鋼琴教學之我談

馬廣彬

[摘要]鋼琴演奏是音樂作品實現審美價值的重要環節。音樂必須通過演奏將觀念中的音響或樂譜上的音符轉化為實際的音響，音樂的美才能真正展現出來，成為人們的審美對象。演奏是生動的藝術再創造，是平日練習的目的和結果。根據相關要求，在鋼琴教學中應發揮教師的主導作用，挖掘學生的智力潛能，課堂授課與課下練習要保持一體性，同時要培養學生的聽覺能力，提高審美情趣，對學生進行啟發式教學，培養學生的主動精神，并挖掘學生的表演潛能。

[關鍵詞]鋼琴；興趣；潛能；質量

如今，許多孩子選擇學習鋼琴，家長之所以選擇讓孩子學習鋼琴，有一部分原因是因為學習鋼琴能夠促進小腦發達，進一步開發孩子的觀察力、聽覺力、想象力和創造力，提高孩子的審美情趣。這就不得不引發深思，教師在教學中如何發揮自己的主導作用？如何通過教學挖掘每一名學生的智力潛能？如何提高教學質量？在學習鋼琴的過程中，興趣是很重要的，如果學生對鋼琴沒有學習的興趣，鋼琴將會在學生的心中漸漸變得枯燥乏味，練習鋼琴的效率就會大大降低，直接影響學生的鋼琴學習成績。

一、培養學生學習興趣，挖掘學生潛能

在提倡素質教育的大潮中，越來越多的人選擇了學習音樂，越來越多的人選擇了學習鋼琴。那么，教師應該怎樣做才能保護和培養學生學習鋼琴的興趣呢？

在學習過程中，教師應努力引導學生樹立自信心，這是十分重要的，自信心是一個人走向成功的關鍵。在鋼琴教學過程中，教師一定要以激勵教學為主，不斷激發學生學習鋼琴的信心和勇氣，進一步培養他們的學習興趣。這就要求教師在為學生制定教學計劃和選擇曲目時應做到“因材施教，由生選曲”，既要充分發揮學生的潛能，又要讓學生在彈奏鋼琴時游刃有余。在這一方面，要求我們鋼琴教師具有一定的藝術修養和技術水平，應該對樂曲非常熟悉，了解樂曲的作者、背景、音樂情緒等等，從而針對不同的學生選擇不同的樂曲。在教學過程中，教師要不斷鼓勵學生，及時發現他們的優點，并指出來，讓學生知道自己的長處，激發他們的學習興趣。我曾經有這樣一名學生，她很有音樂天賦，很聰明，可就是不愛說話、不愛學習，成績也不是很好，最主要的就是缺乏自信，我曾經找她長談一次，告訴她：“你是一個音樂感很強的孩子，學習知識很快，只要你相信自己，超越自己，你就會取得優異的成績?！痹谝院蟮匿撉俳虒W過程中，我從她的興趣入手，時常發現她的優點并及時給予肯定。從此以后她變得愛說愛笑、愛學習，成績也直線上升。后來，她對我說：“老師，謝謝你，是你讓我找到了自信，今后我一定更加努力學習鋼琴?！迸c此同時，我從不同學生的不同興趣和特點入手，讓他們找回自信，提高了他們的學習成績，取得了較好的效果。

二、注重課堂授課與課下練習的一體性

在鋼琴教學中還存在這樣一個問題：許多教師把注意力更多地集中在課堂授課上，而忽略了學生課下的練習情況。事實上，教師的課堂教學與學生的課下練習是鋼琴教學中不可分割的兩個方面。從一定意義上講，課下練習顯得尤為重要，教師要注意，無論在課堂上講得如何明白、清晰、精彩，學生若不懂得掌握與吸收，不會用在自己的練習中，那么教師的教學就達不到預期的效果。鋼琴教學領域無論是文獻方面還是技術方面，學生需要學習和掌握的內容很多，但是在校學習的時間畢竟是有限的，于是如何用有限的時間取得更好的成績，“會練琴”就成了一個極為重要的環節，這就要求教師給學生自由的空間。我在課堂上經常鼓勵學生在課下練習時多多動腦，發揮自己的想象能力和理解能力，對樂曲要有自己獨特的見解，不要完全受教師的束縛。我每周組織學生上一堂樂曲講解課，由學生講解自己對樂曲的理解及彈奏樂曲時的感受，經過一段時間的鍛煉，大部分學生都能對自己生疏的樂曲帶著自己的理解進行彈奏，使學生學會怎樣做才是真正意義上的練好鋼琴。

課堂授課與課下練習的緊密結合是非常重要的，教學中有目的地讓學生學習掌握一首作品，從而了解作曲家的風格也是很有必要的。把一部作品進行立體的、多方面的認識與學習，不僅能從中感受到演奏的樂趣，而且可以舉一反三地學習更多作品，從而達到更好的效果。

