論繪畫創作過程中的情感表達

【摘要】：繪畫創作過程中，藝術家的情感主要從三個方面來表達：色彩、筆墨和構圖，而對這三個方面的研究，直接體現出畫家主觀情感的重要性。本文從不同畫家的繪畫風格和作品進行分析，結合自身創作認識，提出“繪畫創作過程中，情感在畫面語言表達中的必要性“的觀點。

【關鍵詞】：情感表達；重要性；繪畫作品；自身認識

前言

眾所周知，藝術發展至今，形式風格多樣多變，但始終不變的便是情感。情感可謂是貫穿整個美術史的主線，無論從哪一個角度而言，一幅畫沒有情感的投入，它都是空洞的。不論是在藝術創作中，還是藝術審美中，情感都起著至關重要的作用。古今中外，我們都能從畫面上感受到藝術家對情感的表露，這也是一幅作品的靈魂所在。情感來源于他們對畫面的感知和對物象的靈感，通過自身的感悟，去描繪對自然的喜愛。無關形似，重在表達自己內心的感受，這也就是用心靈去創作，用情感去創作。

一、繪畫創作過程中情感表達的重要性

中國山水畫作為中國傳統繪畫的表現形式，地位顯著。情感在繪畫創作過程中的重要性，不容小覷。縱觀世界藝術發展史，但凡傳世名畫，經典畫作都包含了畫家自身的真情實感。病隙碎筆中，關于“像不像”“好不好”的問題，也有很大的爭議性，在我看來，“像不像”在舉手投足之間，也涉及到繪畫情感，繪畫情感是在感性的認識上，傾入個人對物象的喜愛，加以通過繪畫語言表現出來。當你在創作時，一旦藝術家開始構思，那么他們的感性創作也就開始了，并賦予了畫面新的生命力和熱情，所以內心的表現，情感的表達非常重要。

二、色彩對情感表達的價值

（一）、一說到色彩，人們的第一反應就是，它是多姿多彩，五顏六色，熱烈而艷麗，其實不是，色彩作為繪畫語言的形式之一，無論以何種方式，它在畫面中都扮演著很重要的角色，不可替代，他直接反映出畫家對這個世界的認識。就拿林風眠來說，他的作品總給我們一種情緒、情調和意境美，他把水墨的黑白僅僅作為黑色來使用，畫面強烈、直接、充滿力量是他最突出的特點，他在表達自我內心的同時，賦予色彩一種詩意的、浪漫的感覺。很多時候，我們追求的不是簡單的華麗，取而代之的是內心，色彩便是重要手段。大體說來，林風眠的用色，可歸納為以下幾種方法：

1、全墨法。表現為用筆不用色彩，以水墨描之。且大多數作品均映襯白色白墻、白茫茫的水面等。黑與白的對比，襯以淺淡的灰色層次，完全表露出孤獨的意境，讓人感覺哀愁和一絲絲的悲涼，如作品《漁舟》。

2、以墨托色法。主要以濃墨為主，《秋林》等作品，各種抒發內心情感的色彩情調，都是通過這種手法得以表現的淋漓盡致。我們在繪畫用筆時，往往會忽略這一點。

3、墨色融合法。所謂的墨色融合法，就是在色彩中調和不同比例的墨，色中有墨，墨中有色，讓作品看上去和諧，這是林風眠用墨的另一個突出特點。

4、全色法。運用濃重的、艷麗的色彩來表現作品，以強烈的對比表現自我感受。《繡球花》這幅作品給我們展現了民間繪畫和刺繡風格與西方印象派色彩融為一體，從中體現出林風眠的中西融合的繪畫特點。

（二）、再看吳冠中，他在用色上，也很值得我們去學習和探索，他特別重視畫面中點線面，黑白灰，紅綠黃的結合與搭配。《獅子林》是一很好的例子。乍看上去顏色撒落處，漫不經心，有些雜亂；整體看去卻是經過畫家精心敏銳的安排。這就是吳氏的藝術構思。

