試談舞臺藝術實踐對聲樂的重要性

摘要：在現如今的聲樂學習中，人們往往過多的重視聲樂技巧多于舞臺實踐，然而，聲樂技巧與舞臺藝術實踐是相輔相成，互相作用不可分割的，不能過多的重視一方而忽略一方，舞臺藝術實踐在聲樂學習上的作用是不能輕視的。

關鍵詞：舞臺藝術實踐 聲樂學習

一、幫助提高聲樂學習者的心理素質

聲樂是一門綜合性很強的課程，它不僅要求我們要完好的掌握聲樂技巧，還要求我們在學好聲樂技巧的基礎上，可以良好的管理自身生理和心理上所帶來的一些障礙，其中，心理素質這一項在舞臺實踐時是非常重要的一個方面，很多同學在上臺表演或者比賽時，往往會由于心理過于緊張而導致與自身實際水平大相徑庭，與此同時，就要求我們要經常參加舞臺藝術實踐，從而增加舞臺實踐經驗，日積月累就可以不斷解決掉一些由于心理素質所導致的在舞臺上所存在的問題。

1.1減少舞臺上的“縮水”現象

現如今的很多聲樂學習者，大都是基本掌握了發聲方法，但是在碰到考試或者演出比賽的時候會嚴重縮水，這些都是心理因素導致出現的問題，以筆者為例，在本科一年級的時候，入學考試，由于缺乏在舞臺上的表演經驗，在臺上表演與在琴房的狀態近似判若兩人，于是那一次的考試對于心理打擊達到了最大化，再加上筆者的心理素質本身比較差，于是在后來的期末考試屢遭失敗，甚至在琴房自己練習時如若看到外面有人也會不自覺的停止練習或者會不小心破音，這一切都令當時的自己非常苦惱，就像一只下雨天受傷之后的小鳥，甚至想過自己是不是不適合聲樂表演這個專業，進而想過畢業后改行，然而幸運的是，有好的老師與同學不斷給予我鼓勵，這讓我有勇氣開始去參加比賽，或是去人多的地方演唱，提高自己的膽量，本著一個宗旨“見舞臺就上，見比賽就參加”，日復一日，到了如今的本科四年級，我懂得了比如：上臺后要擺正心態，不要慌張，吸好氣息；準備好演唱后再向鋼伴老師示意開始；目視前方，將臺下觀眾當作白菜。這些演唱時的前期工作做到位是非常有必要的，經過這一次次在臺上的磨練，不斷地在臺下進行反復思考，一點一滴的改正在上臺演唱時所犯的錯誤，縮水現象大大減少，以前的膽怯心理也改善了很多，自信心也大大增強，對于今后的學習也非常有幫助。所以，經常進行舞臺藝術實踐，可以更好的幫助聲樂學習者在舞臺表演時發揮出正常的演唱水平。

二、有效改善演唱者在臺上的表演質量

舞臺藝術表演中除去心理素質問題外，還要求聲樂學習者在臺上有基本的演員素質，要給觀眾展現出優雅大氣的表演形象，可以將平時所學與舞臺表演完美的融合，最后呈現出一場完美的高質量演出，但是，很多聲樂學習者由于缺乏舞臺實踐經驗，所以會出現一些例如上臺后站姿僵硬，雙手不知道該放在哪里，做的動作與歌曲節拍不一致，等等一系列的問題，都可以用參加舞臺藝術實踐的方式得到良好的改善。

1.改善臺風不佳

臺風通俗的說是指人在舞臺上表演，視覺上讓觀眾看到表演者表現方面的氣質和風度。“臺風”并不意味著像字面上理解的概念是舞臺表演風格。想要做好臺風的演員，最重要的一個方面事形象生動。演員在臺上表演時，用自己的臺風顯示出來，再有一個重要的第一印象給觀眾。也就是通常所說，“一個好的演員能一下子將觀眾的魂兒抓住”。

作為一名聲音樂表演專業的學生，我相信大多數的學習者都存在著像筆者一樣的問題，上臺演唱總是呆板僵硬，手足無措，這其中除了心理因素以外，更重要的就是舞臺藝術實踐經驗過少，而經常性的上舞臺表演，會使自己利用所學歌唱技巧，融入自己對歌曲的感情處理，發揮出很自然大氣的肢體表演，經過多次磨練，可以使得歌唱者形成良好的歌唱姿勢，這對聲樂學習也是有至關重要的作用的，所以多參加舞臺藝術實踐是非常有必要的。

2.可以將演唱技巧與表演更好的合二為一

對于一個學習表演的人來說，表演就是他們的靈魂和生命，然而在成型的過程中，總是不能很好的將平時所學的演唱技巧和上臺表演更好的融合起來，這種“脫節”使得一場表演顯得很不完整，然而經常參加舞臺藝術實踐可以將二者很好的磨合，甚至可以達到我們平常所說的以情帶聲，即便有時候技巧達不到很高的要求，還可以用表演來掩蓋，一舉兩得。

3.可以提高聲樂學習者的樂感

對于我們聲樂演唱者來說，樂感是每一位演唱者不可或缺的技能，我們需要運用自身的樂感來演唱每一首曲目，運用樂感打動觀眾，所以擁有很好的樂感對于聲樂學習者時非常重要的。

聲樂學習者的每一次上臺實踐，都是積累經驗的一次寶貴機會，我們就要利用這一次次難能可貴的機會去彌補我們的不足，在舞臺上和琴房的練習是不一樣的，在臺上聲樂學習者可以在鋼琴伴奏的跟隨下將歌曲和伴奏更好的融為一體，經過多次的鍛煉，聲樂學習者的樂感可以得到提升，使得學習者的專業技能更加完善。

黑格爾說：“只有在用恰當的方式把精神內容表現于聲音極其復雜組合這種感性因素時，音樂才能把自己提升為真實的藝術。”所以舞臺藝術實踐是極其重要的，這不僅僅是檢驗自己所學技能的平臺，還是一個提升聲樂學習者綜合能力的平臺，作為一名音樂表演的學生，筆者在舞臺實踐方面吃了非常大的虧，親身經歷了舞臺實踐經驗少給自己帶來的種種問題，所以沒有舞臺藝術實踐，聲樂學習就像個三角形，少了一個角，要想使其變得穩定，就要兩手抓，兩手都要硬，不能只偏重一邊，所以在今后的學習中，重視舞臺藝術實踐是必不可少的一項。

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作者簡介：米亞龍，聲樂表演專業，碩士（在讀）研究方向：聲樂表演

（作者單位：四川師范大學）