淺析柯達伊與奧爾夫兩大音樂教育體系的關系

高昕月

柯達伊音樂教育體系由佐爾丹·柯達伊（Zoltan Kodaly，1882-1967年）創建。柯達伊是匈牙利著名作曲家、民族音樂家、音樂教育家，以他的名字命名的“柯達伊教學法”是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。柯達伊認為，歌唱是培養音樂素質的最好途徑；采用具有藝術價值的民間和創作的樂曲；音樂應當成為學校重要的課程；重視音樂教師的選擇，強調學校的教育作用。

他的教育體系有深刻的教育哲學思想，有高標準的藝術、審美要求，并且探討了一系列音樂教育觀念和實踐中的根本問題，例如，藝術教育與人的自身成長、全面發展的關系：音樂文化在全部知識文化中的作用：民族民間音樂在音樂教育中的意義：繼承本民族傳統與學習人類優秀藝術文化的關系等等。

奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。他認為元素性的音樂絕不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木棰、木塊以及鐘等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構，以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與團隊工作。奧爾夫認為音樂教育的一切應從兒童出發，通過親身實踐，主動學習音樂。

柯達伊教學法和奧爾夫教學法的基礎都來自于達爾克羅茲的音樂教育原則。柯達伊和奧爾夫一致認為音樂教育的根本目標是為了人的全面發展，為了社會的進步。但是，二人所處的國家不同、民族不同，因此所提出的內容與側重點自然也有所不同。

柯達伊追求的目標是“讓音樂屬于每個人”。他認為音樂和人的生命本體有著密切的關系，人的生命中不能沒有音樂，沒有音樂就沒有完滿的人生。音樂教育在學校的重要性，甚至超過音樂本身，培養音樂的聽眾就是在培養一個社會。而奧爾夫認為，在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。音樂是人類思想感情的自然本性的表達，每一個人都有潛在的音樂本能。

奧爾夫體系中最突出、最重要一項就是即興的原則。奧爾夫認為即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。而柯達伊認為，創造能力實際是人與生俱來的一種潛能，只要有適合的環境和方法，就能夠開掘這種能力。他強調只有建立在民族民間音樂的基礎上創作出來的作品才具有世界性的魅力。在音樂創造性活動中沒有對錯，只要能使人們感受到發現、探索的樂趣，成功的喜悅，同時表達了自己獨特的個性，這就是音樂所帶給他們的財富。

柯達伊最為強調的是民族民間音樂的學習和運用和音樂教育首先要牢固地建立在本民族的音樂基礎上這兩點。他曾和著名的匈牙利作曲家巴托克一起收集了大量的民族民間音樂素材，編成了教材供孩子們學習。同時柯達伊也重視對世界其他各民族音樂的學習。而奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語，民歌和舞蹈為基本教材的。

柯達伊體系和奧爾夫體系兩者之間在一定的程度上有著類似之處，現在的教學活動或多或少吸收了這兩個體系的一些方法，從而使教學活動得到更好的效果。