劍閣覺苑寺壁畫藝術探析

母春生

〔摘 要〕四川省境內明代佛教壁畫遺跡很多，有新津觀音寺、新都龍藏寺、蓬溪寶梵寺、廣漢龍居寺、劍閣覺苑寺等。劍閣縣覺苑寺壁畫講述的是佛本生故事，其通景式構圖的獨特風格充分體現了明代繪畫審美，具有獨特的研究價值。

〔關鍵詞〕覺苑寺 佛教壁畫 明代繪畫

覺苑寺，坐落于四川省劍閣縣武連鎮以西，背靠武侯坡，面臨小西河，依地形坐北朝南而建。寺內珍藏有相當數量的建筑、雕塑、壁畫，是三國古蜀道的重要文物古跡之一。明代壁畫技法和藝術成就整體不甚高，但覺苑寺壁畫描繪的是釋迦牟尼佛本生故事，就佛傳故事題材來說，其特點鮮明，壁畫中除主要的人物外，還有大量的山水圖式，具有相當的史料價值和藝術價值。

一、覺苑寺壁畫簡介

覺苑寺始建于唐代貞觀年間，元和年間用名“弘濟寺”，北宋賜名“覺苑”，元末因大火毀壞，明英宗天順年間，僧靜（凈）智及其徒道芳組織重修此寺，并繪釋迦年譜于該寺壁上，易名“普濟寺”，清代更名為“覺苑寺”。覺苑寺現有建筑仍存三重殿堂，前方為藏經樓，由“南宋紹定時僧發昌創修”，門前有顏真卿題字的“逍遙樓”石碑一座；①中為大雄寶殿，內有佛像三尊，前香爐文革中破壞，四側墻壁繪有壁畫，即為本文研究的覺苑寺佛傳故事壁畫正體；寺后殿為觀音殿，除觀音塑像以外還有一些碑刻。寺院兩側為廂房，現在寺內已無僧人修行，只有管理人員在此居住。

覺苑寺佛傳壁畫現存十四鋪，共209幅，繪制于大雄寶殿四側，其面積總計179余平方米。據考證該幅壁畫為明代畫師所繪制，全幅壁畫采用通景式構圖，以連環畫的形式呈現，畫師在尊重粉本《釋氏源流》規定圖式之余加以開放創作，繪制了釋迦牟尼前世5個故事，習文學武16個故事，當太子納妃及出家11個故事，修行成佛26個故事，普渡眾生99個故事，回國行孝到佛涅槃26個故事，及傳法東土、集結法藏26個故事。覺苑寺佛傳壁畫較完整地勾勒了釋迦一生的生活、傳法軌跡，同時將明代現實生活場景融入其中，賦予了覺苑寺壁畫一定的史料價值。我國現存的以佛傳故事為題材的壁畫眾多，如敦煌莫高窟，山西多福寺、崇善寺、五臺山，四川新都龍藏寺等，都集中表現了此類題材，但縱觀整個中國佛傳壁畫發展史，四川劍閣覺苑寺壁畫無論從寺觀佛傳壁畫還是石窟佛傳壁畫而言，其數量最多、面積最大、保存最為完好，在目前國內同類題材壁畫中首屈一指。②覺苑寺壁畫完整表現了釋迦牟尼的一生，其人物、山水、動物等都繪制精美，堪稱經典。

二、覺苑寺壁畫繪畫風格溯源

明初新王朝建立，朝氣蓬勃，正需要令人奮發、積極向上的力量，繪畫風格也向著激奮剛勁的方向前進。明初的畫家大多是元代遺留而來，朱元璋登位后，為掃除元朝統治氣息，對元代遺留畫家進行迫害，使元畫風格流失。同時，朱元璋偏愛南宋山水畫激憤剛勁的風格，為迎合統治者的喜好，明代的繪畫繼承南宋風格，尤尚南宋李唐、馬遠、夏圭用筆剛勁，挺拔簡練的畫風。在明初幾代統治者的倡導下，明代宮廷山水畫逐漸拋棄元風，轉而追尋南宋院體畫風格，李唐、馬遠、夏圭的畫風統治宮廷畫院，并進而影響民間審美取向。覺苑寺在元末毀壞后，于天順年間開始重修，并最終成于明朝中期弘治二年，這一時期，南宋山水風格統治畫壇，覺苑寺壁畫也不能免俗。比如，覺苑寺壁畫中有很多山石的表現，其技法多用大、小斧披皴和釘頭鼠尾皴，線條簡潔、剛勁，同南宋馬遠、夏圭山水中山石的畫法一致，力圖強調山石剛硬的質感。因此，覺苑寺壁畫可說是帶有鮮明的南宋風格。

