探索即興演奏能力在雙排鍵電子琴上的應(yīng)用

韓露

摘 要：即興演奏的方式是多種多樣的，所體現(xiàn)的音樂內(nèi)涵也是多類型化。作為雙排鍵本身，它所呈現(xiàn)的音樂并不是單一存在的個體，或是簡單的音樂元素。而是在和聲特性、節(jié)奏樣式、結(jié)構(gòu)形式的基礎(chǔ)上表現(xiàn)出的一種；多元化、多元素的音樂表演形式。即興演奏并不是簡單的針對某一首曲子照本宣科的練習(xí)而完成的，它是現(xiàn)代樂演奏的一個大的方向，是音樂風格發(fā)展的一個大的趨勢。這種趨勢通常在樂曲中能夠體現(xiàn)出幾種、幾種以上、甚至更多的音樂元素……

關(guān)鍵詞：雙排鍵電子琴；即興演奏；和弦

中圖分類號：J628.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0094-01

在音樂上，即興就是將不同音樂的個體聚合、打破隔閡、跨過區(qū)域、越過任何障礙的行動。即興，對于任何演奏者{甚至演奏家}來說，都是一門極其深奧而又永無止境的學(xué)問。如何提高即興演奏能力，雖然沒有一個固定的方法，但也是“有跡可尋”的。我認為；對于演奏者來說，究竟如何學(xué)習(xí)，結(jié)合經(jīng)驗心得，提出以下一些看法：（1）應(yīng)該先練習(xí)基本功；（2）在熟練了五聲音階和琶音的基礎(chǔ)上，應(yīng)該大膽嘗試用五聲音階創(chuàng)造即興；（3）在熟練了（一）的情況下，嘗試在播放和聲的情況下，創(chuàng)造一些五聲音階樂句，并應(yīng)用一些滑音等技巧；（4）在熟練（二）的情況下，就應(yīng)該在五聲音階中加入變化音了；（5）大量的彈奏大師的經(jīng)典作品和短小的經(jīng)典樂句。

有的人認為在練習(xí)即興時，不用加上腳鍵做伴奏，通常是用低音聲部的自動伴奏。伴隨著下鍵盤的和聲運用，低音聲部就會呈現(xiàn)出如同下鍵盤相似的伴奏模式。這樣做的確很省力，而且使演奏變的簡單，使大腦對琴的操控又少了一項負擔（以前我也經(jīng)常使用這種方法）但隨之出現(xiàn)的問題是：（1）音響效果單一。（2）伴奏靈活性差。（3）無法提高自身的演奏技巧。從專業(yè)角度看，這樣的方法不是在演奏雙排鍵，而是在彈“電子琴”。如果從一名專業(yè)貝司手的角度去看，這樣的方法是很不合理的。通常來講，貝司是作為音樂表現(xiàn)旋律性的一種襯托，在表現(xiàn)音樂穩(wěn)定性方面，發(fā)揮著重要作用。由于雙排鍵的獨特構(gòu)造以及腳鍵盤的性質(zhì)所限。大多數(shù)演奏者不可能很好的開發(fā)低音聲部的演奏技巧，為了提高即興演奏能力，演奏者必須進行非常刻苦的訓(xùn)練。

首先，第一種方法是我所著力介紹的“腳尖與腳跟的互換演奏”。運用腳尖與腳跟的運動形式可以延緩疲勞。不僅是JAZZ和FUNK，在各種音樂類型中都可以運用這種方法。也可以運用它來彈奏領(lǐng)奏，還可以增加切分和表情。其次，通過第一種方法可以運用它來獲得“無形的低音聲部”THE INVISIBLE BASS PART，之所以它是無形的是因為對一般的聽眾而言，這些細微的變化和技巧通常不被人所注意，但是，如果你去掉這個“無形的低音聲部”的話，每個人都會注意到。最后，在演奏手法上，這種方法和行走貝司非常類似。我稱它為“蜘蛛爬行”SPIDER WALKING BASS，因為這種奏法使你的演奏看上去好象某個正爬過屋頂?shù)闹┲搿！爸┲肱佬小钡幕緞幼魇钱斪竽_腳尖在下鍵的同時，其腳跟與右腳的腳尖、腳跟分階段輪換回到固定音階的位置，左腳腳尖在回到固定音階的位置時，其它的“三個點”已經(jīng)完成了三次音階的進行動作。因為“蜘蛛爬行”奏法是基于行走貝司奏法的。所以，“腳”的獨立性是完成“蜘蛛爬行”奏法的關(guān)鍵。

由于樂器性質(zhì)的原因，很多鍵盤樂器的演奏者這方面能力比較好，而腳鍵盤的演奏就不一定了。可以多做一些“腳”的獨立性的練習(xí)：（1）三連音的練習(xí)；雙腳交替演奏；（2）腳掌平放在地面上，獨立抬起前腳掌，盡量達到自然起落的高度，甚至更高。做姿規(guī)范，可憎強力量與韌性；（3）同上，這兩種方法可同時訓(xùn)練，我建議最好通過音階來練習(xí)，一舉兩得。

綜上所述，即興并不是憑空想象出來的東西，它是在一定的行為模式下產(chǎn)生出來的。我們將通過理論和實際原則的運用，將它很好地發(fā)揮出來，理論上一首歌只要有主和弦、下屬和弦、屬和弦三個就可以編完了。同一小節(jié)里或許有十個或更多的和弦可以配，如何去選擇，就要看個人的喜好和道行了，一首歌十個人或許配出來十個樣，而且都還有道理。

1.習(xí)慣成自然：在一首樂曲中，每個人對它的把握都不一樣，進行的方法也截然不同。它就好比是一條跑道，跑道跑久了自然知道哪里要轉(zhuǎn)彎、哪里有坡度？而你大概可以在哪里加速、哪里減速、哪里用滑輪等等。路熟了至少胸有成足，有時候練的“偏了”也知道如何回到正軌上。那么在日積月累之后，你的熟練程度也大幅提升。

2.多觀摩別人：對于演奏者來說，除了正常的學(xué)習(xí)之外，還要去聆聽和觀察他人的演奏和意見。先別管[這樣有沒有創(chuàng)意？][這樣彈對嗎？]這類問題，而要想[這樣彈流暢嗎？][他的演奏有我可借鑒的東西？]留心身邊所發(fā)生的“事情”。

3.別被教材綁住：我們在學(xué)習(xí)專業(yè)的過程中，尤其在固定的模式中，講義的教材特別多。“一日三餐，定時定量”，或是“大雜燴”、“大鍋飯”。這反而讓你無法專注在一件事情上，到頭來別人還是很眩，自己還是會猶豫。理論是要把它搞懂后運用的，不是拿來自縛手腳的，所以要勇敢地有自己的想法，堅持一陣子，再虛心求教。

4.模仿只是一個過程：我們每個人的即興思路絕對會不一樣。換句話說，也可以模仿名家、大師的風格，從中找到可學(xué)習(xí)的東西。許多演奏者都有這個歷程，但是總有一天你得跳出來，找出自己的聲音。所以，模仿的過程固然重要，但不要徘徊不前。

參考文獻：

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