三、培養學生的聽覺能力，提高審美情趣

在教學中，要注意培養學生的音樂想象力，并強化他們的聽覺能力。音樂是通過聽才可以掌握的一種藝術。所以，對學習鋼琴的學生來說，在聽覺訓練方面又多了一層要求，教師必須教會學生通過聽自己彈的琴來逐漸強化其內心聽覺感受，并爭取更多的機會去聽別人彈琴來訓練這種能力。如此堅持不懈，其琴藝才可能有質的進步。

在鋼琴教學中，我要求學生在彈奏樂曲的同時要哼唱旋律，這樣可以提高學生的視唱水平。因此，我每周都組織學生聽一些著名的鋼琴曲，如肖邦、李斯特、莫扎特的樂曲等，這樣不僅可以學到著名音樂家的演奏技巧，還能讓學生從聽覺上感受音樂，提高他們的音樂感悟能力，進一步提高審美情趣。

四、對學生進行啟發式教學，培養學生的想象力

著名鋼琴教育家岡恰洛夫教授認為，對于沒有想象力、缺乏生命力的演奏是不可理解的。他在課上基本通過啟發性的提問方式，使學生發現音樂中極其微妙的變化和細膩的感情，很少采取直接告知的方式。

岡恰洛夫教授認為他的工作是帶領、啟發學生找到音樂的真諦，而不應采取“填鴨、喂食”的方式。在他班上學習，很難聽到他評價學生什么地方彈得好，什么地方不盡人意，更不容易聽到哪些地方該怎樣彈，哪些地方避免怎樣彈，但這一切是在他的啟發引導下，靠學生自己去發現、領悟和感知，形成富有個性的演奏，而不去盲目地聽從和模仿。用他的話說：“最終要成為你們心中的音樂，你們的血液，是富于生命的?！睂W生大都有這樣的習慣：課上彈完準備好的作品后，等待教師的講解與糾正，課下順理成章地練習、改進和提高，如此循環往復。作為教師，不僅應要求學生圓滿完成作曲家譜面的指示，還要形成富有個性化的演奏。針對這一情況，我在課上常常讓學生在演奏中停下來，步步深入地通過一系列提問引導學生開動腦筋，打開思路，找到問題的癥結，培養學生善于發現、善于聽辨、善于感悟、勇于嘗試創造的能力。比如，和聲的色彩及進行中的變化，用比較的方法找到最佳的踏板運用，豐富和啟發學生的想象空間，這樣既豐富了學生的理性知識，又對作品有了更深刻、更透徹的理解，從而形成了不斷提出問題——思索實踐——改進提高的良性循環過程。教師每次課上的提問，都像學生學習研究的繩索，通過一條條繩索使學生看到了以往沒有發現的新東西。在學習中，豐富了想象力，提高了創造性，培養了處理樂曲的能力。教師的提問像學生學習的“拐杖”，使學生真正做到“拋開拐杖站起來”獨立學習，才是我們教師不斷追求的真諦。

五、培養學生的主動精神，挖掘表演潛能

學生在彈奏過程中，其個性傾向會明顯表露出來，音樂活動中的任何表演都會直接或間接被支配，達到或越過自己的潛能，反映出個性的內在依據。教師應重視音樂作品在藝術再現過程中的各個環節，一方面向學生提出演奏作品的一系列技術要求，另一方面不斷啟發學生的獨立思考能力，讓他們通過自己的體驗把個性加入到特定的作品當中，這就充分發揮了教師在音樂作品與演奏者之間的紐帶和橋梁作用。演奏實踐是教師指導、挖掘學生潛能的最后一個重要環節。學生經過充分的練習和背譜之后，應充滿信心地登臺進行表演了。上臺演奏與平日練琴的不同，在于它是直接面對聽眾的。演奏者不僅要深刻理解音樂作品的思想內容，還要了解聽眾的心理，以具有說服力、感染力的藝術手段把聽眾帶到音樂中。這時候，教師要盡量鼓勵學生珍惜這“只能彈一遍”的難得機會，努力表現自己和音樂之間的高度融和。應特別強調的是，教師在鋼琴教學中發揮主導作用及對學生潛能的挖掘，必須要有持久的韌性，不能操之過急，家長也應配合教師幫助孩子共同進步。

興趣是一種積極的情感，對于人們認識某種事物或從事某種活動有著巨大的推動作用。培養學生學習鋼琴的興趣，不僅直接影響著學習效果，而且影響著學生潛在素質和能力的發揮，更直接影響到成長過程中音樂審美的駕馭能力，重視各方面知識的學習與積累，才能在音樂之路上更好地成長。

參考文獻：

[1]周廣仁.鋼琴藝術[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[2]劉悅.鋼琴藝術研究文集[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[3]吳鐵英.簡明鋼琴教學法[M].桂林：廣西師范大學出版社，2004.

（責任編輯 馮 璐）