淺析孟子美學思想對當代藝術創作發展的啟示

【摘要】：孟子是儒家美學思想的主要繼承者和發展者，他繼承了孔子的美學思想并在此基礎上進行論證創新，是中國后世美學思想的奠基石，在美學史中有著承前啟后的作用，他的許多美學思想對現代社會的建設和發展都起著一定的指導作用。本文從孟子的美學理論出發，淺談他對藝術家修養，藝術創作和藝術發展的啟示。

【關鍵詞】：孟子；美學思想；藝術創作；藝術家；藝術發展

一.藝術家養氣修德的“充實之美”

孟子授業于子思，并以儒家學派的繼承者自居，《孟子·盡心上》寫到“萬物皆備于我矣，反身而誠，樂莫大焉”正印證了這一點，他的美學思想有很大一部分是繼承了孔子的美學思想，主要發揚孔子“仁”的精神，“充實之美”便是對其的繼承與發展。何為“充實之美”，簡單的說就是仁義道德和崇高品質集于一身時由內向外散發的一種氣質。這只是表面意思，這句話完整的是：“可欲之謂善，有諸已之謂信，充實之謂美，充實而光輝之謂大，大而化之之謂圣，圣而不可知之之謂神”（孟子·盡心下）這就是孟子對人格美的等級由低到高的劃分“善、信、美、大、圣、神”我們先不考慮后面的內容，“可欲之謂善”說的是值得人喜歡的便是“善”，“有諸已之謂信”講的是自己確實具有這種“善”就叫“信”，這種好處“善”充實在他身上便是美。由此我們可以得出這里的“充實之美”便是孔子所提倡的美與善的統一，也是孟子在《公孫丑上》中所說“我知言，我善養我浩然之氣”，這種“浩然之氣”的內在精神美，用現代的眼光來看就是人格的光輝。孟子的“充實之美”的思想對現代的藝術家的修養產生了深遠影響，當代藝術家的修養層次問題一直被藝術界討論，藝術家的具體修養是什么也沒有固定的答案，但是作為一名美術工作者，作為一名畫家，是必須要有“充實”的“善”，這一點被現在藝術界廣泛認同，這里的“善” 的意義被擴大了，由于美術工作者的特殊性，不僅僅是人格的“充實”，更是知識與實踐的“充實”。在老舍先生談到他當時創作《青年突擊隊》失敗的原因時他自己總結到，“我沒有深入到青年突擊隊中，不了解他們的生活，而又急于創作······”由此可見，理想的作品必須深入到土壤中去攝取養分，不能夠用“創作熱情”和“我以為”來代替經驗的積累，就像齊白石老人的“胸中之竹”必須“充實”在心中，才能做到取之用之。

二.曲折的藝術創作需“與民同樂”

首先，這里要先提到孟子的“性善說”，這也是對孔子“性相近，習相遠”的一種繼承與發展，先不論其是否合理或正確，在當時的年代，是對人智慧品德等方面生來平等的肯定，“圣人與我皆同類”（孟子·告子上）就是這個意思。肯定完庶民與圣人是同類，又在《孟子》中提到了“明乎欲不可無也，寡之而已”說明了庶民和君王一樣，都有對美好事物的欲望“好貨”“好色”都是人之常情，“存天理滅人欲”是不可行的，這也說明了普通民眾對美好事物的向往和追求與君王是一樣的。由此可見，當今的人民在滿足物質生活后有追求美的欲望，還可以說更加強烈，這也產生了當今藝術發展的主要矛盾，人們的精神文化需求和落后的藝術生產力的矛盾。君王應該如何去做呢，《孟子》開篇梁惠王中提到了“曰：‘王之好樂甚，則齊其庶幾乎！今之樂由古之樂也。’曰：‘可得聞與？’曰：‘獨樂樂，與人樂樂，孰樂？’曰：‘不若與人。’曰：‘與少樂樂，與眾樂樂，孰樂？’曰：‘不若與眾。’”它的意思是孟子問梁惠王你愿意自己一個人娛樂還是和大家一起娛樂，梁惠王說不如與大家一起娛樂，這就引出了“獨樂樂不如眾樂樂”最重要的是“與民同樂”的孟子美學思想。受孟子美學思想的影響，“民貴君輕”“以人為本”等各種思想成為了當今社會建設發展的主要理論源泉之一，藝術創作也不例外，就像毛澤東在延安文藝工作者座談會所說：“身為一名文藝工作者，最主要的就是立場問題，我們要為誰服務，如何服務？”變相的說明了藝術創作要為人民服務。一件再好的藝術作品，要有人欣賞才可稱之為藝術作品，藝術創作是要扎根于實踐，筆者認為這里的實踐就是到人民中去，真實的反應和再現人民的生活，起到藝術的傳播作用，正如許布納爾創作的《西里西亞織工》，大肆贊揚了“西里西亞織工起義”中的工人階級，描繪出了資產階級的丑陋面孔和織工們絕望而無助的神情，恩格斯則對他予以很高的評價“從宣傳社會主義這個角度來看，這幅畫所起的作用要比一百本小冊子大的多”。現如今的藝術已不是馬克思與恩格斯時期的藝術，當時他們為文藝做的定義是為無產階級服務和解放全人類的，也不是毛澤東時期為了革命的藝術，更不是把藝術當做政治斗爭和文化入侵的武器。再好的藝術，如果只為政治服務，只歌頌領導者，那它的受眾群體就是不健全的，就像文藝復興之前的基督教藝術一樣，所有的人都在歌頌圣母圣子，而忽略的現實生活中的主體——人。我不否認這種藝術的美感，更不否認大師們的精湛技法，但是應該像希臘人一樣，發現生活中人的美，他們認為“人事萬物的靈長”，就像馬克思主義唯物史觀中所說的一樣“人民是物質財富的創造者，也是精神財富的創造者”這一切都在訴說著人的重要性。孟子的美學思想就是在教育我們，藝術創作要面對人民，從人民中來到人民中去，好的藝術要讓更多的民眾去欣賞到，“獨樂樂不如眾樂樂。”