此幅《梯田》布局精妙，線條精準有力，點線縱橫交織，繁而卻不亂；色墨交融，華而不雜，在運用濃、淡、干、濕不同墨色時，以不同的筆法來表現梯田的彎延，大塊的留白，妙不可言，堪稱吳冠中藝術成熟期最具代表性的作品之一。這幅畫給我的感覺就好像在迷霧深林里看見了光明一般，很真實，云霧繚繞，仿佛把一切都深深掩埋了，而畫面中雜而不亂的梯田很形象很立體，此時淡黃色和橙色給人很穩重的感覺，是畫面最大的亮點，可以說，該畫若沒有這一抹色彩，會顯得平淡無奇。結合這次寫生梯田，給了我很多感觸，梯田的表現手法很多，我們總是不遺余力的想去表達它最真的樣子，其實線條最大的美就在于它可以肆意的變換和彎曲，色彩也并不是一定要循規蹈矩的去填充，相反有

時候我們眼睛看到的并不一定就是我們心里想的，由此，也可以說明色彩可以很巧妙的說明表達情感。

三、構圖對情感表達的價值

（一）、中國畫常見的一些構圖規律：

1、賓主朝揖的關系：在中國畫中，主體只有一個，其它的是陪襯、次要的只有構圖中“賓主分明，畫面才會和諧統一，不至于“喧賓奪主”。

2、起、承、轉、合的關系：所謂“起”，是主體有大起之勢，方向統一，“承“是按主勢，增加變化，不斷充實和豐富層次的過程。“轉”是借勢逆轉，以增加變化和趣味，打破主勢。“合”指總結全局，以達到相呼應的統一的效果。一幅繪畫中有多個的開合、承接、轉折。

3、虛實關系在中國畫中尤其重視“前后對比”，由近及遠，前實后虛，它往往是畫中的關鍵地方。觀者往往從實處著眼，虛處留意，讓人產生聯想和想象，達到意外之意，畫外之畫的“虛境”。

（二）、疏密、聚散的關系

中國畫要求有大疏大密的對比關系。包括疏與密、動與靜、明與暗各種對比。通過對比給人一種節奏感和韻律感，豐富畫面的布局。

（三）、蓄勢與寫勢

一幅中國畫作品必須有一種氣勢和一種生機勃勃的生命力，運用虛實結合、抑揚頓挫等方法，以達到“欲放先收”變化，最終完成“蓄勢”。

以八大山人為例，他的花鳥畫最突出特點是“少”，滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，卻不失風雅。此幅作品《魚》屬于“極簡”的構圖風格。把小魚放在紙正中間，不用任何背景襯托，既突出主題魚，還讓它顯得桀驁不訓。

四、結束語

啟示：在了解這么多大師的繪畫風格，我深受感動。對于繪畫創作，我的想法是：大膽。繪畫一定要足夠大膽，在這過程中，投入自己的創作意識和情感，對于知道自己的勾勒每一筆所要呈現的狀態有個認識，“四王”之一的王翚，雖筆筆有來路，但因缺乏對自然的感受觀察難免被人貼上“保守派”的標簽。有時候雖然是一棵平凡的樹，但從眼睛看到的樹的形狀和轉移到畫面上的一系列過程，都是有情感參與其中的。國畫的創作講求“意在筆先“，畫一幅畫之前必先有一個蓄情積勢的過程。我們在創作過程中構圖時不要總是遵循一定的模式，要打破這種傳統的局限性，體現畫面空間感非常重要，一幅好的構圖要有穿插，有深度。

參考文獻：

[1]吳從瑞.論繪畫與情感[M].安徽師范大學出版社，2006.

[2]藝術美學[M].西安：西南出版社出版，2007.

[3]王斌.淺談繪畫創作中的情感認識[M].中國青年出版社，2008.