論中國畫的“教”與“畫”——我在實踐中的心得

【摘要】：本文通過在中國畫學習過程中，老師“教”與學生“畫”的親身感受，來闡述在繪畫過程中，老師所講授的知識運用到實踐中有一定的差距。主要從“用筆，用墨，構圖，繪畫內涵”四個角度來分析“教”與“畫”，同時強調在繪畫過程中老師的指導至關重要。中國畫繪畫有其獨特的藝術形式，講究筆墨自如，注重意境美和繪畫者內心的感受。中國畫的學習要想達到“人畫合一”的境界，需要老師的指導和自身漫長的實踐經驗積累，勇于創新并勤于思考。

【關鍵詞】：中國畫；教；實踐；心得

前言

在中國畫的學習過程中，讓我感受最深的就是老師所講到的知識，和自身應用到實踐中時，是有一定差距的，所以“教”與“畫”的過程是兩種不同的體驗，同時也是相輔相成、缺一不可的過程。中國畫的繪畫工具是筆、墨、紙、硯，每一種繪畫工具細細分來，不僅有使用價值，也是融匯書法、繪畫、雕刻和裝飾等各種藝術為一體的藝術品，而且具有較高的收藏價值，中國畫講究“氣韻生動”“經營位置”“外師造化，中得心源”如何靈活應用并揮灑自如，是老師“教”與學生“畫”之間共同努力的目標。

一、用筆的“教”與“畫”

在學習中國畫的時候，老師把用筆分為“勾、皴、擦、點、染”，并逐一講解示范。老師在講授的時候很仔細也很輕松，總覺得老師拿在手中的毛筆都是最好用，可是到了自己畫的時候，毛筆便變成了木棍，就會出現以下種種狀況。

（一）、“勾”的“教”：指用毛筆在生宣紙上勾勒出所畫物體的輪廓，簡單勾勒外形，握筆靈活。看著挺容易，好隨意。

（二）、“皴”的“教”：指在勾好的外輪廓里以點、線、面的形式畫出物體的紋理和走向，老師示范了山的皴法，要一遍一遍由淡到重皴，畫的時候順著山的走向畫，好比素描里面五官結構的刻畫。

（三）、“擦”的“教”：就是在“勾”和“皴”的基礎上用稍微干一點的筆側鋒補充沒有皴的畫面，類似素描里的五官細節，讓畫面顯更加完善。道理很明確，用筆步驟也很清晰。

（四）、“點”和“染”的“教”：就是在畫面中起著畫龍點睛的作用，“點”以碎求整、用筆干脆、橫豎尖圓、虛實變化。“染”分用墨和用色兩種染法，待墨干了再染，由淺到深增加色彩感。

二、用墨的“教”與“畫”

中國畫自古筆墨不分家，筆法與墨法相得益彰，相互依存。清代包世臣在《藝舟雙楫》中講到“書法字法，本與筆，成與墨，則墨法尤書藝一大關鍵也”。墨又分五色，焦、濃、重、淡、清，與水搭檔，成不同比例，每一種都有驚喜。在一幅中國畫中，墨色的變化也是很講究。中國畫對于一個初學者來說無師自通還是少數。

用墨的“教”：在學習中國畫的過程中，老師強調除了用筆的講究還要注重用墨的變化，筆與墨的結合猶如一場絕妙的舞蹈中少不了音樂的伴奏。畫國畫用墨時，少不了水，墨色的焦、濃、重、淡、清也是與水作用，并與筆產生的墨色在紙上效果也不同：筆上含墨水多一些，效果蒼勁潤澤稱“渴筆”；筆上含水少一些，效果蒼勁老辣，稱“枯筆”。怎樣把墨與水發揮極致是我繪畫作品中一個欠缺的問題，《畫譚》里說過“墨法在于用水，以墨為形，水為氣，氣行，形乃活矣”。

三、構圖的“教”與“畫”

