提高動畫聲音設計教學質量的探索

何其歡

摘要：動畫作為一門“視聽”結合的藝術形式，聲音元素是必不可少的組成部分。聲音在動畫中的重要性，使得動畫的聲音設計成為高校動畫專業學生必須掌握的專業技能。文章在分析了高校動畫聲音設計課程教學對象現狀之后，針對實際存在的問題，討論了以培養學生對動畫聲音表現力的理解以及學生動畫聲音設計能力為目標的教學實踐。

關鍵詞：動畫；聲音設計；高校；教學

檢索：www.artdesign.org.cn

中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）04-0136-03

動畫作為一門“視聽”結合的藝術形式，聲音元素是必不可少的組成部分。由于動畫畫面都是虛構的，藝術形象的真實感、情感的表達在很大程度上依賴于聲音的設計。尤其是，與其它影視形式相比，動畫不存在現場同期錄音的客觀條件。因此，聲音設計在動畫的制作過程中是—項具有創造性的工作。

聲音在動畫中的重要性，使得動畫的聲音設計成為高校動畫專業學生必須掌握的專業技能。然而，動畫專業教育在我國高校尚處于起步階段，在課程設置中，主要以“視”（畫面的制作與表現技法）為主，而以“聽”（聲音的設計制作）為主的課程比較少，因此，如何使動畫專業的學生掌握這一專業的必備技能，是高校有關專業教師應當認真思考并盡快解決的一項重要教學任務。

一、動畫聲音設計課程教學對象的現狀分析

由于受到資金、設備、教學條件、課程設置等條件的限制，目前大多數高校動畫專業聲音設計課程的主要教學內容，是運用市場上已有的音樂資源和音效素材，為已經制作好的無聲動畫短片設計聲音。筆者總結近幾年的教學實踐，以及分析高校動畫聲音課程教學的研究成果，認為需要關注和解決的重要問題有以下幾方面。

（一）學生整體缺乏必要的音樂知識

動畫專業的學生，都是以美術專業特長錄取到高校的，基本不掌握動畫聲音設計必要的音樂知識。雖然個別學生曾經學過某些樂器，但也僅局限于對個別樂器音樂的了解。因此，在為動畫選擇配樂時，動畫學生一般憑著感覺和有限的音樂背景知識來選擇音樂；有時甚至會配上一些與動畫短片風格差異迥然的音樂，這就有損于整個動畫短片的表現效果，更嚴重的是，這往往削弱了動畫的主題表達。

（二）學生缺乏聲音設計的創意思維

動畫的畫面是虛構的，有時還非常的夸張。很多畫面的動作和聲音在現實生活中是沒有的或者常常不被注意，比如人物內心活動的聲音、自然環境的聲音等。因此，在設計音效時，尤其需要具有充分的想象力。而很多動畫專業的學生從習慣了應試教育模式下的高考學習，進入到大學，開始接觸到需要創造力的動畫聲音設計時，總表現的差強人意。在如何給畫面設計恰當的聲音時，有時顯得不知所措。另外，對于音樂作品了解的匱乏，使得學生在為動畫短片配樂的過程中，選擇的音樂曲目也相當的狹窄。例如，當一個動畫短片所表達抒情情緒時，很多學生就會直接選用網絡上出現頻率非常高的音樂，像石進的《夜的鋼琴曲五》或者久石讓的《天空之城》配樂等，很少去探尋其它可以表達抒情情緒的音樂。

（三）學生分析動畫作品的能力不足

任何較好的動畫片都是有主題的，動畫短片也不例外。要為動畫短片設計相應的聲音，必須以準確地理解動畫作品的主題為前提。有些動畫短片的主題比較鮮明，但是，有的卻比較隱晦。這就要求聲音設計者深入分析。因此，學生分析作品的能力決定著能否選擇恰當的音樂以及音效，來體現和加強動畫主題的表現。然而，筆者在實際的教學中發現，許多學生不管是遇到主題鮮明還是隱晦的動畫短片，都鮮有對作品進行仔細分析的。在大多情況下，學生在簡單瀏覽T動畫短片之后，就隨意配上音樂和音效，結果往往造成一部作品的聲音畫面與音效只是簡單的累加，所配的音樂缺乏統一性和連貫性，配音或者偏離動畫主題，或者根本不能表現主題，這就根本達不到聲音設計的要求。