三.廣博的藝術發展與“以意逆志”的審美思想

孟子在《告子上》中說到“口之于味也，有同耆焉；耳之于聲也，有同德焉；目之于色也，有同美焉。”簡單的意思就是口對于味道，有相同的嗜好；耳朵對于聲音，有相同的聽覺；眼睛對于顏色，有相同的美感。現在人們都知道審美是有差異性的，暫且不論這句話的局限性，孟子在《詩》論中的觀點已經說明了個人理解的差異性，先探討這句話中的三個要點：味覺、聽覺和視覺。正如大家所知，現在的美術形式是一種視覺藝術，人們一直被框在了這個范圍里，從紙上到布上再到墻上，從泥土到金屬再到復合材料，都沒有走出這個范疇，孟子的美學思想啟迪了我們，為什么美術不可以是聽覺，觸覺，味覺的綜合體呢？孟子在《離婁章句下》中說到“博學而詳說之，將以反說約也”簡單的意思就是博學詳盡的解說，融會貫通后回歸簡約，上半句孟子著重強調了“博學詳說”只有廣泛的了解，才能融會貫通，藝術發展也是如此，一個眾所周知的例子，達芬奇是一位畫家，還是天文學家，發明家，建筑工程師，通曉數學、物理、化學、天文、地理等多門學科，畢加索也是涉及舞美、陶瓷、雕塑、版畫、繪畫多個領域，他晚年所創作的藝術作品，越發回歸于質樸簡約，由此看出，藝術的發展也需要廣泛的吸收新的藝術形式和創作手段，融會貫通緊跟時代的發展。中央美術學院的版畫系康劍飛老師的研究生張開愚的作品《我把自己掛在了墻上》就突破了這個范疇，它為自己的作品創設了一個三維的空間，任何人都可以坐到畫中的椅子上，極大的提高了藝術審美的參與度。還有畫家為自己的國畫配上自己譜寫的古典樂曲，讓人們獲得視覺和聽覺的雙層審美享受。這些都是對我們的啟迪，美術可以不再受限于視覺傳達，只是遠遠的去觀看，我們可以走進去，體會它，聆聽它，中國美術學院院長許飛在文藝匯報時提出“我們要選出中國名畫百幅、名帖百幀、名筑百莊、名物百尊，讓年輕一代從這種形象的教育中理解中國、感受中國。”美術就是這樣，你拿著柳公權的《玄秘塔碑》看上一百遍，不如嗅著墨香寫兩筆，藝術的創作與發展要向著多元化，高參與度的形式去建設。

參考文獻：

陳昭瑛：《儒家美學與經典詮釋》，華東師范大學出版社2008年版。

暢廣元：《馬克思主義文藝理論（第二版）》，高等教育出版社2006年版。

侯敏：《現代新儒家美學論衡》，齊魯書社2010年版。

龐龍：《藝術的故事》，陜西人民出版社2011年版。