宋代郭熙在，《林泉高致》中提過：山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠、自山前而窺山后，謂之深遠、自近山而望遠山，謂之平遠。中國畫構圖注重意境美，善于留白，打破透視和空間的規律。中國畫的構圖一直是國畫大師所關注的，內容更是博大精深。由于中國畫的構圖形式博大玄虛，在學習中國畫的時候專門開設了“構圖學”這一課，老師給我們重點講解了國畫構圖的黃金比例分割，構圖主要從“大起大落”“起承轉合”“S型”“W型”四種形式來講，讓我們欣賞相對應的畫家作品并交上五張相對應構圖作品。

（一）、黃金比例分割的“教”：主要講了“井”字的畫法和畫面的視覺中心。學習國畫構圖的第一節課就是按照老師講的，把紙張以“三七”分的方式把畫面分成一個“井”字，并標出交叉的四個點。由四個點形成的“口”字區域就是畫面的視覺中心，強調視覺中心有時候并不是一點，可以有多點組成一個中心，在這里還講到畫面要達到平衡，結合了國畫大師的作品加以分析。并出了一張作業，以一個啤酒或紅酒瓶和兩個蘋果構成一張作品。

（二）、“大起大落”的“教”：總分、分總的形式，亦上開下合或下開上合。示例大量國畫大師作品，其中包括吳昌碩的《牡丹水仙》，畫面聚散有序，猶如射線般的視覺感，所畫物體富有生命力。

（三）、“起承轉合”的“教”：總分總的形式。老師在講解的時候，主要強調一個“連”字，作品中物與物之間連成一種脈絡和氣韻，前后呼應。運用到畫面實踐中似乎沒有那么簡單，關于這個“連”字。

“起承轉合”的“畫”：我在處理畫面的時候用老師的話就是“散”。就算使畫面連在了一起但有好像忽略了“氣韻”兩字的意境，可謂“道可道，非常道”，其中味道，還是要自己慢慢品味。

（四）、“S”型和“W”型的“教”：和“起承轉合”的哲理相似，講究一個“連”字，拉開空間感，類似中國的太極，陰陽頓挫，兩種構圖形式細細觀賞，會發現畫面的平衡感和空間感很強，在畫面達到平衡的基礎上再分析構圖為“S”或“W”型。

“S”型和“W”型的“畫”：按照老師講解的再實踐到畫面中去，開始注重的只是怎么擺放達到造型形式，從畫面上看確實是“W”“S”型，再去欣賞作品，沒有可以欣賞品味的地方，發現連基本的用筆和用墨都忘記的一干二凈，僅僅也只是有個造型罷了。

四、繪畫內涵的“教”與“畫”

任何一種畫種都有其獨特的繪畫內涵，內涵是一種“氣質”畫家自身或繪畫內容所表現出來，只可意會不可言傳，是自身日積月累對藝術的感悟和思想境界。國畫藝術在我國已經有了上千年的歷史，由古至今也涌現出了一批又一批的優秀畫家，評斷優秀畫家的標準也是國畫藝術所表現出的繪畫內涵。每一幅作品都是有生命的，國畫講究意境美，而國畫大師善于托物言志，融情于景，一幅優秀的國畫作品也是畫家內心情感的抒發和展現。

五、結束語

中國畫博大精深，學習中國畫無師自通畢竟只占少數，少不了老師的指導，但是老師也僅僅起著指導的作用，永遠也代替不了學生自己的感悟。在學習中國畫的過程中，老師的“教”與學生實踐的“畫”有出入，一個是有著相對豐富經驗的老師，一個是剛踏入起點的初學者，但是另一方面又是相輔相成的過程。我們在實踐畫的過程中不能總僅僅依靠老師的“教”，中國畫的內涵是一種感覺，只可意會不可言傳，在老師的指導之下自己不斷用心去感受，反復揣摩，量的積累才有質的飛越。

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