（四）學生缺乏對中國民族特色聲音的認識

上個世紀五六十年代，中國動畫片取得輝煌成就。例如《神筆》（1955年）、《小蝌蚪找媽媽》（1961年）、《大鬧天宮》（1964年）等動畫片在國際上先后得過多次大獎，并且對其它國家的動畫創作有著起到重要的啟示和推進作用。然而，從上世紀90年代開始，中國的動畫顯現衰落態勢。近20多年來，中國的動畫市場被日本和美國的動畫占據了位置。由于學生平日觀看的動畫片難免以這兩個國家的為主；加之目前動畫專業的教科書，也主要以這兩個國家的動畫作品為例，較少涉及中國的內容，這導致學生缺乏中國動畫的了解，對動畫聲音設計中如何使用民族音樂的認識不足。由此，就提出了中國高校的動畫教育及其配樂，必須具有中國特色、中國風格的緊迫性。而要達此目的，就必須培養出合格的中國化的動畫人才，使他們具備中國化的動畫創作能力。這種能力需要融合在動畫畫面的設計和聲音運用上。因此，在動畫聲音設計的教學實踐中，引入中國民族音樂的分量，將對推動中國動畫創作有著重大的意義。

二、培養學生對動畫聲音表現力的理解

針對以上分析的學生在動畫聲音設計上存在的問題，筆者根據自身的教學經驗以及高校教學理論研究，首先注意提高他們對動畫聲音表現力的理解，并從以下方面做了一些探索。

（一）從音樂的角度分析動畫影視作品

從音樂的角度分析動畫影視作品，可以幫助學生快速理解音樂知識、音樂與畫面的關系，同時促進學生聲畫結合思維的形成，為動畫設計聲音打下堅實的基礎。

通常裝備動畫專業學生必要的音樂知識是從傳統的音樂欣賞教學方式入手，講述音樂的要素（旋律、音色、節奏、力度、和聲、調性等）、音樂風格（古典、流行等）。盡管這種方式可以讓學生全面了解音樂的基礎知識，但是對于非音樂專業的動畫學生來說，在課時量有限的情況下，并不能很好的掌握，也不能將音樂與動畫畫面的場景、畫面動作聯系起來。幸運的是，現有的動畫影視作品中蘊含著大量的音樂風格，為動畫聲音設計課程提供了豐富的音樂教學素材。以迪斯尼公司1940年出品的動畫作品《幻想曲》以及1999年出品的《幻想曲2000》為例，這兩部作品展示了古典音樂與動畫的完美結合。音樂風格涵蓋從巴洛克、古典、浪漫到近代的各個時期。音樂要素以及音樂風格在動畫中所擔當的角色也清晰可見。如杜卡的《魔法師的學徒》中，米老鼠化身為魔法師的學徒，指揮著掃帚（三支大管）干活；肖斯塔科維奇的《第二號鋼琴協奏曲》中鋼琴和鼓的節奏展現了安徒生童話《堅毅的錫兵》士兵前進步伐；通過斯特拉文斯基的《春之祭》敘述了地球了誕生、生命的出現、恐龍的繁盛到滅亡的過程；而艾爾加的《威風凜凜進行曲》中，唐老鴨扮演起了“諾亞”，帶領了各種動物登上方舟，最終戰勝洪水走向光明；格什溫的《藍色狂想曲》的爵士風格描繪出20世紀初美國紐約的都市生活畫面。

在這些成功的作品中，不難看出樂器音色可以塑造人物形象；節奏體現了畫面的動作；旋律不僅表現了動畫主題，同時也具備敘事特征；調性則擁有很強的引力，與力度與速度一起影響著動畫中情感的表達；而和聲則營造了畫面的氛圍；音樂風格又可以展示地域、文化與時代的特征。從音樂的角度分析動畫影視作品，不僅可以幫助學生快速理解音樂知識、音樂與畫面的關系，同時能夠促進學生形成聲畫結合的思維方法，為動畫設計聲音打下堅實的基礎。借鑒國外優秀的創作經驗，讓學生理解了音樂與畫面的關系，從而進一步引導學生運用到自己聲音設計，甚至畫面設計。

