論紫砂壺陶刻裝飾藝術

楊海峰

摘 要：紫砂壺與其它工藝品有區別，在于它既有實用性，也有陳設欣賞性，更具有收藏性。運用形象思維，駕馭一定的材料，采用一定的技巧和手段，包括繪畫、雕刻等對裝飾對象進行藝術處理。其裝飾手法可謂多樣，最常見的幾種裝飾手法為線型裝飾、陶刻裝飾、絞泥裝和泥繪裝飾等。

關鍵詞：紫砂壺；陶刻；藝術

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0025-01

紫砂壺中的陶刻裝飾，是由制壺藝人署名落款而逐漸發展起來的一種裝飾形式，最早見于元代壺銘“且吃茶，清隱”五字草書， 至明代，供春、時大彬等名家所制紫砂壺都刻有作者的姓名和制作年代，一般都刻于壺的底部或壺蓋的子口下等不顯眼處。在清代嘉靖、道光年間陶刻裝飾已趨于成熟，曼生的參與使當時的紫砂壺一改過去的繁瑣，設計出簡潔、明快、新穎、美觀的造型，線面結合較多，體現了設計功能與形式的統一，大面積的空白留得干凈利索，讓詩、書、畫、印盡情發揮，從而將詩、書、畫、印集為一體，達到完美統一。曼生以博大精深的藝術胸懷積極參與及倡導壺上金石文化藝術。他經常構思出樣，由楊彭年等人施工造壺，他與一眾幕友撰詞、書畫并銘刻。而今，也有很多書畫家與紫砂藝人合作，紫砂壺上的銘文往往選取古代詩人的名句，或者是與茶有關的題詠，或者是“某某人雅賞、雅玩”之類，畫面取材則為“芥子園畫譜”，或者是某個畫家擅長的各類題材的白描等。

紫砂器，自陳鳴遠，陳曼生將藝術緊密與之結合之后，面貌煥然一新，備受人們喜愛，為紫砂的發展注入了一般新的生命活力。由此，陶刻大踏步走上紫砂的藝術殿堂。陶刻，其鐫刻刀法雖與碑刻同宗，但在一柄圓體操作，其力點難控，招式受縛。一般書畫高手如果沒有興高采烈和創新毅力，斷不會在此落刀。陳嗚遠成為第一人，后孟臣隨行，其筆法一臺褚遂良，蒼勁渾樸，尤其楷書富有唐人遺風。到了陳曼生那里，陶刻更見活力四射，精彩紛呈。曼生與他的幕僚撰詞書畫，并執刀銘刻，讓原本素雅清凈的一柄紫砂壺，融幾何造型、書畫藝術、文學篆刻于一體，形成了獨具魅力的“文人壺”風格，遂成為紫砂精品“在陶刻中彰顯的魅力，在書法中襯托陶刻的韻味”很好地概括了書法與陶刻的關系。陶刻藝術常常以書法來表現紫砂陶藝作品的個性和氣質。將書法作為紫砂陶藝的主體，來表現該作品的思想、感情、風格以及豐富的內涵。作品或古樸端莊、或高貴典雅、或霸氣十足，很多方面都是通過書法藝術來展示的。在紫砂陶藝中變現書法藝術，最主要的一方面就是通過書法的線條與紫砂作品的造型、色彩、材料等有著內在的一致與融合。因為每一件陶藝作呂其實都包含著一種感情、一種思想、一種境界的，不管是刀法、刻法還是表內容都需要與作品呈現出來的感情、思想一致，那么作品中所融入的書法藝術也應該與陶藝作品的正題造行、感情相吻合。

紫砂陶刻裝飾手法獨特，以刀代筆，將中國的書法、繪畫、金石、篆刻諸藝術于一體，神韻怡然，彰顯了筆墨藝術與工藝持。七高度結合的高雅風貌，形成了具有民族工藝特色的藝術。陶刻藝術的題材極為廣泛，形式理是豐富多樣，舉凡山水、人物、花鳥、博古諸圖案均可作為入畫素材。陶刻作品特別講究各種書法、繪畫、金石、圖騰等在紫砂器上的搬移再現，即使最成功的轉移摹寫也只能算是上乘的工藝裝飾；不管是那一位書畫名家有飾壺時，倘若不加刻意經營，只以自己習慣與內容與去裝飾，忘卻了舞臺不同應各有各的深度與空間要求，就算是筆墨技術法高超，也只能說是壺上留下某某名人的墨跡，不能算是一件成功的陶刻藝術品。

紫砂陶刻是伴隨紫砂壺藝一同發展而成的。紫砂陶刻藝術開始于制壺人在壺的底部或把梢處刻上自己的姓名與年代，其后又逐漸發展成在壺底書寫詩句并落款，隨著時代的變化，最后又將詩文搬上了壺身，直接用于壺身裝飾。從明代中期起，紫砂壺漸集壺藝、詩詞、書法與篆刻于一體，雖然是“刻”，卻是一門富含著深厚文學底蘊的藝術。陶刻技藝要求對真、草、隸、篆等各種書體勤加練習，品嘗漢字書寫的無群奧妙，以期融會貫通，靈活運用；對國畫中的人物、山水、花鳥等題材在紫砂壺的應用都比較細細地揣摩，或工筆、或寫意、感受其中的意境，領悟內中的含義。

陶刻并非簡間的將書法、字畫等復制在紫砂陶器上。陶刻作為紫砂壺的裝飾需要適應壺的意境和神韻，并在結合了壺體的造型特征進行格局的安排和設計。以壺為主，以陶刻為輔，讓紫砂壺在陶記得的裝飾下錦上添花。一件好的紫砂作品，加上詩書畫意的修飾，用文學的精髓來彰顯紫砂藝術的文化本質，使得紫砂壺的文人味愈加的深厚。“壺隨字貴，字隨壺傳”這是文人和紫砂的合作為歷史的一段佳話。

參考文獻：

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