亮。

關于唐卡的起源主要有起源于印度和起源于中原兩種學說，前者以意大利學著G.杜齊為主要代表。而后者以國內學者謝繼勝為代表，當然也有唐卡起源于尼泊爾、克什米爾之說。

（二）唐卡與敦煌壁畫都源自于宗教，英國探險家斯坦因在敦煌藏經洞里發現的十多幅具有吐蕃藝術風格的帛畫，很具有唐卡繪畫的特點，并且唐卡在繪制一尊度母像時需要注意三十個主要特征、八十多個細小特征都與敦煌壁畫中的三十二相、八十種好的畫佛準則不謀而合。而我國熱貢唐卡的傳承人、工藝美術大師西河道認為敦煌壁畫和唐卡是同根同源，很多的繪畫技法，佛像色彩的搭配，佛像的背光畫法都是相同的；只是現存45000平方米的敦煌壁畫神佛人物的創作空間更大一些，色彩的搭配也更加豐富，猶如一條顏料的長河，堪稱“活著的色經”。

四、敦煌壁畫的美學價值

敦煌壁畫藝術作為宗教藝術已隨宗教的遠盾而衰弱，而藝術本身作為另一種形式的存在。莫高窟的壁畫可以看出宗教藝術與現實生活的聯系，以及現實主義和浪漫主義如何奇妙的結合，是需要多方面來加以理解的。就如莫高窟壁畫中的一些大型經變，在構圖、色彩及線紋等方面都達到了新的水平。這些經變構圖都是宗教的主題，但更以發揮富有創造性的浪漫想象見稱：其中的色彩就是是最大眾化的藝術語言，每一個洞窟的建筑、雕塑、壁畫，都有統一和諧的色調，每一幅畫的用色，都服從整窟統一的布局。在色彩運用上，敦煌壁畫中的技法之一——暈染則是成功的典型。源自西域的“疊暈法”和漢晉傳統的“渲染法”二者結合所產生新的暈染形式下施之于敦煌壁畫，沿用達上千年之久，其間未曾中斷。特別是在初唐、盛唐那一百余幅經變畫中，從人物到動物、從山水到裝飾圖案都經過了不同程度的暈染，使宏偉構圖場面中的人與景達到了協調統一，使其既有立體感、質量感，同時又有裝飾性趣味，從而體現出燦爛與輝煌。總體而言，敦煌壁畫色彩運用達到了整體和諧的裝飾性效果，使色彩語言盡情表現出和諧美。

敦煌壁畫藝術以其形式上的和諧、色彩上的搭配、音韻感的調動、構圖上的圓滿和布局上的巧構等，使不同藝術類型彼此融合，并相互補充，在整體效果上形成了一種氣象萬千、形式完美的和諧場景，信仰與審美、理想與現實在此達到了審美的統一。最終，它為中華藝術和人類文化建立了和諧美的典范。

結語

敦煌壁畫綿延幾千年，是融合宗教藝術、民間藝術與多民族藝術的綜合藝術，敦煌壁畫的賦彩設色基于敦煌本體，在適時吸收來自域外的文化和繼承中原繪畫的傳統，創造出獨具特色的藝術風格。用豐富多彩的、生機勃勃的色彩將嚴謹、神性的宗教釋然于世俗的人性之中，敦煌的藝術始于宗教，終于審美。

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