中國傳統服裝服飾的舞臺表達形式

米平平

〔摘 要〕針對中國傳統服裝在舞臺上表現形式的發展現狀和存在的問題，從我國傳統的漢服、唐服等服裝特點出發，采用分層討論的方法，分析了我國傳統服裝在實景舞臺、影視舞臺和生活舞臺中的具體表現，通過這些分析可以得知傳統服裝在舞臺上的表現形式多樣性和綜合性。

〔關鍵詞〕傳統服裝 舞臺表達 繼承與發展

傳統服裝是在歷史發展過程中形成的，主要是為了紀念過去，也是傳承文化，同時也包含藝術的成分。傳統服飾在當下社會已經成為一種文化，也是一種傳承，已經被越來越多的人接受。比如結婚儀式上的中式服裝：穿著鳳冠霞帔或是長袍馬褂；大學生畢業照中的漢服。傳統服飾不僅出現在我們的生活中，更多的會是出現在舞臺上。生活中，服裝的展示可能會有諸多的不便，但是在舞臺上，根據舞臺故事發生的背景，可以酣暢淋漓地通過舞美燈光、服裝服飾表演來再現當時朝代的審美和情景。

一、傳統服飾

傳統服裝能夠反映朝代的文化和一些標志，同時也是人們了解一個朝代很好的開端，通過了解一個朝代的服裝，來了解一個朝代的審美和文化。

（一）殷商服飾。在古代很多地方的服裝都會有尊卑和男女之分，后世對于服裝有一個口語化的名字叫做“衣裳”，這種稱呼就來自于殷商，在這個時期，人們的服裝分為上下兩個部分，上為衣，下為裳。在衣裳的腰身部位和衣袖部分的設計都是緊窄的，長度到膝蓋之處，方便活動。

（二）秦代服飾。秦朝在歷史上具有劃時代的意義，秦始皇認為以士徳得天下，崇尚黑色，所以秦國服裝的主色是黑色；在服裝的樣式上主要是袍服，袍是一種始于戰國的長衣，袍的樣式一般是大袖收口，頭上還有冠，腰間有佩刀。秦朝戰袍也非常有特點，一般是由布帛、金屬和皮革縫制而成，腳上穿的是布底鞋，高級將軍則是長襦、長褲、彩色鎧甲。

（三）漢代服飾。漢服主要是袍、襜褕、襦和裙。在漢朝，有錢人可以穿綾羅綢緞，一般的人家短衣長褲，窮苦人家則是粗布做的短衣，稱為短褐。禮服主要是祭祀的時候穿的服裝，通常比較華麗，祭祀禮服還分為冕冠服和長冠服，前者是天子、三公諸侯及卿大夫的祭祀禮服，一般祭祀天地神明。

（四）宋明代服飾。宋朝服飾在大體上還是延續了唐朝的風格。官員與士大夫一般穿對襟長衫，袖子大，袖口、領口以及衫角都有鑲黑邊，頭上一頂方桶形的帽子，被稱為東坡巾。對于老百姓而言，服裝一般是圓領的長袍，顏色主要是黑白兩種。明朝著裝上開始恢復漢朝的服飾，男士主要的穿著是寬大的長衣，而且還流行六、八瓣的縫合的小帽。女裝也是袍子，只不過貴婦們多穿紅色的，而一般的女子則穿桃紅、紫、綠等一些淡顏色的長裙，另外還要在腰上系著綢帶。

（五）清朝服飾。清朝的長辮子、長袍馬褂、滿族服裝等等成為當時的標志，甚至在很長一段時間內，西方人對國人的印象依舊停留在此。清朝是由滿族人統治的，但是大部分人還是漢人，在皇親國戚的滿族人的服裝上主要是滿服，女多著旗袍，頭戴發飾，腳踩花盆底鞋，男的多是長袍馬褂，絕大多數官員在服裝圖案上來區分等級。至于清朝的漢人，多數還是身著漢服，在原來漢服的基礎上基本上沒有區別。

（六）民國服飾。在民國時期，人們的思想逐漸開放，孫中山先生領導人們取得了革命的勝利，與孫中山先生有關的服裝也隨之誕生了，被稱為中山裝。女性旗袍也有了很大的改變，在原有的基礎上，縮小了腰身，剪短了袖子，大腿部也進行了開叉的處理。一直到現在，中山裝和旗袍還是當下比較流行的服飾。

二、中國傳統服裝的舞臺表達形式探究

中國傳統服裝服飾在發展的過程中可能會遇到或多或少的阻礙，尤其是尋找傳統服裝服飾繼承的載體是一個關鍵，而《云南印象》是目前最成功的案例，作品中對云南少數民族的服裝進行了酣暢淋漓的詮釋，相繼誕生了麗江印象、漓江印象、大明宮詞以及長安歌等等。把傳統服裝服飾以現代藝術的表達手法寄托在舞臺上，可以將中國傳統文化更好的傳承與推廣，更便捷地傳播到世界各地，更有效地將歷史與文化再現在舞臺中，豐富人民大眾的精神文化生活，繼承發揚我國的傳統文化。