（二）注重拓展學生對音樂具有豐富表現力的理解和啟發學生對音效資源的挖掘

拓展學生對音樂具有豐富表現力的理解和啟發學生對音效資源的挖掘，有助于培養學生的創意思維，引導他們主動探索音樂與音效在動畫中各種表現潛能。主要方法是：

其一，分析動畫影視作品的音樂，除了讓學生了解音樂與畫面的關系、形成聲畫結合的思維之外，還應引導學生充分注意音樂的豐富表現力。《幻想曲2000》中的斯特拉文斯基《火鳥組曲》，原本是芭蕾舞劇《火鳥》的配樂，講述的是王子解救被魔王囚禁公主的故事。在這部動畫片中，《火鳥組曲》卻演繹了不同的故事情節。精靈觸動了火山爆發，燒毀了整個森林，一片瘡痍。當她的眼淚滴入土地，生命又被重新點燃。這個故事中音樂描繪了大自然生生不息的主題。學生從這個教學案例，理解到同樣的音樂可以表現不同的故事，啟發了學生對音樂表現力的理解。

其二，在分析動畫影視作品音樂的基礎上，拋開動畫影視作品，引入純音樂傾聽，讓學生根據音樂設計各種場景或者情境，可以培養學生的創意思維。在課堂上，筆者曾經請學生為肖邦的《升C小調夜曲》設計不同的情景，取得了很好的效果。有的學生設計一個中年男子在夜晚回憶往事；有的設計一對情侶在一個安靜的餐廳用餐；有的設計一個懷才不遇的年輕人燃起了對未來的希望。同時，再請學生根據已設計的場景，選擇其它可以替代的音樂。有的學生用貝多芬鋼琴奏鳴曲《悲愴》來表現懷才不遇的年輕人；有的同學用舒曼的《夢幻曲》來營造浪漫的餐廳環境；有的同學用馬斯奈的小提琴曲《沉思》表達中年人對往事的回憶。這種從純音樂一場景的設計一再尋求替代音樂的方式，不僅培養了學生的創意思維，同時也激發學生去探尋音樂多樣化的表現，擴展學生對音樂曲目的了解。

其三，啟發學生積極挖掘和使用音效庫中的資源。現有的音效庫中并不能滿足所有動畫作品的音效需求，同時受到教學設備、條件的限制，又不可能專門錄制音效。因此，當學生找不到動畫畫面所需要的音效時，常常會顯得不知所措。然而，動畫與現實生活的差距，允許畫面的動作通過夸張的聲音來表現，這給動畫聲音的設計者無限的想象空間和自由度。因此，在為動畫畫面動作設計所需音效找不到時，可以把這個動作單獨作為課堂討論的對象，并且發動學生積極在音效庫或音樂素材中尋找可以替代的聲音。

通過這些教學手段和方法，不僅培養了學生創意思維，而且可以引導學生探尋音樂與音效在動畫中各種表現潛能。

三、在培養學生動畫聲音設計能力上下功夫

在提高學生對動畫音樂表現能力理解的基礎上，筆者從增強學生實踐能力出發，努力在培養學生動畫聲音設計能力上下功夫。在教學中主要重視了兩方面的工作。

（一）分析動畫作品，提高學生聲音設計的能力

高校動畫課程的最終目的，不僅是使學生有能力為自己制作的動畫設計聲音，而且是為日后從事動畫藝術創作生涯裝備必要的實踐基礎。在現實社會中，動畫創作很多情況是采用先有音樂再制作動畫的流程，這樣有利于畫面動作與音樂節奏的精確配合。但是，在實際教學實踐中，這種創作順序變得不太可能。因為學生在這一階段，還沒有能力去創作一個完整的動畫作品。因此，聲音設計的訓練，一般是利用已經制作好的優秀動畫短片，去除聲音，讓學生重新設計。

為無聲動畫短片設計聲音，可以使學生不受原有動畫聲音的影響和束縛，發揮自身的想象力。但另一方面，也給學生的聲音設計帶來了難度。因為只有對動畫作品有準確的分析，才能給動畫畫面進行恰當的聲音設計。而由于動畫作品的聲音和畫面是共同表達故事和主題的，因此，分析無聲動畫主題具有一定的難度和挑戰性，這需要非常的細致的分析，才能抓住作品的主題，并且捕捉到動畫中原本需要聲音來表達的內容。

