淺析后印象派藝術中的主觀表現

蘇和++焦華

摘要：后印象派強調藝術中的主觀因素以及情感表現，他們注重形、色、體積的構成關系，表現主觀化了的客觀世界。其中，以塞尚、梵高、高更為代表人物

關鍵詞：后印象派；主觀；表現；情感

后印象派與印象派有本質的不同，它否定片面地追求客觀現實，強調藝術中的主觀因素以及情感表現，并且在探索的過程中逐漸形成了獨特的藝術風格。后印象派重視形、色、體積的構成關系，表現主觀化了的客觀世界。其中以塞尚、梵高、高更為代表人物。本文將從三位藝術家的繪畫中，闡述后印象派的本質。

塞尚強調物體的結構，體量和空間，運用變形、取舍等方法捕捉事物的本質，他使客觀自然與主觀情感融合于畫面中，探索出了符合主觀感受的新的繪畫語言。塞尚的認為：“畫畫并不意味著盲目的復制現實，它意味著尋求諸種關系的和諧 ”在《玩紙牌者》這幅作品中，就得到了充分的表現。該作品構圖穩定，人物形象生動、質樸。塞尚將主體人物放置于畫面的兩側，中間的酒瓶位于畫面的中軸線上，突出了兩人的公平角逐。并且主觀拉長了人物比例，將物象進行幾何化概括，重新組建畫面結構，達到了諸形式要素的平衡關系。塞尚認為色調的象征功能與情感表達功能應當高于其具象形象的再現功能。這幅作品在色彩的運用上，明快、質樸，采用冷暖并置，色調之間關系和諧、整體，畫面厚重而有質感。

塞尚的這種特殊的表現方式是自我性和主觀性的表達。他開創了新的結構方式，被視為新型藝術的建造者和立體派形式的開拓者。

后印象派中對色彩的解放表現的最為突出的藝術家是梵高，他的色彩不再完全依附于物象的真實性、形體的明暗變化，而是一種表現自我的媒介，是情感的宣泄！他說：“我并不力求精確地再現我眼前的一切，我自如而隨意地使用色彩是為了有力地表現我自己。”除了色彩，對物象的形亦會按照自己的感受做出夸張和變形。

梵高的《向日葵》被人們認為是畫家內心世界的獨白。向日葵是充滿朝氣、生機勃勃的花，它追逐著太陽，頑強而耀眼的生長著，象征著梵高內心激蕩炙熱的情感，對信仰、藝術的執著。畫面上如火的顏色，奔放而具有力量的筆觸，無不彰顯著藝術家強烈的情感。

《在阿爾的梵高畫室》畫面中，淡黃色的墻壁、紅色的地板、黃色的木床和椅子、藍色的被子……這種純色的運用以及對客觀真實世界的光影、透視的主觀表現，淋漓盡致的體現在了畫面上，更好地傳達出了畫家純樸的情感意念。

《星月夜》的畫面充滿了動感，激蕩的情感從波浪的線條、明亮、強烈的色彩，狂野的筆觸得以彰顯。該作品以天空為主，星星巨大而明亮，云朵在星空中旋轉移動，月亮散發出強烈的光暈，天空顯得神秘而充滿誘惑，巨大的柏樹直指云端展示著不屈的生命力，這種畫面的表達，并不是真實的場景，而是梵高從大自然中抽象而來借以表達心靈感受的象征。

梵高憑著對藝術毫無保留的熱愛和對藝術的敏感，創作出了獨特的藝術語言，并且使觀者受到強烈的感染，他的一生是帶有悲劇色彩的，但是他的繪畫藝術卻是人類寶貴的遺產。

高更的藝術表達毫無矯揉造作，畫境自由、原始、淳樸。這種繪畫風格，純真而美好，使人回味無窮，具有返樸歸真的情感。高更的作品 《我們從何處來？ 我們是誰？ 我們往何處去？》是他對于生命、宇宙的感悟，也是他藝術的巔峰之作。

作品的背景運用了穩定的藍色和綠色，人物以鮮艷的橙黃色凸顯于畫面中。整幅作品分為三組，代表了畫名中的三個問題。最右邊一組，由三個女性和熟睡的嬰孩組成，代表了人類的起源與幼年，畫面平靜而安詳，人物的后方，站著兩位神祗似乎在討論著嬰兒此生的命運。中間的一組人物代表了人的青年時期，奮斗與享受。樹蔭下休息的女子正用手撥弄著頭發，旁邊的少年正踮腳摘著果實，顏色鮮明，充滿活力。畫面左側，老婦將要死去，膚色已然暗沉無光，她雙手托腮，一只眼睛望向觀者，充滿了無奈和將要離世的平靜，而她身側的女人則陪伴著老婦走完最后的日子。后景中藍色塑像代表著死神，是人生命的終結。高更為了展現自己的主觀觀念，采用了簡略的手法，以扁平、單純的色彩和輪廓線的轉折來處理畫面，并且表現出遠近的空間感。他畫面中的造型樸素，所用的色彩具有強烈的主觀性，整體富于裝飾性，這種綜合因素反映出了他的主觀情感。

高更用簡化的形象，生動的色彩，傳達出自己內心世界的真實。就像阿爾貝·奧利艾認為的那樣：“他的作品是理想的、象征的、綜合的、主觀的和裝飾的”。

綜上所述，后印象派顯著的藝術特征就是注重表現，注重內心情感的傳達，不論是主觀的變形還是形狀的幾何化；色彩的主觀表現或是直覺綜合化，都是情感宣泄的一種手段。

參考文獻：

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