論各藝術形式的重組混搭創新

【摘要】：在藝術領域里每一個藝術門類和形式都存在著相互聯系、相互滲透的關系。他們之間存在的這種關聯就為藝術形式的組合、混搭、整合提供了可能。重組、混搭是將多種單一的藝術形式從中間找到相關聯的元素，將各藝術形式變化出豐富多彩節目形式，讓觀眾得到耳目一新的體驗。這也成為目前文藝節目發展的主要方向。

【關鍵詞】：重組；混搭；創新

習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話，深刻闡述了文藝和文藝工作的重大使命，科學回答了事關文藝繁榮發展的一系列重大問題，是指導文藝工作和文化建設的綱領性文獻，是推動文藝繁榮發展、開創文化建設新局面的行動指南。該座談指出：科技需要創新，文化同樣需要。釋放文化自身的創造活力、提高文化原創能力，是培養和發展文化品牌的必要條件。

目前全國的文藝團體都面臨著文化藝術作品創新不足的現狀，這也是整個文化界的普遍存在的現象，造成這種現象的原因是人浮于事，不能靜下心來、深入群眾、深入生活發掘素材。由于創新不夠，只能一味地選擇低成本的復制、模仿、重復，雷同的藝術作品在社會上滋生蔓延，這些缺少思想力、藝術力、感染力的作品最終只能令人生厭，扼殺了文化藝術創新的活力。

碳原子在一定的條件下重新排列組合可以得到最堅硬的金剛石。雞尾酒則是利用不同酒類的濃度不同這一特性勾兌而成。這兩種現象的產生都在于元素的重新組合。文藝節目的創新關鍵也在于元素的重組。在藝術領域里每一個藝術門類和形式都存在著相互聯系、相互滲透的關系。比如書法與美術、音樂與雕塑、詩歌與聲樂等等，他們在藝術要求上都有虛實結合、濃淡枯潤、強弱高低、一張一弛、連與跳，美就是在這些反差中產生的。他們之間都存在著相互映照、溝通、互補的關系，就是因為他們之間有這樣的關聯，這就為藝術形式的組合、混搭、整合提供了可能。重組、混搭是將多種單一的藝術形式從中間找到相關聯的元素，將各藝術形式變化出豐富多彩節目形式，讓觀眾得到耳目一新的體驗。這也成為目前文藝節目發展的主要方向。

1、多種藝術形式相加

比如川劇“變臉”，傳統的“變臉”節目就是一張面孔不斷變換出多張臉譜，但是如若“變臉”時又變換身上的服裝和手中的道具，這樣主體依然是變臉但是又附加了兩個看點，這樣就增加了觀眾的觀看樂趣。舞蹈《俏夕陽》，由多位年紀很大的婦女表演，本節目吸收了皮影戲的藝術元素，突出關節活動為主要特點。造形和關節的運動仿佛有皮影的節奏感、幽默感，給人留下深刻印象。曾經還看過一個節目是為體現當地群眾業余文化生活豐富多彩。該節目就利用了多種元素相加的原則，很巧妙地將看似很雜亂的藝術形式組合在了一起。表演者作為旅游者的身份來到了這座城市，不斷地贊美和感嘆，舞臺的各個方位依次出現了唱戲、演奏、廣場舞的表演，最終大家共同載歌載舞，體現出當地群眾生活的美好和深厚的文化底蘊。再比如有的演員多才多藝在舞臺的表演過程中既會演奏樂器，在演奏的同時，又有較大的舞蹈形體動作的表演，這就類似于音樂劇的演員，在舞臺上又唱歌、又跳舞、又表演，集多種藝術表演形式于一身。還有一個更為突出的例子，有一個較大樂團的指揮，他在指揮樂隊演奏作品的同時又充當起了演奏者，放下了指揮棒，拿起了京胡，整個樂隊為他伴奏，這對文藝工作者的綜合素質有很高的要求。

2、同類藝術形式相加

比如歌曲聯唱、戲曲聯唱、舞蹈串燒。在2016年央視春晚上有一個節目叫《明星反串鬧新春》，歌曲《小蘋果》和《最炫民族風》互換歌詞，兩首歌曲巧妙地融合為一首歌，這種節目創意尤為突出，亮點十足。

3、類似藝術形式相加

藝術形式類似的兩個或兩個以上的元素之間，假若按常規的表演方式，一般很難突破創新；但是如果幾個類似的藝術形式不按常規的思路組合，就可能會產生更好的形式美感。曾經長城唱片公司錄制過《四五花洞》潘金蓮的一段唱腔，這個唱段是由四句西皮慢板組成，由“ 四大名旦”梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生分唱，一人唱一句達到四句唱腔四種風格，這一組合的演唱在京劇發展史上成為了佳話。多年后在南京舉行的“梅韻流芳“大型京劇演唱會”上，又特意安排演出了《新四五花洞》這一唱腔組合，由現代梅、程、尚、荀唱腔的四位繼承人組合演唱，最終又一次合唱。梅、程、尚、荀雖是京劇流派的四種風格，但從京劇藝術形式上來看，并沒有太明顯的鴻溝，四種流派的組合仍屬于類似元素組合。混搭的形式不僅在戲曲節目中有體現，目前聲樂節目中風格混搭的形式比較普遍，比如通俗和美聲、通俗和民歌一起合作完成一首作品。在一年的央視春晚中三個男聲演唱《草原上升起不落的太陽》，通過這一首歌則是把美聲、民族、原生態三種唱法相整合。再比如說有商家把米開朗基羅、米勒、羅丹等世界著名畫家、雕塑家這些大師的作品印在毛衣上。毛衣上印制圖案的制作方法屬于傳統的，但是要想把這些世界名畫的意境和神韻印在毛衣上這就需要融入一些繁復的強梁技術，其實也屬于一次再創造。美術界有一位叫林風眠的大師他就是將類似的藝術形式相結合，而創立了自己的繪畫流派。林先生曾經留學歐洲，通過學習吸收了西方現代藝術的思想和理念，回國后他把民間美術研究作為自己藝術發展的方向，并將西方的繪畫技藝和中國的皮影戲藝術相互結合相互滲透，創立了獨特的立體派繪畫。

一切文化藝術領域的創造性活動是創造者藝術個性和精神的自然延伸。人的知識結構、藝術造詣及個性品質這些綜合性的素質決定了藝術思維能力的大小以及創新能力的水準。這就需要藝術工作加強多學科的學習，提高綜合素質。比如舞臺表演者應該學習聲樂、舞蹈、朗誦、表演的同時還要涉獵電影、戲劇、文學等，可以為文藝工作者提供不同的素材。每一個專業都不是單純的、獨立的學科，學的越多、掌握的越多，豐富的藝術積淀更加利于創造性思維的形成。對社會人文、自然和發散性思維應該與相關的藝術門類融匯貫通。藝術創作、藝術創新思維的發揮不僅僅。

參考文獻：

[1]張宏梁 論不同藝術形式元素的組合創新[J]-東南大學學報（哲學社會科學版）2014.6