謝濤又演活了一個“于成龍”

易凌啟

計鎮華：

我雖然看謝濤的戲不多，算上《于成龍》的話，也才兩個，但我依然成為了謝濤的“崇拜者”。謝濤的表演很有靈氣，有靈氣是一個好演員最為關鍵的特質。同時，她在舞臺上“霸氣”，一上臺就能牢牢吸引觀眾的注意力。《于成龍》其實是個情節簡單的故事，能演好主要是靠演員自身的基本功扎實，功底好、表演好。她扮演的于成龍，不但嗓子像男人，更主要的是神態神韻像，姿態挺拔，一舉一動都有士大夫風采，能有這樣的表現，相信不僅是因為謝濤有靈氣，同時她在生活中一定也注意觀察、注重體驗。我覺得謝濤作為女老生來說，有細膩的一面，更重要的是克服了女性扮演男性容易出現的優柔的一面，在舞臺上基本看不到女性的痕跡，真是很不容易。

馬莉莉：

作為演員來說，我們和教授、劇作家、評論家他們的角度可能不一樣，我更關注的是演員在舞臺上的掌控力。《于成龍》這個戲，我覺得演員的表現對這個戲成功的作用太大了，謝濤給我的感覺就是她的塑造力好，掌控力也好。所以我們看的時候完全被謝濤吸引，一直跟著她的節奏走。我覺得謝濤整個掌控舞臺的能力是我們要學習的。看謝濤的“于成龍”感覺不到是一位女演員在演這個男性角色，她也不是去裝得比男人還男人，謝濤好就好在掌握在兩個維度的中間，有男老生的滄桑，但是也有女老生的細膩，柔中剛、剛中柔，那是男老生做不到的。

謝濤充分發揮了晉劇的唱念做打舞的手段。清裝戲容易搞成話劇加唱，但是《于成龍》里面運用的戲曲手法是很豐富的，不光是唱——當然唱是最主要的，她的唱確實讓人聽了有蕩氣回腸的感覺，同時里面有好多身段方面、舞蹈方面的發揮，把表演與技藝有機地結合在了一起，感覺謝濤似乎是把晉劇劇種表演的手法淋漓盡致地在一個角色身上發揮出來。尤其像“擋馬”以后接大段的唱，謝濤在舞臺上沒有喘一口氣，唱得又聲情并茂，令人欽佩。

華 雯：

我是上海著名“濤粉”，自從《傅山進京》以后，一說到表演的樣板我就提謝濤。《上馬街》也好，《傅山進京》也好，尤其是《于成龍》，我越來越覺得謝濤的表演在形成自己風格的基礎上，賦予每一個人物鮮明的特征。首先我特別欽佩的是她的唱，聽她說唱腔還是男女同調的，我就更欽佩了。女演員跟男演員唱同一個旋律，如何用好假聲，這個很重要，謝濤的真假聲結合得非常棒，輕重控制得非常好，輕的時候不弱還是那么有力量，響的時候一點都不噪。

其次，說表演。演出當天我坐在前面，完全能夠看到謝濤臉部的細微表情，在程式表演的基礎上融入了很多話劇的元素，厚實了心理寫實，豐富了內在感受，結合得特別好。所以“于成龍”的藝術魅力在“傅山”的基礎上有了更進一步的提升，非常有感染力。第三說謝濤的為人。為了這個作品她剃了光頭，為此我真的掉眼淚了，剃光頭就是謝濤全身心投入藝術的體現。藝術家，尤其是表演藝術家，藝術創作其實是在展示自己的情感、境界、人生觀，要向謝老師學習，除了學她的藝，還要學她的為人。

因為謝濤，我才知道了解了晉劇，上海有一批晉劇迷、謝濤迷，全靠晉劇有勇氣走出去。這方面要向謝濤學習，因為我們滬劇老是因為方言的問題走不出去，滬劇得學習晉劇的這種勇氣。

劉 覺：

看了《于成龍》真的心里很高興、不平靜，也引起我許多思考。當下一些戲曲劇種成了非物質文化遺產，在這樣一個狀態下怎樣去奮斗、去創新呢？太原市實驗晉劇院就是一個很好的榜樣，創造了一批令人矚目的光彩奪目的作品。這個就像我一聽到是謝濤領銜的晉劇，心里頭就會引起波瀾。

觀眾對謝濤扮演的于成龍反響非常好。這次我愛人帶了一個戲曲學院的學生也去看了《于成龍》，之前她從來沒看過晉劇，也不認識謝濤。但是看完之后，這個小朋友直夸謝濤“帥”，我想這就是太原市實驗晉劇院和上海的時尚的溝通。謝濤在舞臺上演出了于成龍的文人氣質，這種氣質在我們戲曲舞臺上是不容易的，同時這種走心的、慢悠悠的、含而不露的表演和整個《于成龍》的舞臺審美追求是一致的。一個演員給人這樣一種感覺要花多少功夫？正是虔誠地、對藝術沒有停滯地追求，才會慢慢出現這種爐火純青的感覺。

吳 群：

我看謝濤老師的第一個戲是《范進中舉》，看了以后我真的是“羨慕嫉妒恨”，一方面這么過癮的戲我從來也沒有碰到過，另一方面又很傾慕謝濤老師的表演，后來就這樣跟謝濤老師結緣了。謝濤老師的表演一改過去我對晉劇就是高腔的認識，她唱得高低起伏、抑揚頓挫；也改變了我對梆子戲武戲出彩的認識，讓我知道晉劇的文戲一樣好看。

我自己是唱老生的，我覺得清朝戲和現代戲我們女老生真的很難演，就怕觀眾看出自己是女的。謝濤老師也跟我講，你在舞臺上面演老生要成功，就要讓人家覺得這是一個男的，而不是女的演男的。謝濤老師給觀眾的感覺就是一個男的，而且《于成龍》里，她在這么多的男演員中間也沒穿高靴，不是通過外形來“拔高”，而是用表演塑造出了男性的質感。