三、覺苑寺壁畫繪畫特點分析

（一）靈活運用粉本

1.粉本在繪畫中的作用

中國傳統繪畫學習方法中最重要的是臨摹。元代夏文彥《圖繪寶鑒》有言：“古人畫稿謂之粉本”，明確指出粉本即是臨摹的原畫圖譜。明代編撰了幾部畫譜，它們之間有借鑒，又有各自的特征。如《顧氏畫譜》重在收集歷代名家畫風作品，將收集到的歷代名畫無論原作大小，都統一制成減小圖樣。《詩余畫譜》借鑒和仿其他畫譜完成，其中有很大部分圖式是仿《顧氏畫譜》，但該畫譜中詩詞、書法、名畫交相輝映，繪者竭力保持原畫之神韻，同時注重表達詩詞意境，可謂一絕。對比《顧氏畫譜》和《詩余畫譜》，二者創作目的不同，前者主要是為畫史歷代名家的繪畫風格提供一個范例，必須要盡最大可能重現名家畫風，后者創作的自由度大，只要切中詞意即可。③這些畫譜通過雕版印刷，大量復制后廣泛流通于社會，為民間畫工和職業畫家群體，提供了教材模版，起到了粉本的作用。初學者可以通過對粉本的臨仿，快速地掌握繪畫技能，創作出自己的作品。

2.覺苑寺壁畫對粉本的遵循和創新

明代佛傳壁畫中繪畫多采用粉本繪制。民間畫工為使作品造型準確，多通過拓印、拍粉、蠟透等手法將粉本拷貝后再進行繪制，覺苑寺壁畫也不例外。明代佛傳壁畫多以《釋氏源流》為粉本，《釋氏源流》為明代內府刊印，該粉本將佛本生故事以圖文相配方式制作成書籍，在明代流傳甚廣。覺苑寺壁畫在繪制中以《釋氏源流》粉本為模版，壁畫繪制保持了與粉本的高度相似。但覺苑寺壁畫又有自身特點，《釋氏源流》粉本是單獨的畫面，獨立構圖，而覺苑寺壁畫的繪制采用通景式構圖方式，將相對獨立的畫面通過樹木、云水、建筑等進行一定的分隔和聯接，并輔以四字榜題，對畫面內容進行區分，同時保持整幅壁畫的完整性。因此，覺苑寺壁畫中每一個佛本生故事一方面被圈定在固定的畫面中，另一方面又與其他畫面緊密相連，整體看來，覺苑寺壁畫場面宏大，畫面完整，像一幅連環畫一樣。

（二）多采用程式化圖式

1.山水圖式特點

縱觀明代壁畫，山水構圖及畫法表現出程式化特點，多在運用既定的范本圖式基礎上加以創造。山水圖式在壁畫中，有用于烘托人物的配景山水圖式，有人物與山水配備恰到好處的通景山水圖式，有畫面宏大的全景山水圖式，有獨立山水圖式。覺苑寺壁畫是整幅的連環畫構圖，壁畫中山水元素有山石、樹木、云水、建筑。這些山水元素在整個畫面中分隔畫面內容，烘托主題故事情節，敘述四季變化，表現明代現實生活情境，山水圖式采用了通景式，山水和佛本生故事情境相互烘托，意境深遠。如《佛留影像》記錄了凈飯王為佛祖顯示自己眾多形象，為眾生來分身演說佛法的故事。佛祖聽后，以神通把精舍變化成一座大山，自己坐在其中。佛祖面前的地上有一朵大蓮花，開有千余片葉子。覺苑寺壁畫中只畫了其中一片葉子發出一道金光，金光像吹出的一口氣一樣，其中有數座佛像在后山的龕窟之內。此情景應該是每片葉子上都發出千道金光，這些金光漸漸化成數千佛祖形像。覺苑寺壁畫此景只取一來形容千，給佛教信徒非凡的想象力。山上的一棵松樹成“S”形態，樹枝彎曲盤繞，姿態妖嬈，松針用剛勁直線勾畫而成。松樹下的一株夾葉樹，以石綠著色，顯勃然生機。此圖中山石、樹木、云等將畫面自然分隔，場面壯闊，使佛的形象留于現實一般的山水世界，彰顯佛法的博大、無邊之境。

