淺議初中古典詩歌教學

中國古典詩歌源遠流長，是中華民族藝術寶庫中一顆明珠，它博大精深，感情或豪邁、或溫婉、或粗獷或細膩，蘊含豐富的審美價值。學生品讀好古典詩歌，可以拓展視野，陶冶情操；教師教好古典詩歌，可以提高學生對語言的理解和運用能力，培養他們的審美情趣，激發他們學習語文的興趣，乃至熱愛祖國語言。但在現實的教學過程中，往往存在著只重記憶而忽略對它的理解和審美，就此我對古典詩歌的教學談幾點認識。

關注背景，探究詩的情感美。“詩言志，文傳情”，學生要抓住詩歌的內容就是“志”和“情”，怎樣準確把握它們呢？最便捷的就是了解和熟悉古詩創作背景。這對于正確地理解和鑒賞詩歌至關重要，因為作家在創作詩歌的過程中，往往都會帶有時代色彩，詩歌因而也因不同的時代色彩，而具有不同的思想和情感。所以在品讀古詩時，如果學生了解了一首詩創作的時代背景和詩人的一些情況，那么抓住這首詩歌的主旋律就容易了。如杜甫詩歌的“志”和“情”就帶有明顯的時代色彩，青年時期的詩歌，往往是富有激情，對生活和未來是充滿希望的。《望岳》“會當凌絕頂，一覽眾山小”就展現了他要登上人生頂峰的雄心壯志。而隨著“安史之亂”的爆發，詩人的思想發生了極大的轉變。因為他此刻已把眼光轉向了底層，在災難面前，關注到了人民的疾苦和國家的命運。《春望》、《石壕吏》就是在此背景下寫成的，詩中浸透著濃濃的憂思之情。再如陶淵明《歸園田居》其三，“衣沾不足惜，但使愿無違”中的“愿”就是他的“志”。如果事先了解了他的生平：為官——辭官——歸隱，就能很好地理解“志”的內涵。要讀懂《觀滄海》首先要了解曹操生活的那個時代——“三國”。在那個群雄紛爭的時代里，如果沒有“日月之行，若出其中，星漢燦爛，若出其里”這樣博大的胸懷，求賢若渴的思想，怎么能建功立業。

放飛想象，感受意境美。王國維先生在《人間詞話》中有一句：“文字之工不工，亦視其意境之有無，語氣深淺而已”從中可以發現，意境的有和無對一首詩的藝術價值的高低起了很大的作用。意境，即是詩人通過種種意象的創造組合所構成的一種充滿詩意的藝術境界。意境猶如詩歌的靈魂和生命，它是外在的形與內在的神和諧的統一。好的詩歌，都會有一種意境美，而意境高超深遠，使人讀后感受到它的情趣盎然，深思回味浮想聯翩。當然學生在學習中要達到這樣的境界，并非易事，因為詩歌的語言是高度凝結的語言，詩句間的跳躍性很大。因此在教讀詩歌時，就應盡量調動學生的思維，力求通過他們豐富的想象去感悟詩人的情感和詩中展現的圖畫美。如果在教學中只偏重于對字、詞、句的剝離式的分析，學生得到的只是對這首詩歌破碎的理解。一副完整、優美的圖畫，一種情意盎然的意境美就會蕩然無存，從而對詩歌作品失去興趣，也沒有心情去體會詩歌的意境和美感，更談不上陶冶情操，傳承傳統文化。要讓學生發揮想象，把一首詩的整體感受凸顯出來，就需讓學生抓住詩中的各種意象，并把這些獨立的個體意象整合起來，并將文字符號轉化為立體的畫面，這樣就能描繪出一幅直觀、形象的圖畫，做到“詩中有畫”的效果。從這樣一幅畫中就更容易感受詩的意境美。或蒼涼、或悲壯、或清幽、或閑靜、開闊。從這些畫面的景中，便能推敲出詩人的心境。俗話說：情由景生。如《飲酒》，把詩中的意象：“菊”、“籬”、“山”、“日”、“鳥”，結合詩中的情境，把它整合起來，加上自己的想象，用繪畫的手法，就可以展現出一幅寧靜、優美、祥和的畫面，由此可以想象詩人此時內心的閑靜、淡泊。王灣的《次北固山下》感受它的意境美亦如此。山是青色的，水是碧綠的，江面是開闊的，風不大不小正合適，海日是剛升起。讓學生通過對這些意象的加工整合，一副清幽開闊的畫面便能呈現出來，結合詩的最后兩句，詩人內心的情感便能觸摸到，雖是寫羈旅鄉愁，感受時光流逝，但只是淡淡一縷，從開闊的畫面，更多的顯現出了積極樂觀的心境。在詩歌的教學中要鼓勵學生跨越時代，社會和情感的障礙，根據詩歌的文字信息，展開想象，進行藝術美的再創造，與詩人一起進入意境濃郁的詩情，以獲得審美體驗，達到陶冶情操的效果。

古典詩歌的語言，言簡意豐，凝練、跳躍、用極為有限的詞或句表達極多的意思。用詞用句極為精妙。古有“吟成一個字，捻斷數根須”之說，又有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”之美談，都說明遣詞造句的講究與艱難。在教學中，要讓學生更好地去感受這種詞句的精妙。中國古典詩歌，有著獨特的神韻氣質，積淀著豐富的傳統文化的精華。在教學中，要善于引導學生學習，去更好的研究它的情感，想象它的意境，剖析它的語言，感受它的趣味，以便有效的激發學生學習的興趣，吸取古典詩歌的營養。因此，古典詩歌的教學應重視它的美學價值，進行審美教學，使學生在思想情操上受到美的陶冶。