淺析德彪西g小調弦樂四重奏作曲技法

張佳慧

（山東藝術學院，山東 濟南 250014）

淺析德彪西g小調弦樂四重奏作曲技法

張佳慧

（山東藝術學院，山東 濟南 250014）

《g小調弦樂四重奏》是法國作曲家德彪西創作的唯一一首弦樂四重奏作品，德彪西獨特的風格特征也在作品中體現的淋漓盡致。本文以《g小調弦樂四重奏》第一樂章作為研究對象，通過對其主題動機的發展、調式和聲以及曲式的分析，體會其獨有的音樂風格。

印象主義；主題動機；曲式結構；g小調弦樂四重奏

德彪西是19世紀末﹑20世紀初歐洲最具影響力的作曲家，他的音樂打破了規則﹑拓寬了眼界﹑表現出了創新。他通過自己的藝術實踐以及積累，形成了獨特的音樂風格，即印象主義音樂。德彪西的音樂創作涉及內容較廣，但其管弦樂作品數量不多，卻都極富有特色，創立了印象主義風格的標題性管弦樂小品。此外，他還寫有一首弦樂四重奏﹑一首小提琴奏鳴曲﹑一部歌劇以及若干首藝術歌曲。本文主要就他唯一的一首弦樂四重奏《g小調弦樂四重奏》展開分析。

在德彪西所創作的作品中，十分重視和聲的設計和編排。在他的思想中，不協和音本身就是終點，不再把它看做是通往協和音之路上的一個過程。他隨意運用不協和和弦，并且不考慮根據音樂理論的舊規范加以解決。除此之外，他還十分擅長用簡短的音樂主題﹑豐富多變的織體﹑細膩且透明化的配器，他的作品多是強調捕捉描寫人對外物世界的瞬間印象，呈現出的音樂也往往具有朦朧﹑飄逸﹑清新﹑恬淡的氣氛。

本文所分析的《g小調弦樂四重奏》是德彪西1893年所創作，屬于其成熟時期的作品。雖然除此之外，他再也沒有寫過這類作品，但這部四重奏仍保留原來的編號“第一四重奏”。它排為作品第10號，g小調，是題獻給伊薩依四重奏組成員的，也是他們首演了這部作品。在德彪西所有的作品中，這首最接近普遍意義上的古典主義，因為奏鳴曲與德彪西所瘋狂崇拜的古典法國樂派在創作形式之間有著特殊的聯系。

德彪西所作的這部四重奏具有獨特的魅力。它的和聲降低了和弦的功能性；樂器的巧妙運用，使效果出乎意料的清新﹑恬淡；配器上，完全是德彪西所獨有的，創作織體也獨具一格；力度上，也多是弱力度，只是偶爾閃現一個力度高潮。他的創作技巧使這首四重奏在當時成為最流行﹑最具高貴氣質的作品之一。德彪西的這首四重奏，是法國近代的音樂家在特定體裁的創作中最為卓越的代表作。

一、《g小調弦樂四重奏》第一樂章中主題材料的發展變化

《g小調弦樂四重奏》共四個樂章，全曲總共有十多個主題，但通過仔細分析比對后，不難發現所有出現的主題都是由第一樂章開始的主部主題發展變化而來。如譜例1所示，可以將主部主題拆分為四個小動機，之后所出現的所有主題，都是由這四個小動機或拆分﹑或重組﹑或變奏所得到的。

第一樂章1—2小節ViolinⅠ聲部:

從譜例中可以看出，主部主題被拆分為四個短小的動機，但這四個小動機之間并不是完全獨立存在的，他們之間有著緊密的聯系。首先，動機a是作曲家經過思考創造出來的，從G—F—D下行，音程關系為大二度+小三度。而動機b的節奏更富有動感，它是將動機a三個音的音程關系顛倒，即為小三度+大二度，使其旋律向上逆行，并將節奏變化成三連音的形式。動機a1則是在動機a的基礎上增加了一個G音，使節奏變為切分音，更加突出了主題的動力性。而動機c則是動機a與動機b的拆分及組合，運用小三度+小三度的音程組合。

在呈示過主題后，主部主題持續下行，并逐漸變弱，從第13小節開始進入抒情的主題變形，它的動機仍然是由樂曲開始的主部主題動機發展而來的，下圖所示為樂曲開始時第二小提琴聲部的旋律倒影。

第一樂章1—3小節第二小提琴聲部:

第一樂章13—14小節第一小提琴聲部:

連接部過后便出現與主部主題形成對比的副部主題，它屬于歌唱性主題，甜美﹑抒情并富有幻想。節奏上，簡單卻不單調，采取了類似“巴爾形式”的句式，即把短句重復一遍，第三次將短句的長度增長一倍。這在古典音樂作品中例子非常多。

第一樂章39—42小節:

呈示部的高潮部分所出現的動機，也屬于主部主題動機的變形。如下圖所示，標記“”的三個音即為主題原型動機a的變化，旋律上由G—F—D變化為G—#F—D，節奏上也縮減了時值。

在這首弦樂四重奏中，四個樂章中都有保持了原有主題的旋律框架，如下圖所示，是第一樂章的結束部，大提琴所奏的旋律仍然保持原有主題的輪廓，由于#F以及還原F出現在同一樂句中，使得主題原型表現出兩種調式的色彩，即g和聲小調與g弗里幾亞調式的混合。

這一主題原型的變化是第一樂章連接部的素材，同時也是第二樂章開始處的主題，例如下圖。

第二樂章3—4小節:

