淺談聲樂教學中常見的問題與解決方法

筆者從事聲樂教學工作已有三年，所教人群廣泛，下至幼兒，上至老年人。近來，想要寫點兒有關聲樂教學經驗的文章的想法從腦海中迸發出來，這不，正在付諸實踐中。

聲樂是一門集歌唱、表情與肢體語言為一體的綜合性藝術。在聲樂教學過程中，我們應注意培養學生的綜合能力，只重學生音色的美是不可行的。

下面將舉實例闡述聲樂教學中常見的問題及相應的解決方案，這里的聲樂教學指的是美聲唱法教學。

（一）聲音虛

對于初學美聲唱法的學生來說，找不著氣息支撐的感覺是常見的問題，這一問題帶來的直觀感受是聲音虛，感覺自己很用勁兒，可聲音就是輕飄飄的。

學生王慧，高三學生，初學聲樂。起初，我認為是膽怯心理引發了歌唱聲音小的問題，但后期，運用情緒調動法，這問題也并無明顯改善，學生音量增大的同時，帶來了嗓子發緊的新毛病。綜合考量，發現其音量小的原因是不會運氣。如此一來，問題就好解決了。在教學過程中，我多次地帶領學生找嘆氣的感覺，這樣可以充分地放松我們的胸腔，同時又可使我們找著腰腹的力量。在一次次的“嘆氣——練聲——嘆氣”模式的轉換過程中，我驚喜地發現，王慧同學的歌唱音量有了小幅度的提升，這也意味著，方法用對了。

（二）用嗓過度

任何事情，初學時期的引導都是至關重要的，這也是為何藝術老師偏愛“一張白紙”似的學生。藝術門類的學習過程中，一旦形成錯誤的習慣，很難徹底改掉。可能偶爾會找著良好的狀態，但人在特別緊張的狀態下，極有可能犯老毛病。

學生肖雪，高三學生，學習聲樂兩年。初聽肖雪唱歌時，我已發現她有愛用嗓子唱歌的壞毛病。肖雪是一個非常瘦的女孩子，腰腹也缺乏力量，因此，在指導其歌唱的過程中，稍不留神，就會駛至彎路上去。很快，我制定出一系列訓練計劃，在教學過程中，先帶她找到后腰的力量。第一個練習依舊是“嘆氣式”呼吸，這是為了充分地放松我們的下巴和胸腔，漸漸地我們加入降調的“哈”字練習，此時仍保持嘆息的感覺。第二個練習是彎腰練聲法，這需要我們雙腿分開與肩同寬，手肘抵在大腿前側，保持上半身松弛的狀態下，正式開始我們的開聲練習。

經過這兩個組合的練習，學生發現唱高音時輕松許多，嗓子不痛了。

（三）音域窄

多年從教經驗告訴我，人們總認為“唱歌跑調是先天的”這一說法未必正確。有一種情況是，歌唱者的音域狹窄，因而無法完成超越能力范圍的演唱。“只要功夫深，鐵杵磨成針”，通過一段時間的發聲練習拓寬歌唱者的音域，歌唱者的音準水平會得到顯著的提高。

學生李廣翔，高二學生，學習聲樂半年。他第一次唱歌時總是跑調，在為其開聲的過程中，我發現，他的音域極其狹窄。從小子一組的C到小子一組的G，這是一個純五度，當然了，這并不準確。他尚未掌握正確的發聲方式，也有心理因素的干擾，歌唱時放不開。對于這樣的學生，我們難以直接教他歌曲，在純五度范圍內創作一首美聲或民族唱法的專業歌曲，著實有些難度。因此，第一節課全用來模唱并一點點地拓寬音域了。學生課下也認真完成我布置得聽音模唱練習，至第二堂課時，該生的高音能唱到小字一組的A了。在每天進步一點的情況下，半年過去了，該生的音域已成功地拓寬到兩個八度了。真是功夫不負有心人呀！

（四）破音

不少人會在唱高音時感到緊張，與此同時，嗓子也會發緊，出現破音現象。這個問題無需擔憂，俗話說得好，“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”有問題自然可以找到解決方案，我們要做的是，不言敗，不放棄。

學生林越，高二學生，學習聲樂一年半。音準、音色等各方面條件都不錯，唯一的缺點是，會唱破音。針對這樣的情況，我想出了一個對策，把開聲的那一套方法運用到唱歌中來。這里，不用把整首歌都唱完，只要把涵蓋高音的某一句話拎出來，從一個適中的音高開始，再不斷地以半音的形式升調或降調演唱。在這種迂回的方式下，學生很容易放下防備，輕松順利地唱出高音來。一段時間過去，學生的高音也有了新的突破，高音洪亮且穩。

（五）音色不統一

對于初學者來說，音色不統一是一個較為常見的歌唱毛病。音色不統一給人的直觀感受是，高低聲區轉換太突兀，不自然。

學生林然然，高二學生，學習聲樂兩年。在起初的半年學習過程中，她的歌唱均以較白的聲音表現，真聲多，假聲少。半年以后，她的發聲方法越來越美聲化了，聽起來有模有樣的。但細心留意，會發現，稍往低聲區跑，她會突然由假聲轉化成真聲，聽起來非常的怪異。對于這樣的問題，我打算進行一段時間的中聲區強化訓練，這有利于幫助她找到統一的發聲方式。在訓練過程中，我會反復上下走動，再次下行時，往下降一個半音，再掉轉頭繼續上行訓練。此法效果頗為顯著，值得一試。兩年學習后，該生的音域也拓寬了許多。

聲樂教學過程中，我們會碰到許多歌唱問題，這些問題往往是以組合的形式出現的，但我們無需著急上火，首先要認清問題的實質，再對癥下藥，或快或慢，總有解決問題的那一天。本文內容僅供廣大聲樂教育者和愛好者學習參考，存在的不足，還望大家多多包涵。