在實際的聲音設計訓練中，學生為動畫短片中某一具體場景和場景中的動作設計音樂與音效并非難事。但一部動畫短片包含很多的場景和動作，這些場景和動作都有著必然聯系，表達一個完整的故事和主題。顯然，將場景分割開來設計音樂與音效，動畫短片的故事完整性和主題得不到表現，同時影響動畫的觀賞性。因此，當學生拿到一部無聲的動畫短片，首先的工作就是完整的、反復的觀看影片，確定主題。根據主題選定主題音樂是為動畫短片聲音設計成功的第一步。其次，分析短片的結構。雖然動畫短片比較短小，但是依然包含著戲劇的結構要素，開端、發展、高潮以及結尾。將主題音樂按照短片結構的安排進行編輯加工，并且根據劇情發展加入新的音樂素材，既可以體現動畫故事和主題的完整性，也保證了結構的清晰。再次，就是分析場景中的動作。然后分別為這些動作加入合適音效。需要注意的是，動畫畫面的前景、中景和背景的聲音層次結構，以及涉及的畫外音和背景音，往往會被學生忽視。因此，在實踐的過程中，需要幫助學生意識到這些問題。最后一步就是讓學生將自己設計的聲音與動畫原聲作比較。通過這樣的比較，學生可以找出自己在設計聲音過程中的不足之處，加以改善，從而提高設計的能力。

（二）在動畫設計聲音的實踐中，引入中國民族音樂的學習，促進動畫創作的中國特色

早年中國動畫片的輝煌成就不僅體現在動畫畫片的制作上，可以毫不夸張的說，更是因為聲音創作上特色。1958年出品的《過猴山》，吸收了廣西瑤族長鼓舞的節奏，并且利用民樂中彈撥、打擊樂器的音色展示了一位賣草帽的老頭與一群猴子之間發生的生動有趣的故事；1961年出品的《小蝌蚪找媽媽》中廣東音樂的風格為水墨動畫描繪了一幅寫意的畫面；1964年出品的《大鬧天宮》利用京劇配樂與古典名著巧妙的結合，體現了強烈的民族特色。然而，這些輝煌成就隨著中國動畫事業的衰落，失去了光芒。1999年出品的《寶蓮燈》，是中國動畫走下坡路之后的一部探索性作品，內容為中國傳統神話故事。但遺憾的是，除了在插曲中運用了一點兒少數民族的打擊樂之外，幾乎聽不到其它具有中國民族特色的聲音。反而近些年來，美國的動畫制作者將中國民族特色在動畫創作中很好的展現出來。1998年迪斯尼出品的《花木蘭》，將中國民間音樂和流行音樂結合起來，既體現了中國民族風格的特色，又符合當代審美的需要。同樣，2008年美國夢工廠出品的《功夫熊貓》中，音樂也充滿了中國民族的特征，大量的“打斗”場面中運用了中國傳統打擊樂器。

無論是從早年中國動畫作品還是現代的美國動畫作品創作，民族特色的聲音不僅體現了地域的特征，同時還有著豐富的表現力。因此，筆者在教學中，努力以培養具有中國特色的動畫人才為目標，盡可能地引導學生學習、領會中國民族音樂的豐富內涵和民族特色。在動畫聲音設計的課程當中，盡可能向學生介紹典型的中國民族優秀音樂素材，讓學生了解中國民族音樂的特點以及樂器音色的豐富表現力，啟發動畫專業學生自己動手，設計具有民族特色的動畫畫面，是一項具有探索性的工作。而這項工作的成功也將有利于促進具有中國特色的動畫作品創作。

結語

高校的動畫專業在中國剛剛起步，許多課程的教學還在摸索階段，特別是以“聽”為主的聲音設計課程。為了提高學生聲音設計的能力，使學生快速理解聲音設計必備音樂知識，促進聲畫結合和創意的思維，為日后從事的動畫藝術創作打下堅實的基礎，從而促進中國動畫事業的發展，這需要教育工作者在教學過程中不斷的摸索、總結教學經驗，探索有效的教學方法。以上是筆者根據自身的教學實踐和經驗的總結，希望能為中國的動畫專業教學提供一些參考價值。