隨后的展開部，在結構篇幅上雖然不如呈示部那樣浩大，但是在內容深度上確實豐富了整個作品的內涵。首先，基本的主題旋律線再次出現，如譜例7所示，但這次卻是在d和聲小調上，和聲進行上也有了很大的變化，它建立在了主三和弦﹑Ⅲ級三和弦和Ⅵ級三和弦的基礎上。由于Ⅵ級三和弦的加入，使作品增加了莊重的色彩。以三和弦為主的和聲使主題更加有力，最后以Ⅰ級七和弦收束結尾，大大降低了其穩定的功能，使之更加傾向于繼續發展進行。

展開部的開始雖然在旋律上與呈示部主題相似，但還是呈現出了與其略有不同的基調。接下來的展開部進行中，德彪西通過大量的變化音來模糊調式調性，使和聲呈現出不同的色彩，支持著小提琴悠揚婉轉的旋律。這段旋律中含有呈示部的結束部分的動機變形，也是后面高潮部分主題的先現，由此可見，作曲家在創作中每個樂思之間都會有重合﹑聯系﹑變化和發展。

最后進入再現部，再現部的開始首先擴展了主部主題，主部再現之后所出現的旋律與先前憂郁的副部旋律不同，取而代之的是較為舒緩的結束部的旋律。

這首四重奏中，主題動機的貫穿發展，使整首作品具有統一性，第一樂章的基本主題不僅在該樂章內有許多的變形，并且在后面的音樂中也總能看見它的影子，并且充分發揮了弦樂部分的性能，如變換豐富的音區及演奏技法等。在這首作品中，我們可以感受到德彪西很注重音色的處理，目的在于給聽眾帶來美妙﹑朦朧的感官感受。

二、《g小調弦樂四重奏》的調式處理

在這首《g小調弦樂四重奏》中，德彪西運用了獨特的調式處理方法，他將傳統的大小調式與中古調式相結合。通過調式的混合，使得作品的整體色彩更加豐富。在德彪西之前的浪漫派作曲家，為了彌補大小調式在充當和聲材料方面的不足，已經將中古調式運用到自己的作品中了。例如肖邦，將利底亞增四度運用到了他的鋼琴曲《瑪祖卡舞曲風格回旋曲》中，以及格里格，也將多利亞﹑弗里幾亞運用到自己很多作品中。

在四重奏中加入中古調式并不是德彪西的首創，貝多芬曾在他的《a小調弦樂四重奏》第三樂章中，第二小提琴聲部就使用了利底亞調式。但德彪西在他的四重奏中加入中古調式是因為對色彩對比的考慮。樂曲第一樂章的第一小節開始陳述了基本主題，基本主題是由幾個短小的動機擴充而成，這是第一樂章的主題原型，也是全曲的根本，全曲四個樂章都是圍繞這一原型來發展，在一定程度上類似于“主導動機”。德彪西在譜號后面寫了g小調的調號，但第一小節中第一小提琴和大提琴聲部以及第二小節中大提琴聲部這三處的bA表明作曲家運用了g弗里幾亞調式。因此，這首弦樂四重奏的主題采用了中古調式與大小調式的混合。

g小調音階：

g弗里幾亞音階：

在這首弦樂四重奏中，德彪西還通過全音階與大小調式的交替，使調性呈現出了模糊和清晰的強烈對比，對整個作品的發展起到了重要作用。全音階的主要特點是各個音級之間沒有主次之分，也不存在傾向性或是解決的問題。如下圖所示，全音階被運用在高潮出現以前，使整個調性模糊，隨后大小調式出現，使眼前一亮，頓時調式清晰，并出現了高潮部分的主題。從力度上看，94小節處于較弱的力度，到97小節全音階樂句時，力度加大，在情緒上為高潮的出現做了鋪墊。從調式上看，94—96小節為D大調，97—100小節為全音階，101—102小節為#F大調，調性從穩定發展到模糊再到穩定，這種交替造成了音響的不穩定性，富有特色。

三、《g小調弦樂四重奏》第一樂章的曲式結構分析

《g小調弦樂四重奏》雖然具有德彪西獨特的風格，但在曲式結構上卻采用了傳統的模式，全曲共有四個樂章。本文所分析的第一樂章為奏鳴曲式，在曲式結構上遵循了奏鳴曲式的基本布局，包括呈示部（1—74小節）﹑展開部（75—137小節）﹑再現部和尾聲（138—194小節）。

德彪西說過:“感覺和曲式的世界在不停地更新”，也正是因為如此，在德彪西的音樂中出現了許多與之前作曲家所不同的東西，在曲式結構上也是如此。傳統的奏鳴曲呈示部一般包括主部﹑連接部﹑副部以及結束部四個部分，但在這首弦樂四重奏中，呈示部由主部﹑副部以及結束部三個部分組成，主部與副部之間沒有特定的連接部分。整首作品中，主題材料被充分的運用到各個部分，展開部是呈示部主題的變化發展，再現部是對主題材料的自由運用，由此看出主題材料的重要性。

四、結語

德彪西作為印象派音樂的主要代表人物，《g小調弦樂四重奏》是其創作的唯一一首弦樂四重奏，無論是創作背景還是創作手法上這首作品都具有很大研究價值。我們通過對作品第一樂章的主題材料﹑調式調性以及曲式的分析，更加充分的了解德彪西精妙的構思和大膽的想象，這些都是值得我們思考和學習的。

[1]（美）湯普森.德彪西——一個人和一位藝術家[M].中央音樂學院出版社,2006.

[2]毛曉驊.德彪西《g小調弦樂四重奏》的創作技法研究[D].南京師范大學2004.

[3]李錚.德彪西鋼琴作品中全音階手法的使用[J].西安音樂學院學報2000(02).