剪輯要符合觀眾的思維習慣

【摘要】：多種多樣的電視節目日益豐富著我們的生活，有些電視節目特別受歡迎，有些電視節目就相對人氣不佳，這與剪輯有著密切的聯系。剪輯并不是簡單的把片段拼接在一起，這當中包含了剪輯師對于節目和劇本的理解，如何把編劇和導演的創意和構思通過剪輯并且配合攝像師完整的表達出來呈現給觀眾的，同時節目還需要符合大眾思維，是一個稱職的剪輯師必備的素質。

【關鍵詞】：剪輯；大眾；邏輯性；思維習慣

電視節目的剪輯工作大致可以分為兩個層面，其一是怎樣去分解影片中的動作，其二是怎樣去組合影片分解后的動作，即分為分解動作和組合動作。分解動作就是把影片錄像中運動著的人和物的動作行為分解成影片中獨立運動的畫面，分解動作這項工作大多是電視編導和攝像師來制作完成，工作內容主要是把影片錄像分解成為零散的、獨立的影視畫面；那么顧名思義，組合動作這項工作就是把分解動作這項工作中分解出的零散的、獨立的影視畫面，重新組合為符合大眾邏輯或是社會約定俗成的影視畫面（即完整的電視節目或者電影等），把分解動作之后的畫面通過剪輯的手段組合起來的工序就叫做電視剪輯。

眾所周知，電視節目的剪輯制作是一項嚴謹而又需要系統思維的工作，前期的策劃反感、劇本的編寫、構思腳本和方式、實地采訪、跟蹤拍攝、分解組合影片、配上合適的字幕、以及是選擇同期聲還是后期配音等多道工序，當中的剪輯工作可謂是必不可少很重要的一個環節，直接影響著整個點事節目的品質。由此可見剪輯師的剪輯技巧是很硬性的要求，直接影響著電視節目的質量。知曉并了解編導的創意和想法，同時自身也要精通剪輯工作，這才稱得上是一個合格的電視編輯，才能制作出優良的電視節目[1]。

根據前期的研究和筆者對于剪輯的具體理解，整理出如下觀點。

一、編導意識是剪輯師必備的一種意識

要想做好后期的剪輯工作，前期和編導以及攝像師的溝通是非常重要的，更重要的是剪輯師自身要具備一種編導意識。筆者羅列了具體要注意的幾個方面。

1.剪輯工作盡量不要“視跳”

“視跳”是剪輯工作中需要嚴格避免的問題，剪輯工作應當遵循攝像的固有規則和固守原則，剪輯出的片段才會符合要求。舉個例子，比如文藝晚會的剪輯，本質上可能只是一段枯燥的錄像，如何才能將其制作的有生機，激發觀眾的興趣？那么筆者根據研究總結出文藝晚會的編輯往往喜歡使用推、拉、搖、移、跟、升、降等運動感很強烈的鏡頭，使得枯燥的錄像充滿活力以便于引起觀眾的興趣和共鳴，讓節目不像單純的錄像那么無聊。但是節目中不能只是光有動感的鏡頭，也需要一些安靜的畫面來呼應，這便是剪輯中的起幅和落幅，一種巧妙的動靜結合。這個和寫文章使用對應的標點符號是一樣的道理，有些起到強調作用，有些起到總結作用，分門別類，相得益彰，類似于朗讀的語氣，我們不會一直一個聲調朗讀，激昂的地方可以看成是起幅，哀傷的地方可以看成是落幅，整個抑揚頓挫來表達作者和朗讀者的感情，因此光是只有運動鏡頭的節目，會讓整個節目顯得很浮躁和聒噪，會嚴重影響觀眾的觀影效果。動靜相宜、起幅和落幅相得益彰剪輯效果是電視節目是觀影效果的首要保證。同景相接是“視跳”的一種表現形式。單純錄像中的同景相接，會讓畫面變得很累贅、繁雜，觀眾看了就沒興趣、甚至會失去觀影的欲望。鏡頭中物像的運動速度的快慢和剪輯的搭配技巧都會影響電視節目的觀影感受，因此，要盡量避免“視跳” [2]。

