代際生存體驗對藝術設計的影響

趙明

摘要：文章通過對傳統、現代、后現代生存模式及相應的生存體驗的考察，探討了代際生存體驗對藝術設計的影響。傳統生存體驗主要是依戀與壓抑，相應的藝術設計特點是天人合一和抗爭；現代生存體驗主要是英雄感與虛無感，相應的藝術設計特點是宏大敘事和膚淺浮夸；后現代生存體驗主要是個體感與存在感。相應的藝術設計特點是自發性與生態性。目前中國三種藝術設計特點并存，但總體趨勢是后現代風格。

關鍵詞：生存體驗；藝術設計；影響

檢索：www.artdesign.org.cn

中圖分類號：J022 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）04-0026-02

歷經30余年快速發展，國人的生活方式發生了劇烈的變化，從完全的傳統生存形態，逐漸演變為傳統、現代、后現代并存的生存樣態。梁漱溟先生認為文化就是人們的生存樣法，因此國人生活方式的變化，也就是社會文化逐漸推陳出新的過程。當下，旅行、健身、音樂、讀書、繪畫、攝影、沙龍等各種文化生活豐富多彩，多元化、多樣性、個性化的生存方式越加明顯，后現代生活風格大行其道，成為新生代的趨鶩。社會無論在氛圍還是制度上都變得更加自由和包容，傳統生活形態正不斷被打破和重新賦予新的形式與意義。劇烈的時代變遷不斷的解構和建構人們的生活方式的同時，也不斷的摧毀和重建著人們的心理生活，進而形成富有時代氣息與特征的千差萬別的生存體驗。不同的生存體驗，對藝術設計有不同的影響，本文力圖在較為概括的背景和視野下考量代際生存體驗對藝術設計的影響。

一、傳統社會生存體驗對藝術設計的影響

中國傳統社會屬于農耕文明，所以信仰以大地為原型的大母神。女媧、媽祖、觀世音菩薩等神話人物都是大母神的一種具體原型意象。由于土地的凝聚和黏著作用，所以傳統社會是一種穩定的基于血緣地緣形成的集體存在形態，即宗法制。由于對土地的高度依賴，所以傳統社會形成了高度的母性依戀文化，相應的形成了共榮共生的生存法則，我為人人，人人為我，個人依賴集體，集體統帥個人，人與人之間相互依存，又相互牽制；人對自然依賴，所以敬畏和信奉自然之神，山神、河神、龍王、風水等等都是傳統大母神文化體現。

這種大地母性文化使得傳統社會的生存體驗主要以依戀、壓抑、抗爭、艱難、隱忍為主。母性特質，使得^們之間、人與自然之間很難相互分離，雖然因此很難形成成熟的自我負責的個性化生存風格，但卻成就了合和共生的生存類型。傳統型生存體驗在藝術設計方面的體現，一方面是表現反抗主題的作品，如以孫悟空為原型打造的各種設計作品，其寓意就是逃離人對集體和自然的依賴，而形成鮮明的個體生活軌跡；另一方面是表現為體認認同艱難而合一的生存之道的作品，如以留白手段表現陰陽互轉、大道無為的山水畫型設計作品，如以歸隱田園為題材表現天人合一的人物風景畫型作品。傳統文化之儒釋道無不是遵法自然，提煉心性，這正是琴棋書畫、詩詞歌賦、梅蘭竹菊、日月星辰等文藝符號持續不斷占據傳統社會的藝術設計園地的原因，即天人合一的生存體驗使然。

二、現代生存體驗對藝術設計的影響

現代社會屬于理性和進取文明，所以信仰以天為原型的陽具崇拜。陽具崇拜屬于父系文化，鼓勵冒險與成功。這種生存形態為人們帶來了個性解放和英雄成就感的積極的生存體驗。現代社會廣泛競爭、鼓勵成功，注重結果，人們雖然煎熬在競爭性焦慮與恐懼中，但也因為努力后獲得成就而體驗到全能感，也因為冒險而使得人們開始脫離集體、走向獨立、個性鮮明、英雄輩出。現代社會的這些生存體驗在藝術設計方面的體現，主要是鼓勵英雄，贊美成功，因此藝術設計多為史詩般宏大敘事，追求輝煌、炫麗。