（一）在實景舞臺上的表現形式。實景舞臺主要分為有聲舞臺和無聲舞臺，有聲舞臺包括話劇、戲劇、歌舞表演等，舞臺演員有臺詞的一類舞臺表現形式。無聲舞臺則指的是模特展示、默劇演出等，舞臺上的演員不發聲的一類舞臺表現形式。

有聲舞臺中，無論是話劇還是戲劇，歌舞，主要是設定情景、配合場景與人物對話來進行表演。比如在話劇中會有許許多多不同的角色，尤其是在不同時期的朝代中，服裝服飾的重要性不可替代，特定舞臺上演員在表達人物性格和內在的同時，配合恰當的服裝服飾與妝容發型，可以極大地增強人物角色特征。如西安大型歌舞劇《長安歌》，它的朝代背景是唐朝，所以服裝都采用的是唐朝服裝，在服裝定做的過程中，為了美的體現，對于唐朝服裝都做了改進，尤其是發飾，在高度和發簪的數量上都有提高。

無聲舞臺中模特的服裝服飾展示可以再現朝代魅力，增強服裝服飾的舞臺美感，比如說民國的女士旗袍，如今通過一定的改變，更加彰顯東方女性美的改變，已經走向了世界的舞臺。無論是當紅明星還是超級模特，身著代表中國傳統文化的旗袍，走紅毯的過程中，將中國文化展現給世界。模特展示還可以作為一種巡展的形式，將歷代服裝服飾再現舞臺，將各個朝代最富代表的絢麗服飾展現出來，配以相應的燈光、舞美、音樂，將舞臺效果淋漓盡致地表現出來，獲得比單純的靜態展示或解說更佳的效果。最著名的就是中國著名藝術家胡曉丹先生創作的“流動的紫禁城”，該演出以氣勢宏大的故宮為背景，演出形式既有舞臺劇，又有歷史博覽的內容，通過對流動的服飾、舞美、音樂及聲、光、電等現代技術巧妙結合，演繹出了紫禁城的建筑、藝術、歷史、文化，展現了中華千年傳統文明與主流文化的真諦，使觀眾享受到前所未有的視覺盛宴之美。從1995年1月在北京保利劇院正式公演以來，歷經20余年，演出足跡遍布60多個國家地區，至今久演不衰，是最經典的中國傳統文化展示形式。

（二）在屏幕舞臺上的表現形式。屏幕舞臺不僅僅限于電視、電影，移動屏幕終端、大屏幕廣告牌等也是目前常見的屏幕舞臺。在電視舞臺中，我們常見的是歷史劇。歷史故事的重演與再現都有一定的朝代背景，因此劇中人物的穿著必須與歷史朝代中的服裝大體一致。最經典的就是以清朝為故事背景的《還珠格格》，以漢朝為發展背景的《衛子夫》等。還有流行的網絡劇、穿越劇等，這些不按朝代服裝服飾規則進行搭配組合的例子不能作為主流，只能是曇花一現。傳統服裝服飾在電視舞臺上的表現形式都是以電視劇呈現出來的，在電視中繼承和發揚傳統文化不失為一種好辦法，但是電視制作方必須堅守服裝道具嚴格按照朝代背景來進行，這樣才能真正做到在電視舞臺上傳承傳統服飾。

除了電視電影舞臺之外，一些綜藝節目中也常常出現中國傳統服裝服飾的身影，比較成功的案例就是《年代秀》，在《年代秀》綜藝節目中，通過節目組設定具體的年代，然后主持人和嘉賓一起回憶過去，并且還會通過穿著具體的服裝表演具有年代標記的節目，增強節目效果，同時也更好地展現了各個時代的服裝。

（三）在生活舞臺上的表現形式。在現代生活中，隨著國門打開之后，我們與世界交流的日趨頻繁，追溯傳統文化，再現國學影響力，日趨潮流。越來越多的國人開始回歸中式婚禮、年輕人開始追求國服，再現漢服，一定程度上說明了在生活舞臺上，我們已經日漸形成一種趨勢和流行，對于中國傳統服裝服飾的理解、包容、再現與融合，在一定程度上就是對中國傳統文化的傳承和發展。

三、探究中國傳統服裝的舞臺表達形勢的意義

中國傳統服飾是中華文明發展的過程中遺留下來的珍寶，通過探析中國傳統服裝的舞臺表達形勢，可以很好地繼承和發揚中華民族的傳統服飾，并且進一步提高人們對傳統文化的認識。對我國的各朝各代的服裝進行一定的舞臺形式表達，是對我國傳統服裝進行繼承，也是在繼承的同時進行發展。通過探析中國傳統服裝服飾在舞臺上的表現形式，更好的傳承和發展中國傳統文化，在一帶一路思想的指導下，將中國新面貌展示在世界舞臺中，在精神文明建設過程中更加自信地看待自己的傳統文化，保留傳統文化，再現傳統文化的精髓與文明。

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