一、“時尚”的藝術含義
一幅畫具備了歷史價值和時代意義,說明這幅畫已經是一個經典,對于現代的繪畫者而言,兩者都具備是非常困難的,雖然短時間無法實現歷史價值,但是時代價值還是可以達到的。那么時代價值的體現是怎樣的呢,是需要很多時代特質表現的,好比時尚。
(一)、淺談時尚性
時尚是一門人類關于生活的藝術。人們所追求的時尚是一種長期的行為,模仿從眾只認識了它的“初級階段”,時尚是一個包羅萬象的廣義概念,它的觸角已經滲透到人們日常生活的方方面面。 時尚帶給人們的是一種愉悅與優雅、純粹與不凡的心情感受,賦予人們不同氣質的內涵和神韻,能體現出不凡的生活品味,并能彰顯活力從而精致地展露自我個性;然而這些也僅僅是時尚帶給人們的精神感受。同時,我們也應該意識到人類對時尚的追求,有力地促進了人類的生活更加美好,無論是精神的或是物質的。由此我們不難看出,這正是時尚存在的客觀必然性。
在過去,工業革命之前,藝術給人感覺總是精英的、高雅的、高于生活的。而隨著時代的發展,“時尚”作為引領各個消費行業的一個重要名詞,逐步滲透了各個領域,也不可避免的與藝術產生碰撞。日本的一些前衛藝術家已經實現了藝術與時尚的完美結合,比如像草間彌生、村上隆等。尤其今天,時尚藝術和傳統藝術的互動,已經是藝術生產乃至于感覺并接受的首選方式,在傳播學意義上,這是藝術得以的存在前提。
藝術的范疇是開放的,它不僅表現為內涵與外延的開放性,還表現為其內部結構的開放性,藝術的總概念不斷豐富著,不斷地接納新形式,藝術的開放性使得新藝術不斷地誕生,也使得一些舊藝術趨向死亡沉寂,也就是說藝術是一個流動的過程,是一種流動的人類精神。藝術沒有固定的形式,每一種藝術門類中新主義、流派、運動,以及形式和內容的突破,新的藝術門類的出現,都意味著對原有和現存藝術及其秩序的挑戰,所以時尚藝術作為新藝術類別的出現,會促進繪畫藝術的繁榮,打破一些人對時尚的偏見,時尚藝術也是一種藝術的創新,這種創新精神是繪畫藝術可以借鑒的。
把繪畫與時尚聯系在一起去討論研究的論著或是行為很少,因為大多數人認為時尚是庸俗的,不能和藝術相提并論,但是“筆墨當隨時代” 世界在改變,我們也在改變,難道我們還要循規蹈矩的堅持固有而不去創新嗎,藝術的范疇是開放的概念,是一個活的生命體,把藝術融入現實生活的泥土中細細品味,才能真正解讀藝術。
(二)、時尚界10大經典藝術風格的形成
“流行之上的是時尚,時尚之上的是經典,經典之上是原創,原創之上的是藝術。藝術是時尚的根,是經典之上的原創?!睍r尚與藝術是相輔相成的,藝術元素作為時尚的靈魂是不可或缺的。在時尚界,有很多經典的藝術風格,例如,拜占庭風格,國際歌特風格,巴洛克風格,洛可可風格,新古典風格,前拉斐爾派風格,超現實主義風格,波普風格,歐普風格,極限主義風格,這些藝術風格不是沒有源頭,它們都是不同時期藝術風格的延伸。
二、時尚服裝設計中的中國畫元素
