劉巖鑫
摘要:舞蹈是一種綜合性非常強的藝術,舞蹈演員在舞蹈表演中對人物形象的理解與塑造,是舞蹈藝術得以發展的關鍵所在。舞蹈演員將內心情感充分融入舞蹈表演中,可以提升舞蹈表演的藝術境界,因此,只有注重舞蹈表演中的形象塑造,才能切實提高舞蹈演員的藝術表現力和舞臺表演水平。本文首先簡要闡述了舞蹈表演的特點與形象分類,然后就如何在舞蹈表演中更好地塑造形象的問題進行重點研究。
關鍵詞:舞蹈表演;舞蹈演員;形象塑造;性格特征;詮釋
舞蹈可以說是人類文明的最古老產物之一,在原始的舞蹈中,人們通常是在生產勞作的時候配合節奏表達一定的情緒。隨著時代的發展,音樂、燈光等因素的加入使得舞蹈所蘊含的感情越來越豐富。但無論時代如何變遷,舞蹈表演的形式如何發展,舞蹈藝術獨特的本體特點無法改變,舞蹈表演的風格及感情都需要依靠舞蹈演員來實現,因此舞蹈演員在舞蹈表演過程里的重要性顯而易見,所以對在舞蹈角色的形象塑造過程進行相關研究具有一定的意義。
一、舞蹈表演中舞蹈演員要具有的基本素質
1.1 舞蹈演員的身體素質
在舞蹈表演過程中,舞蹈演員要利用自身肢體動作來向觀眾傳遞故事情節,因此舞蹈演員要熟練掌握各種肢體動作來表現各種信息。這就需要其具有超乎常人的柔軟身體,所以舞蹈演員要進行長時間的刻苦訓練。同時,由于要表現舞蹈故事人物的不同情感變化,有時要展現故事人物堅強的一面,這就需要舞蹈演員的肢體展示出故事人物的力量。因此,舞蹈演員的肢體還要保持一定程度上的力量與柔韌度,不能過于柔和。另外,為了吸引觀眾,增加舞蹈動作的豐富性與可欣賞性,還要在表演過程中穿插較多旋轉、彈跳等舞蹈動作。有些舞蹈表演演員具有天生表演的資質,但是這還不夠,還要加強后期的訓練,這樣才能熟練應用各種舞蹈表演技術技巧,在表演中能協調身體的動作,從而使自己擁有完美的身體素質,成為優秀的舞蹈表演者。
1.2 舞蹈演員的舞蹈表演文化修養
部分舞蹈表演演員僅僅能根據編劇的要求熟練展示舞蹈動作,對舞蹈故事情節以及故事人物沒有深刻的領悟能力。所以,在表現人物時,動作比較僵化,不能反映故事人物內心情感的變化,而不能吸引觀眾。舞蹈編劇只是將舞蹈故事情節進行初步整合,根據自己的設想安排舞蹈演員的動作。之后還需要對作品進行反復的修改、剪輯等等。然后讓舞蹈演員進行反復的排練并且從中找到問題,去其糟粕,使舞蹈內容與故事人物更具形象化。因此,這就需要舞蹈表演者具有深刻的理論知識,同時了解該故事發生的時代以及背景等。當舞蹈演員接收某個角色之后,要做好功課,這樣才能使要展現的故事人物更具表現力。另外,舞蹈演員擁有深厚的文化修養,可以對自己的角色提出更加合理的建議,并在排練時進行修改,從而使舞蹈演出內容更具感染力。
1.3 舞蹈演員的其他類型藝術的修養
舞蹈表演是一項復雜的項目,要涉及演員的舞蹈動作、時代背景、人物特征等,同時要借助其他藝術的表演手法。這就需要舞蹈演員在日常工作生活中積累豐富的知識,這樣在表演中才能表現得游刃有余。例如,現代舞蹈表演為了更具觀賞性,通常會結合音樂、美術、詩歌等形式的藝術。而且舞蹈表演藝術也應適應時代的變化,緊跟社會的發展。要充分意識到舞蹈表演不是孤立的藝術,而要與舞臺、燈光,服裝等進行協調,注重整體布局。尤其隨著燈光技術的不斷進步,不僅給舞蹈表演帶來很大的挑戰,更帶來了很大的發展空間與機遇。在舞蹈技術技巧發展的過程中,既要借鑒傳統的表演藝術展現手法,又要吸取其他藝術的先進的表演經驗。總之,不同的表演藝術都有其獨特的表現形式,但藝術之間的先進技術都是可以相互學習的,這樣才能促進藝術的向前發展。而舞蹈演員若具有豐富藝術知識和開闊的眼界,那么對其舞蹈表演生涯將具有極大的幫助。
二、舞蹈演員如何在舞蹈表演中更好地塑造形象
2.1具備良好的自身素質
舞蹈是用身體語言傳達思想情感的藝術,任何一個優秀的舞蹈演員都具備扎實的舞蹈功底以及有較高難度的技巧動作,例如:翻騰、跳躍、旋轉等,由于舞蹈屬于身體藝術,所以,想要很好地詮釋出舞蹈內涵,舞蹈演員的身體應該具有較好的靈活性、柔韌性和平衡性,舞蹈過程中,演員要能夠很好地控制自己的身體,使身體的各部分動作達到高度協調與統一。此外,由于舞蹈是一門綜合性非常強的藝術,它綜合了人體動覺、視覺和聽覺(音樂),因此,舞蹈藝術的靈動特性對舞蹈演員的綜合素質提出了較高的要求。舞蹈演員在編舞、排演的過程中,不僅要熟悉舞步和掌握肢體動作,還要對舞蹈音樂有較深的理解和感悟,這樣舞者才能將自己的真情實感充分融入舞蹈表演中。
2.2很好地揣摩飾演角色
舞蹈演員在扮演角色的時候,應該注重展現飾演角色的內心情感,因此,舞蹈演員需要對飾演角色進行深入揣摩,并對飾演角色產生熟悉度與認同感。如果演員對角色不熟悉,就難以形象地展現出角色的特點,如果演員內心深處不認同所飾角色,就無法展現出人物的內在情感,所以,舞者對舞蹈形象的塑造,應該在充分了解所飾演角色的前提下進行。
2.3具備良好的團隊意識
舞蹈分為獨舞與群舞兩種,有時獨舞與群舞會相互配,交錯出現。演員在舞蹈表演中的表現會對整個舞蹈表演造成影響,因此,演員的每個動作都應該經過精心地設計,使其呈現出獨特的美感。以此同時,演員應該具備良好的團隊意識,將自己融入集體表演中去,使展現出的每個形象與其他舞者形成一種和諧統一的視覺效果。
四、結束語
舞蹈藝術的“美” 真正包含了情感、思想、形象的表現,因此,舞蹈的美不僅體現在舞蹈表演的外在美感上,而且還體現在演員對舞蹈形象的深層次塑造上。舞蹈演員通過自己對飾演角色的理解、感悟以及創造,將舞蹈藝術的“美”充分展現給觀眾。
參考文獻:
[1]張哲.論舞蹈表演藝術中“技術技巧” 的重要性和適度性[J].黑龍江科技信息,2011(11):133.
[2]姚嵐,李菁.淺析民間舞技術技巧在民間舞蹈表演中的運用[J].科技創新導報,2009(13):246+248.