2.“疊化”技巧要使用得當

一些晚會節目經常使用的另一種后期剪輯手法是“疊化”，“疊化”也叫“化出”、“化入”，俗稱“慢轉換”。通俗地講就是前面一個片段和后一個片段對的銜接，第一個片段和后一個片段的替換，一個逐漸消失，一個逐漸切換進來。這個前后替換的時間里，有一段兩個鏡頭相交的時間，這段時間根據鏡頭所承載的意義長短不一，問題也就因為時間的長短不同而產生。一種常見的情況就是前一個鏡頭還美完全消退，后一個鏡頭已經切換進來了，這往往會引起觀眾的反感，也是編輯的不敬業，因此，剪輯工作一定要嚴謹，要巧妙的用音樂節奏疊化的方法，快節奏的疊化往往過程短，同理，慢節奏的疊化過程就會變長。此外， 出畫和 入畫的剪輯技巧和這個原則異曲同工。但是“出畫”后謹記“定格”幾秒鐘，等到畫面“入畫”之后再切開，這樣能夠較好的引起觀眾的共鳴，電視節目也就離優秀更近了一步。

剪輯的方法和技巧多種多樣，但最終是為了制作一版優秀的電視節目，尊重導演和編劇的創意、構思和原創性，也是一個編導的職業素養，優秀電視節目的產生往往建立在相互合作和溝通的基礎上，所以一個優秀的編輯在剪輯節目時是非常注重溝通和理解這個環節的。

二、符合大眾的思維習慣

電視節目的后期剪輯，要根據符合大眾的思維習慣這個標準，觀眾所喜聞樂見的大眾文化才是這個社會的主流文化，而電視節目的受眾往往是大眾，可以說就是為社會大眾存在的一種娛樂形式。人物訪談類節目在鏡頭長度的選擇中，一般會根據鏡頭景別、畫面信息量的多少及畫面構成復雜程度來選擇鏡頭長度。此外，鏡頭的復雜性即鏡頭所承載的信息多少也會影響鏡頭停留的時間長短，畫面的復雜性或者完整性越高，停留的時間肯定越長，反之則相反。那么對于描述性和敘述性的鏡頭，觀眾能否理解以及花多少時間才能理解鏡頭所承載的意義就決定力鏡頭的時間長短。表達人物內心和情緒的鏡頭，那么鏡頭長短的就是情緒表達的完整性，不能一下子哭著就變成了笑的鏡頭，而是一定要讓觀眾理解哭的前因后果，完整表達，也不用過于清晰，留一些觀眾想象的空間會更好[3]。

但是在剪輯中，也要注意各個要素的協調性，直白的說比如悲傷地情節不能配上歡快的音樂，男性角色不能是女性配音，也這些都是一個電視編輯或者剪輯師的基本功，也有比如深入把握角色中的心里變化，配上合適的旁白的字幕，這就需要剪輯師對于劇本有深刻的理解。最后一檔節目是否會收歡迎，還得大眾喜聞樂見才行，所以對于大眾潮流的把握也是編輯的一個必備技能。

三、嚴肅活潑是電視剪輯的一種創新

電視節目的受眾顯而易見就是社會大眾，所以剪輯一定是有條不紊、符合大眾思維習慣，使得電視節目有頭有尾，有條有理，觀眾能夠看懂并且接受。但是過于嚴謹就會失去電視節目的魅力，電視節目說到底是一種娛樂方式，不能失去其娛樂性，所以電視剪輯中嚴肅活潑是一種貫穿始終的原則，再嚴肅的節目，也會有微微一笑的時刻，再搞笑的節目，也會有嚴肅的鏡頭。嚴肅活潑只是一種風格，電視節目本質上就是一種社會生活的反射，把真實發生的時間制作成節目，從前是小說的形式，如今就是電子娛樂，剪輯的風格期待不斷的創新。

目前比較受歡迎的一些民生類節目，為什么會受歡迎，因為真實的貼近了大眾的生活，這些節目中敘述的事情也許就在觀眾的身邊發生，也許值得警醒和思考，不管如何都是觀眾茶余飯后閑聊的話題，筆者始終贊同，觀眾所喜聞樂見的文化就是大眾文化。電視剪輯是一個生活性，社會性，實踐性很強的工種，蒙太奇手法和深諳大眾心理的剪輯技巧是每個剪輯師應該具備的基本功，對整個節目的預見和設想以及和導演、編劇、攝像師的溝通，簡言之就是剪輯師對于整個大局的把控，對于剪輯技術的進步至關重要。一個優秀的電視編輯一定是懂生活、對于生活和大眾有獨特而又符合邏輯的理解，藝術源于生活而高于生活。

參考文獻：

[1]李晶晶.電視編輯中故事化思維模式的應用[J].西部廣播電視， 2015，15（23）：159-159.

[2]李洋.節奏在電視剪輯中的合理把握[J].西部廣播電視， 2015，12（9）：132-132.

[3]戴宗.如何用剪輯帶領觀眾進入電影世界？[J].影視制作， 2016， 22（10）.23-24