2.人物圖式特點

覺苑寺壁畫是以佛本生故事為題材的作品。壁畫以人物為主題，畫面中人物眾多，有釋迦摩尼從小到大的生平繪像，還繪有朝廷達官貴人、侍女、平民百姓的形象。人物圖式構圖飽滿隨意，人物位置以故事內容來進行合理安排，衣物飾品、人物環境等都是根據構圖需要繪制。如《佛母散花》中，佛母與侍從柳眉細眼，櫻桃小嘴，髙鼻大眼。此圖選自佛傳故事內容，佛母與兩名侍女乘云而來，將花撒在如來棺上，壁畫中用白云烘托佛母與侍從，其衣服飾品與金棺采用瀝粉貼金的方法，使畫面富麗堂皇，立體感強。在覺苑寺壁畫的構圖上，佛母與金棺各占半邊，金棺旁守護的高僧見到佛母立定行禮，佛母旁的卷云及高僧的“動”與金棺的“靜”形成對比，畫面動靜諧調，人物造型別致。

（三）覺苑寺壁畫造型特點

1.山水造型特點

覺苑寺壁畫中山水造型，技法上師承南宋畫風，多采用寫實工筆技法進行繪制。覺苑寺壁畫表現佛本生故事，大量的故事情節發生的現實場景都依照明代實際生活中的宮廷和野外的景色繪制，如亭臺樓閣，巖石樹木等。尤其值得一提的是亭臺樓閣的繪制，熟練運用界尺畫法，透視比例準確，壁畫形象跟生活中的建筑物造型一樣，給人以身臨其境的感受。如《最后垂訓》中，此故事描述的是世尊即將入涅槃，眾弟子默默地在佛的周圍，聆聽法要。畫面中世尊坐于屋內，弟子站在身旁。房屋樓閣線條剛勁有力，房屋上圖案繪制精美，屋脊采用瀝粉貼金法，樓梯階梯采用明暗法表現，透視準確，房屋背后的遠山石用釘頭鼠尾皴表現，畫面整體感強烈，色彩亮麗。覺苑寺壁畫中山水雖一般只是作為配景，烘托主題，但畫工在繪制時卻沒有絲毫馬虎，山石皴法嫻熟，樹木生機盎然，云霧靈氣巧妙，使整個畫面氣韻生動。

2.人物造型特點

人物造型是覺苑寺壁畫的精華部分，體現了明代的審美價值取向。覺苑寺壁畫人物造型采用粉本繪制，人物形象大體一致，比如在同一個畫面中幾個人物臉型大體一樣，只是在服飾上做了不同處理。如《降伏六師》中，六師為眾神圍繞，合掌鞠身行禮，哀求佛祖寬大。六師臉部形象都是甲字臉型，嘴、眼、鼻、口、眉毛、胡須繪畫技法大體一致，只有略微的胖瘦之分。覺苑寺壁畫中的人物，無論男女每個耳朵都很圓厚，男性人物大多臉型豐圓，面目清秀，侍女形象是明代人物畫造型的典例，“形象雙肩如削，纖手細腰，瘦弱頎長，窈窕而不失端嚴，且有古拙之氣?！雹埽陨眢w多呈“S”形曲線，面部消瘦，細腰，細臀，衣服寬松，頸子長，姿態動人。

綜上所述，覺苑寺壁畫中的山水繪畫繼承了宋畫的概括與洗練，同時也帶有一點元代的清雅風格，人物繪畫具有明代畫風的初形，整體來看繪制精美，是供我們研究和學習明代佛傳壁畫、明代繪畫歷史的重要資料。

注釋：

①轉引自黃邦紅.覺苑寺碑碣考.[J].四川文物.1990.01.P27.

②阮榮春.蜀道明珠覺苑寺，佛傳圖典耀寰宇——劍閣覺苑寺明代佛傳壁畫藝術探析.[J].中國美術研究.2012年第1、2合輯.P84.

③沈歆.明代集古畫譜的臨仿模式與粉本功能——以《顧氏畫譜》為中心[J]美苑.2011.05.P77.

④王瑞芹.劍閣覺苑寺壁畫仕女形象與明清仕女畫的關聯.[J]裝飾.2011.07.P121.