但是我們也要看到，現代社會生存模式也存在諸多消極的生存體驗，如空虛、焦慮、無意義感等。功利主義與實用主義大行其道，人淪為工具，不斷被異化。這些消極的生存體驗也給藝術設計帶來了許多負面的沖擊和影響，使得文藝設計更多走向實用、投機方向，藝術設計被物質主義所導引，引發作品短視、迎合、浮夸，很多作品都停留在表面的主題上，而無法到達靜而入心，上至于道的境界。作品輕浮，無法沉靜。這種藝術設計風格，在短時期內有其積極意義，就是快速的滿足了經濟社會快速發展的要求，但從長期看，是經受不住歷史考驗的。

三、后現代生存體驗對藝術設計的影響

后現代社會屬于去權威文明，所以崇尚以個性舒適為特征的眾神文明，即人人是上帝。解構性的后現代價值倡導非中心、去權威、自由、個性、多元、多樣性；建構性的后現代價值倡導和平、回歸傳統、自然、生態、主體間性。如果說傳統生存是未分化的共生狀態，即宗族禮法約束下的強人際粘合，那么后現代生存模式正是經歷了現代性的分離之后的再回歸的共生狀態。這個共生是彼此獨立，又能相互感應的共情性的包容性的共同生存。生存主體因為有強烈的自我意識與自我感受，所以崇尚人各有志的彼此尊重理解又不相互干擾的生存狀態。

后現代的生存體驗主要是存在主義性質的，即享樂當下與和諧共生。后現代生存體驗主要是個性化的和向人性回歸，追求個人生活的舒適和主觀感受的統一。因此，后現代生存體驗既不是父系文化，也不是母系文化，是成熟了的個體存在文化。

后現代生存以大膽舒展個性之美為根本特征，因此給藝術設計帶來了大眾化趨勢和個性化風格。每個人都可以深入自己生活世界，體驗該種生活的真實內心感受，并自發的淋漓盡致的展示這種體驗，從而為藝術設計帶來了豐富的鮮活的創造源泉。這種藝術設計作品既是個性化的，又因其主題涉及廣泛關切而具有普遍性。相較于現代社會對生存恐懼的抗爭，后現代社會更多表現出與恐懼共存。面對無垠的時間，人們不再以英雄史詩來對抗無意義感和死亡，而是活在當下，體驗自我，即使人生毫無疑義，人們也一樣享受生活。這種生存體驗，因為放松，所以激活了人們心靈深處的個體潛意識，而那也正是通往集體潛意識的最佳渠道。所以個體的就是集體的，這就是共情性的和諧共生形態。因此，每一個基于個體體驗的藝術設計作品，都能激起一部分，甚至是大部分受眾內心深處的那種基于人的類屬性的共鳴，而這正是藝術設計大眾化和個性化趨勢之所以能夠融合共存的根本原因。

后現代藝術設計工作者更強調基于個人生存體驗下的自發性創作，而不是為了謀生或者其他功利性目的，因此他們的創作更反應心靈的深度，也因為他們的少受干擾的深度自我體驗，從而讓作品更多具有人與作品的統一性，即人就是作品，作品就是人。

小結

從精神分析理論視角，藝術設計不過是人類心靈生活的升華而已。傳統性藝術設計是對反抗壓抑的歌詠和對天人合一的感悟；現代性藝術設計是對人定勝天的英雄進行的史詩般的宏大敘事；后現代藝術設計是對個體內心深處的偉大靈魂的靜謐訴說。就藝術設計本身的心理機制而言，藝術設計是非理性的靈性感應活動，它通常都不是提前計劃的，而是創作者在放松的生活體驗中，突然間的靈光一現，正像流星劃過天際，是一閃即逝的，雖然一閃即逝，但只要被人抓住，并記錄下來，那通常就是偉大作品。因此藝術設計本身是一場存在與藝術的邂逅之旅，是創作者將自身作為工具，全身心的投入到生活和生存場域中，開啟靈感的天線，隨時準備接收來自宇宙的驚詫，凡是那些驚詫的，令人類所敬畏的，都不是隨便輕易被人所知所感的，那是一種天啟，是直覺，是恰好的一次相遇。按照量子糾纏理論，人與人、人與物質、人與星空都是可以跨時空聯系和感應的，那正是藝術設計的基本形式，即靈感，所以后現代性的存在本身即是一場藝術之旅。需要說明的是，宏觀上中國上述三種藝術設計形態并存，并且就某藝術設計者的一生而言，也可以三者并存，或者同時顯現，或者在不同人生階段顯現。三者沒有好壞高低之分，各有適用之領域，但總體趨勢是越來越趨向于后現代風格。