舞臺美術設計淺論

姜平

摘 要：舞美是舞臺美術的簡稱，它包括布景、道具、服裝、化妝、燈光、音響效果等各要素。舞美設計是一項綜合性創(chuàng)造性的藝術活動，要求具有獨創(chuàng)性、全面性、深刻性、高端性等特點。

關鍵詞：舞臺美術；設計；藝術

中圖分類號：J816 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0067-01

舞美設計關系到藝術與科學的方方面面，稱得上是千頭萬緒。而其主要之點，根據(jù)舞美設計的藝術觀察與理性思考，主要有以下幾大關系。

一、舞臺美術與藝術的關系

舞美屬于美術范疇，它包括繪畫（布景）、雕塑（道具）、攝影（布景）、書法（布景或道具）、裝飾藝術（服裝）、造型藝術（化妝）等各美術門類。此外，它還包括聲音藝術（音響效果）。

而舞臺藝術又是一種大綜合，一方面，它包括戲劇（話劇、歌劇、音樂劇、舞劇、戲曲、小品等）、曲藝（相聲、二人轉、鼓書等）、音樂、舞蹈、雜技、魔術等各藝術形式；另一方面，它又包括文學（劇本）、音樂、舞蹈、美術等各藝術門類。

所以說，舞美是舞臺藝術的重要組成部分，它又為整個舞臺藝術服務，換言之，即是美術范疇的舞美為藝術范疇的舞臺藝術服務。于是就發(fā)生了美術與藝術的關系問題。如何正確處理這種關系，對于舞美設計而言，既是首先碰到的問題，又是一個至關重要的問題。而其關鍵，就是美術如何更好地為藝術服務的問題。

這種服務，又分客觀被動服務與主觀能動服務兩種類型。所謂“客觀被動服務”，是指過去常規(guī)化的舞美而言，即包括營造舞臺環(huán)境、制造舞臺情境、渲染舞臺氣氛、烘托舞臺情緒、塑造人物外部形象、深化舞臺藝術主題、體現(xiàn)舞臺藝術風格、表現(xiàn)舞臺人物的思想情感等等。例如話劇《蔡文姬》的舞美設計，就營造出三國時期匈奴單于王的穹廬、魏王曹操的生活環(huán)境和女主公蔡文姬活動的典型環(huán)境，并通過文姬之父蔡邕墓地的布景，表現(xiàn)出蔡文姬追悼亡父、立志繼承父親遺志的思想感情。又如京劇《駱駝祥子》的舞美，也通過舊北京歪邪欲倒的城墻、城門的布景，暗示舊社會的即將倒塌，有力地深化了劇作的主題。

所謂“主觀能動服務”，是指近年來出現(xiàn)的舞美設計新趨勢，即對整個舞臺藝術的總體形象的外包裝。有人說：“布景和道具是舞臺藝術的商標。”“服裝是演員的‘第二皮膚。”“化妝是舞臺形象的‘美容。”如此等等，都充分說明舞美已成為整個舞臺藝術的“藝術外衣”，其主觀能動作用顯而易見。

二、舞臺美術與科技的關系

由于現(xiàn)代化高科技向舞美的滲透，舞美設計必須面對美術與科技的關系問題。

一方面，舞美設計師要對美術有嫻熟的技巧與精深的造詣，稱得上是繪畫、雕塑、攝影、書法等藝術高手，并具有出色的藝術創(chuàng)作能力。另一方面，舞美設計師還要全面掌握熟練運用各種高科技手段，例如電腦三維設計、電腦繪畫、激光燈的使用與操作、電子音響設備的使用與操作等等，要成為電腦操作能手。

由此可知，現(xiàn)代化的舞美設計，是美術與科技的完美結合與高度綜合，是交叉藝術或邊緣藝術。

三、舞臺美術與文化的關系

舞美設計主要是美術創(chuàng)作，但這種創(chuàng)作與文化思想、文化精神密切相關，因此也就自然遇到了美術與文化的關系問題。

作為中國的舞美設計，一方面受中國的文化思想與文化精神的決定與制約，另一方面又要充分具體地體現(xiàn)中國的文化思想與文化精神。中國文化源遠流長、博大精深，它是中華民族偉大創(chuàng)造的結晶，更是屹立于世界東方、自成體系且獨具特色的文化。中國文化思想與文化精神的最主要掛征是“寫意傳神，氣韻生動”，正如彭吉象先生所說的那樣：“于是，我們可以看到這樣一條軌跡：從傳物之神，到傳我之神，再到傳詩外或畫外之神；從象中求意，到象外求意，從意象而到意境的追求，中國藝術在老莊及禪宗哲學的指引下，在精神化方面走上了極致。”（《中國藝術學》）正因為如此，中國文化講究對立統(tǒng)一，如剛柔、虛實、動靜、形神、文質、情理、情景、意象、意境等等。因此，中國的舞美設計，就要遵循上述這些文化原則，并充分體現(xiàn)中國的文化精神。

舞臺藝術本身就是一個多元性的綜合體，它包括戲劇、曲藝、雜技、舞蹈、音樂、小品、魔術等。而舞臺美術就是這些多元性綜合體的呈現(xiàn)者，又可以說多元中有多元，舞臺美術又包括：服裝、化妝、布景、道具、燈光、音響等，既體現(xiàn)出工藝美術（服裝），又有繪畫藝術（布景），還有雕塑藝術（道具），尤其是隨著現(xiàn)代化多媒體引入到舞臺美術中，完全打破了傳統(tǒng)的觀看習慣和視覺體驗，將電腦設計、電腦燈、聲控技術、激光技術、電子技術等有效融合，展現(xiàn)給觀眾的活動影像，超越了時空限制，把有限的舞臺幻化成了想象的詩意空間。

四、結語

戲劇藝術區(qū)別于影視的最主要的特征是演員與觀眾的直接交流，著名美學家王朝聞先生曾經(jīng)說過“戲是需要觀眾直接承認的藝術”，可見沒有受眾群體的戲劇是沒有生命力的戲劇，隨著社會的不斷進步，人們的審美意識也在不斷的更新、審美趣味向多方向、多元化、多層次的方向發(fā)展，所以藝術創(chuàng)作，必須尊重客觀現(xiàn)實，如單純追求自我表現(xiàn)，不考慮觀眾的現(xiàn)實審美情趣，那就不可能有較好的社會效益和經(jīng)濟效益。

參考文獻：

[2]胡佐.舞臺設計概論[M].北京：文化藝術出版社，2008.

[3]胡妙勝.閱讀空間――舞臺設計美學[M].上海：上海文藝出版社，2002.