淺談為什么兒童不宜過早學習素描

【內容摘要】所謂素描，簡單地說，單色畫就是素描。我們一般理解的素描都是用明暗造型，鉛筆或者炭筆畫的寫實性素描。西方一般在孩子十一二歲前后學習素描，我國比西方國家略早一些，如果是經過早期系統美術學習的兒童，大約十歲（實際年齡）以后就可以學習素描了，但必須輔助大量的練習才能提高。

【關鍵詞】藝術想象力 創造性思維 轉型期

一、過早學習素描，首先它扼制了學生的藝術想象力和創造性思維能力的發展

孩子形象思維能力和想象幻想能力是豐富多彩的，充滿個性的。每個人看待事物的角度和感知世界的情感是不同的，甚至每個人的色彩感受也是存在很大的差異。所以每個人的藝術表現方式和方法是不同的。作業和作品也是令人眼花繚亂、甚至目不暇接，對每個學生來講這種情感才是純真的、稚拙的、充滿夢幻的，具有蓬勃的創造力。對于兒童，創造力與興趣是很重要的，想消滅創造力與興趣也是很容易的。也許有的家長不以為然，孩子哪能由他自己？不強迫他，他就什么都不想學。我想，也許彈鋼琴一開始需要點兒強迫，但畫畫，從我個人的經驗來說，最好不要強迫。本來孩子從小很喜歡畫畫，覺得這游戲極快樂，就這樣學下去也許將來能成一名畫家。但如果偃苗助長，強迫他小小年齡就畫枯燥的素描，把他對畫畫的興趣徹底消滅，令他從此望素描而生畏，那很可能毀了一個好苗子。或許有的家長覺得，正因為素描難，我先讓他早點入手，笨鳥先飛，將來到中學再學時，他就比別人基礎好些，容易提高。實際完全不是那么回事。如果過早學素描，只能是畫得一塌糊涂，反而養成一些壞習慣。即使后來再重新學素描，也很難糾正，還不如一張白紙更好教，更好學。

二、初中時再學習素描，效果“事半功倍”

因為孩子的理解、分析的能力大大加強，可能學習半個學期就相當于你從小學8歲～12歲四年的學習。何必浪費寶貴的創造期。過早接受成人美術教育的孩子，或許可以熟練用排線條的方法畫出立方體、圓錐體，但是在真正的造型能力上，并不比沒學過的孩子強，相對想象力和發散思維能力還差些。相反，兒童畫階段的創作對于日后的專業創作或設計，我想一定會有“潛移默化”后的思維優勢。兒童畫可以說是一種游戲，對兒童是快樂，是興趣，是玩耍，是渲泄。也是正式學畫之前的預演和基礎。而素描則表示正式開始學畫，很枯燥，也比較深，需要相當的理解力和耐心。

素描一定要學一些透視知識，比如近大遠小，地平線、視平線、消失點等等，這些跟初中的幾何多少有點兒關系，又比如明暗五調子、反光、高光等等，跟初中物理中的光學多少有點兒關系。而且，素描講究構圖、空間感、立體感、質感（物體表面的質料感覺，畫石膏要像石膏那么硬，畫布要像布那么軟，畫玻璃要有透明感），需要一定的藝術感覺。尤其畫石膏幾何體，什么棱錐、立方體、多面體，確實需要一點兒立體幾何的想象力和理解力。學生在初畫幾何體時，幾乎沒一人能畫準確的，有的簡直謬之千里。正因為素描對孩子來說，既需要好的理解力，又需要好的耐心，所以活蹦亂跳的小學生不適合畫素描，除個別天才外，一般得到初中才行。

三、個別能力強的孩子可以提前學素描，建議不要小于10歲

如楊景芝教授所說，每個孩子有個體的差異，不排除天才兒童，有些超常兒童天生空間理解能力異于常人，比如畢加索，12歲的肖像素描已經超過成人水平了。這種孩子非常少見，多年教學也很難碰到一個，但是每個孩子都有自己的特性根據自己的特點發展最重要。所以建議大家對培養孩子還不必操之過急。目前的素描教學都是針對于高考和初中類學生的學習課程。畫石膏幾何形體和水果蔬菜工具器具等靜物的組合。認識基本形體的透視原理，結構關系，學習三大調子五大面。而這些的理解和學習需要的前提具有對空間和透視具有理解力的初高中生。建議我們的家長到了初中年齡段進行結構素描、調子的學習。

四、兒童階段學畫畫，效果并不僅是學畫畫、日后當畫家，它可以培養孩子的很多種能力

學畫畫鍛煉孩子的感知能力、增長孩子各方面的知識、鍛煉孩子的動手能力、學畫畫培養孩子的想象力與創造力、學畫畫培養孩子獨立思考與獨立工作的能力。 讓孩子自由畫畫，也是使孩子的心理獲得自我保護的重要手段。孩子內心的抑郁，心理上的負擔，不會像大人那樣通過和幾個知心朋友談談心求得散發，他們沒有這個能力。而繪畫，特別是自由畫，是孩子心理的自訴。孩子平時無法表露的內心矛盾可以從中得到發泄，使心理負擔減輕，有利于保持心理健康。

五、重視轉型期的學習引導

轉型期是指兒童到了8～12歲這一年齡段后，對空間的感知能力有所提高，兒童美術表現逐步由主觀表現向視覺寫實表現發展。建議這個階段的孩子進行一些線描速寫訓練、寫生和記憶結合的繪畫創作、一些用綜合材料所做的立體造型的手工等。引導孩子由兒童繪畫繪畫向專業繪畫的過渡。

我們學素描是為了理解透視關系，理解明暗調子。理解空間理解質感等問題。為了能更好的把所學的基礎知識掌握，更好的進行創作吧。更好的去設計一個高樓，更好的創作一幅畫，更好的設計一款服裝，更好的做創造一個環境室外效果圖等等。那么回歸到最初的原點是什么呢？是創意。技能技巧都是為我們的創造力服務的。有靈性的作品不是你的技巧有多高，畫得有多像。而是你的作品是否有創意，是否有思想，是否有讓人回味無窮的思想和思考認識傳遞給別人。那創造力的培養我們要怎么樣做呢？要怎樣更好的發展呢？我們要反思這個問題。到什么年齡學什么。而不是學的早一定好。審視孩子的表現時，不要總用自己所學到的知識和大眾的認識來引導孩子。能不能俯身也做一名小學生呢？我們家長的審美力也一定會得到很大的提高。

畢加索說：“我能用很短的時間就畫的像一位大師，卻要用一生去學習畫的像一個兒童。”可以這樣理解：大師更多是成人的理性世界，有了更多的閱歷，但是心也有了更多的束縛，一般可以依靠技法和思考來完成繪畫。而兒童的世界是純真的，天馬行空的，更多的是依靠直覺和豐富的想象力來繪畫。所以如果學習畫的像一個兒童是更困難的。