中國畫本身有著悠久的發展歷史和深厚的文化內涵,它的美學思想深受傳統哲學的影響,重視人的情感和表達,講究氣韻生動,強調抒情寫意,同時儒道釋哲學中蘊含著豐富的美學思想,其美學思想又融入到中國畫的審美意向中,使其豐富和發展,中國畫的美學思想在設計領域大放異彩,大眾在不斷的追求各種奢侈品消費的時候,中國風中國文化品牌成為另類文化追求,設計中尋求東方美的比例。中國的高級訂制服裝品牌,中國元素和中國概念在作品中運用,從中國文化中尋找靈感,銳意創新。設計師的作品融入了中國畫的留白、寫意山水、工筆花鳥、書法骨架,化作時尚符號。中國畫元素在服裝的具體結構中進行元素整合與再設計,在繼承傳統繪畫藝術精華的基礎上,結合現代先進的科學印染技術,并與現代元素進行融合再設計,將傳統中國畫元素演繹成定制服裝的設計要素。
中國畫元素融入現代服飾中,在中國元素遭遇時尚潮流,設計師們用中國畫的語言書寫在服裝這一個走在時尚前沿的載體上,讓中國畫的氣韻神髓在時尚的服裝中表現出來,展現出婉約,典雅的東方性感美,讓我們中國的服飾成為中國響亮地名片.耀眼的中國畫元素擁有深厚的文化底蘊,并且又亮相給國際社會的中國風情,以新鮮而特別的素質,讓世界人民為之一震,發現了一片充滿東方誘惑的新天地。
(一)、時尚元素在中國畫中的運用
吳思駿用兔女為中國畫貼上了時尚的標簽,同時,他也用中國畫的筆墨,將兔女郎這個時尚形象,賦予了足夠的文化意味,讓這個國際化的時尚女郎,具備了東方文化的趣味和內涵。
吳思駿賦予了兔女郎的是藝術化的生命,藝術化的兔女郎,更具備豐富性和人性。藝術世界里的兔女郎,是單純的,也是平凡的,是豐富的,也是家常的。
對當代藝術的了解,促使吳思駿對中國畫更進一步的回歸,重新認識自己,也重新認識了中國畫,確立自己要在中國畫中找到自我的發展方向。
(二)、藝術與時尚的完美結合
流行之上的是時尚,時尚之上的是經典,經典之上是原創,原創之上的是藝術,藝術是時尚的根,是經典之上的原創
其實繪畫藝術的妙處,并不是表現在技法和樣式上,而是在于藝術家內心潛在著的對生命的一種認識理念,這種內在的純粹是精神領域上的觀念驅使畫家揮毫運筆來展示自己赤裸的心靈。
上述無論是時尚服裝設計中的中國繪畫元素的運用,還是吳思駿把中國畫與時尚的完美結合,都為中國繪畫的藝術發展做出了貢獻。
結論
綜上所述,本文嘗試著對中國畫藝術在當今的時尚藝術發展和運用進行研究和討論。初步分析中國畫藝術與時尚藝術的聯系與作用,對各個要素相關的內容進行分析。探討中國畫藝術在時尚藝術中的合理設計與應用,改善人們的審美觀,滿足人們的審美需求。
通過文中所闡述的內容,傳達“時尚”正確的倡導思想,在繪畫藝術創作中不因循守舊,敢于把事物看的寬廣。淺談中,注重“時尚”的整體辯證的思維方式,強調藝術與時尚與生活的關系,擺脫自然地生活的束縛。繪畫領域的創作思想靠近時尚,把繪畫藝術中融入時尚的設計理念,會得到意想不到的成果。時尚本身是一種特殊的文化符號的表達方式,繪畫者作為擁有特殊文化標志的個體向大眾傳達他們自身的思維過程與結論,達到積極向上的目的;換言之,大眾正是通過繪畫者的作品與自身的經驗加以實現的,最終了解繪畫者所希望表達的思想感情。
無論在歷史,還是今日,時尚藝術與中國畫藝術都是相互聯系的,是相互借鑒而彼此相互激發,促進藝術大世界繁榮的根本基礎。
任何事物都不可能孤立存在,都同其他事物處于一定的相互聯系之中。通過對藝術與時尚、藝術與生活、時尚與生活之間的關系探究,來從時尚的角度認識繪畫。
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