對(duì)色彩的多角度理解與鑒賞

在藝術(shù)界中，色彩作為大多藝術(shù)作品的最重要元素之一，不光是劃分不同藝術(shù)時(shí)代、藝術(shù)風(fēng)格的分界線，也是藝術(shù)家們嘗試去突破常規(guī)來(lái)彰顯自己的想法的承載物。它可以簡(jiǎn)單被分為暖色、冷色、中性色。在色輪中，色彩學(xué)根據(jù)觀看者的心理感受，將紅、黃、橙列為暖色，在藝術(shù)產(chǎn)物中帶給人溫暖、親切的感受；青和藍(lán)則被列為冷色，使人產(chǎn)生距離感，更深沉、冷漠；而中性色有紫、綠、黑、灰、白，常常給人不冷不熱的感覺(jué)，并常作為背景色或大片色塊出現(xiàn)。以起到強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品中主要物體的作用。色彩中也比較常見(jiàn)的還有對(duì)比色。當(dāng)人類視網(wǎng)膜對(duì)兩個(gè)色彩產(chǎn)生了平衡作用時(shí)，也就是在色相環(huán)上每個(gè)顏色與其180度對(duì)角的顏色為一組對(duì)比色。例如黃與藍(lán)、紅與青、紫與綠等。對(duì)比色是對(duì)比最強(qiáng)、產(chǎn)生的視覺(jué)沖擊力最大的色組，它作為一個(gè)簡(jiǎn)單的概念，常常也被藝術(shù)家們利用來(lái)展現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格。如波普藝術(shù)之父安迪沃霍爾（Andy Warhol），他的作品從1960年代的美國(guó)被推崇至今，不只是因?yàn)樗麑⑷粘Ｉ钣闷放c藝術(shù)掛起緊密的聯(lián)系，將曾經(jīng)傳統(tǒng)藝術(shù)遵守的“藝術(shù)是獨(dú)一無(wú)二的”想法所推翻，或是因?yàn)樗M(jìn)、提高的與繪畫技巧結(jié)合到一起的絲網(wǎng)印刷技術(shù)。我認(rèn)為更是因?yàn)樗谧约旱谋姸嘧髌分姓宫F(xiàn)出的獨(dú)特的色彩感，強(qiáng)烈的視覺(jué)效果與沖擊力，尤其是對(duì)對(duì)比色的合理運(yùn)用。在近代插畫藝術(shù)家山崎和佳奈（Wakana Yamazaki）的插畫作品中，也可以看到她對(duì)于人物塑造時(shí)的夸張大膽，甚至扭曲，再加上對(duì)于色彩選擇的膽大心細(xì)，讓她成為個(gè)人特點(diǎn)十足、辨識(shí)度極高的日本插畫家。再比如美國(guó)著名街頭涂鴉藝術(shù)大師凱斯哈林（Keith Haring）具有強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格的作品也是因?yàn)檫\(yùn)用跳躍、大膽的色彩。綜上所述，可見(jiàn)色彩在藝術(shù)界中的舉足輕重。

除了藝術(shù)界中的色彩，與藝術(shù)息息相關(guān)的優(yōu)秀文學(xué)作品中也曾出現(xiàn)過(guò)大量色彩意象，將色彩的運(yùn)用發(fā)揮到了極致。達(dá)到了具象變抽象，抽象變情感的作用。

小說(shuō)的意象，常常是作者藝術(shù)想象的結(jié)晶，它對(duì)于表達(dá)作品的意蘊(yùn)，塑造人物的性格，都有著獨(dú)特的作用和意義。在眾多文學(xué)作品中，意象作為一個(gè)重要的修辭手法，不光起到了奠定作品基調(diào)、塑造人物形象的作用，更能彰顯出作者對(duì)于作品寄托的真切情感。而除了通常使用的物體意象外，色彩意象則更能引起讀者情感上的反響。在世界文學(xué)作品中，凱特肖邦（Kate Chopin）的代表作《覺(jué)醒》，出現(xiàn)了大量的封建時(shí)期的美國(guó)南方女性服飾上的色彩描寫，它們作為意象代表著不同階層女性的特點(diǎn)，點(diǎn)綴著這篇曾經(jīng)掀起“軒然大波”的小說(shuō)，展現(xiàn)了其時(shí)代背景，更為小說(shuō)主題的涌出作鋪墊。而在中國(guó)文學(xué)作品中，白先勇作《臺(tái)北人》描寫了臺(tái)灣社會(huì)各階層人物在新、舊時(shí)代交替中的人生變換，具有極強(qiáng)的歷史興衰和人世滄桑感。他通過(guò)對(duì)色彩意象的合理掌控，填補(bǔ)了眾多小說(shuō)中的細(xì)節(jié)空缺，充滿涵義的意象更是讓人陷入深思，陷入反思。不過(guò)最讓我驚嘆的還是魯迅和張愛(ài)玲對(duì)于色彩意象的大膽運(yùn)用。所以我將比較分析色彩意象在《魯迅小說(shuō)》中和張愛(ài)玲《傾城之戀》中的具體運(yùn)用與其對(duì)作品本身的影響。

在文學(xué)作品中色彩意象可以起到突出人物形象、渲染環(huán)境、彰顯作者的真實(shí)情感等作用。在魯迅的小說(shuō)《藥》中，他運(yùn)用黑、白、灰這些中性色表現(xiàn)了他對(duì)于當(dāng)時(shí)中國(guó)社會(huì)的絕望。在小說(shuō)前文作者就運(yùn)用了黑色渲染沉重、陰森的氛圍，并為小說(shuō)奠定了黑沉的基調(diào)。“街上黑沉沉的一無(wú)所有，只有一條灰白的路，看得分明。”“灰白的路”暗含指引老栓的一線希望，與四周黑暗的環(huán)境形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，表現(xiàn)了老栓矛盾的內(nèi)心，對(duì)要買接下來(lái)要去買血饅頭的舉動(dòng)的躊躇與懷疑。“黑沉沉”“一無(wú)所有”顯示了街道的荒蕪，描繪出了壓抑、沉重的氛圍，奠定了全文的基調(diào)。街道的黑暗幾乎籠罩住了那唯一一條灰白的路，暗示了華家注定走上的悲劇。“一個(gè)渾身是黑色的人，站在老栓面前，眼光正像兩把刀，刺的老栓縮小了一半，”用“渾身黑色”勾勒出劊子手初次登場(chǎng)的形象，烘托出劊子手的麻木不仁和冷漠。并運(yùn)用了比喻的手法將劊子手眼光的凌厲比作兩把刀，十分貼切劊子手殘忍的性格。后文再次提到劊子手的時(shí)候，作者都用了“黑的人”來(lái)代替，再次突出了小說(shuō)黑暗的基調(diào)，反映了現(xiàn)實(shí)的冷峻嚴(yán)酷，人民群眾的愚昧麻木。作者還在進(jìn)行細(xì)節(jié)描寫的時(shí)候加上了黑色的點(diǎn)染。“老栓也忙了，提著大銅壺，一趟一趟的給客人沖茶，兩個(gè)眼眶，都圍著一圈黑線。”“華大媽也黑著眼眶，笑嘻嘻的送出茶碗茶葉來(lái)，”這兩處外貌描寫運(yùn)用了“一圈黑線” “黑著眼眶”，鮮明、夸張的刻畫出華老栓兩口為了小栓的病異常勞累，讓人感到可憐的同時(shí)也體會(huì)到其中的可悲。黑色的飽和度和亮度都為零，給人沉重感、壓抑感。在《藥》中作為色彩意象出現(xiàn)的黑，代表了冷酷的中國(guó)社會(huì)環(huán)境、群眾的無(wú)知愚鈍，映射了逐漸走向無(wú)邊黑暗的華夏。

與黑色相對(duì)的白色，純度高，是最干凈的顏色。白色意象在不同小說(shuō)中被賦予了不同的含義。從繪畫藝術(shù)的角度上來(lái)說(shuō)，在畫作上色彩的表現(xiàn)除了可以表現(xiàn)出個(gè)人繪畫風(fēng)格外，更多的是情緒的流露，在文學(xué)作品中更是這樣。在魯迅的小說(shuō)《藥》中，出現(xiàn)了灰白、半白、青白、紅白等不同的白色，在描寫不同對(duì)象時(shí)運(yùn)用同一色相中白色的變化，帶給讀者更豐富的視覺(jué)感受。“小路上又來(lái)了一個(gè)女人，也是半白頭發(fā)，襤褸的衣裙，”“忽然見(jiàn)華大媽坐在地上看他，便有些躊躇，慘白的臉上，現(xiàn)出些羞愧的顏色；”作者用“半百”“慘白”突出在失去兒子后的華家母親、夏家母親的痛苦與藏不住的蒼老，讓人為之動(dòng)容。作者除了運(yùn)用白色意象，還將白色與其他顏色結(jié)合，形成鮮明對(duì)比的同時(shí)也暗示了作者隱藏在《藥》背后對(duì)于當(dāng)時(shí)中國(guó)社會(huì)的真正情感。“華大媽忙看他兒子和別人的墳，卻只有不怕冷的幾點(diǎn)青白小花，零星開(kāi)著；”“——分明有一圈紅白的花，圍著那尖圓的墳頂。”華小栓前的“青白小花”和夏瑜墳前的“紅白的花”構(gòu)成了強(qiáng)烈的對(duì)比，在色彩上紅色、青色與白色的結(jié)合，一組對(duì)比色與中性色的結(jié)合，“一圈”與“幾點(diǎn)”的對(duì)比，給讀者帶來(lái)視覺(jué)沖擊。墳前有顏色的花，表現(xiàn)出革命者的無(wú)謂犧牲、華夏兩家的悲劇，更表現(xiàn)出作者眼里整個(gè)華夏民族面對(duì)的悲劇。

在色彩的運(yùn)用上，張愛(ài)玲與魯迅不同的是，她對(duì)色彩的敏感度更為驚人。無(wú)論描寫人還是物或是景，她都運(yùn)用了大量的色彩，但無(wú)論色彩多繽紛燦爛，對(duì)比多強(qiáng)烈，她都將自己內(nèi)心的蒼涼和體驗(yàn)到的人生的灰暗表現(xiàn)的淋漓盡致。就像她自己也說(shuō)過(guò)，“我是喜歡悲壯，但更喜歡蒼涼，悲壯如大紅大綠的配色，是一種強(qiáng)烈的對(duì)照但它的刺激性還是大于啟發(fā)性蒼涼之所以有更深長(zhǎng)的回味\"就因?yàn)樗袷[綠配桃紅\"是一種參差的對(duì)照。”《傾城之戀》就是一個(gè)例子。“那是個(gè)火辣辣的下午，望過(guò)去最觸目的便是碼頭上圍列著的巨型廣告牌，紅的、橘紅的、粉紅的，倒映在綠油油的海水里，一條條，一抹抹刺激性的犯沖的色素，竄上落下，在水底下廝殺得異常熱鬧。”這是在流蘇初到香港時(shí)眼中那個(gè)色彩斑斕的大都市，在這里作者運(yùn)用了“紅”“橘紅”“粉紅”三種不同的紅色，將它們與“綠油油的海水”交疊，盡顯香港的繁華與混亂并存，產(chǎn)生了視覺(jué)上強(qiáng)烈的對(duì)比和沖突。這也正是主人公流蘇內(nèi)心矛盾的真實(shí)寫照，表達(dá)了她手足無(wú)措和激動(dòng)互相交織的情緒。這種飽和度極高的大紅大綠的對(duì)照也代表男女情欲的糾結(jié)與涌動(dòng)。“她看不出那紅色，然而她直覺(jué)地知道它是紅得不能再紅了，紅得不可收拾，一蓬蓬一蓬蓬的小花，窩在參天大樹(shù)上，壁栗剝落燃燒著，一路燒過(guò)去；把那紫藍(lán)的天也熏紅了。”“野火花”的紅與四周的植物形成顏色上的對(duì)比，突出了柳原和流蘇之間那似乎要燃燒起來(lái)的蠢蠢涌動(dòng)的情愫。

色彩原本只是人們對(duì)光所產(chǎn)生的多種不同的視覺(jué)效應(yīng)，但在諸多優(yōu)秀的文學(xué)作品、藝術(shù)產(chǎn)物中，它變成了被作者附著了自己的個(gè)性、感情后，作為意象運(yùn)用在作品中的被賦予了生命的藝術(shù)手法，變成了承載著藝術(shù)家們對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)、對(duì)生活的態(tài)度的載體。但不管是藝術(shù)還是文學(xué)，對(duì)色彩的選擇、呈現(xiàn)一定也是他們對(duì)于生活、周遭環(huán)境的真實(shí)感悟。