淺談舞蹈演員的表演意識

代進超

摘 要：舞蹈是一門綜合性的表演藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)表演的內(nèi)在本質(zhì)，在于深入挖掘舞蹈的主題，表現(xiàn)人物內(nèi)心的情感與內(nèi)在矛盾的沖突。如果只憑演員自己優(yōu)越的外部條件而卻忽略了表現(xiàn)人的強烈情感的內(nèi)在生命力沖動的本質(zhì)力量，當(dāng)然就產(chǎn)生不了撼動心靈的藝術(shù)效果。表演意識是指一個演員在進行表演活動時對其表演范疇的能動反映。它是感覺和思維等各種心理過程的總和，既展示著演員對其表演范疇的認識水平，又作用于演員對客觀表演的再認識。舞蹈演員表演意識主要由三個方面構(gòu)成，即豐富的想像力；能夠準確地表達感情；善于把握觀眾的心理。

關(guān)鍵詞：意識；情感；心理

中圖分類號：J703 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0127-01

舞蹈演員的表演意識主要體現(xiàn)在三個方面，即豐富的想象力、準確的傳情達意和善于把握觀眾的心理。為了強化和提高舞蹈演員的表演意識，需要全面提高舞蹈演員的文化素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)，全面開發(fā)舞蹈演員的能力。作為一名舞蹈教育工作者，通過多年的教學(xué)實踐和工作經(jīng)驗，對舞蹈演員的“表演”意識有了進一步的認識。下面就此談?wù)劰P者的粗淺認識，以與同仁商榷。

一、表演意識重要的是要有豐富的想像力

在表演意識中最重要的是要有豐富的想像力。表演意識中的想像力是指在知覺材料的基礎(chǔ)上，經(jīng)過藝術(shù)的重新組合進而創(chuàng)造出新的藝術(shù)形象的心理過程，它是舞蹈藝術(shù)魅力的源泉，正如《演員的自我修養(yǎng)》中闡述的“沒有人類的想像，舞蹈藝術(shù)的形成和發(fā)展也就無從談起”。舞蹈和別的表演藝術(shù)一樣，都是屬于高層次的形象思維的范疇。也就是說，首先要創(chuàng)造出能引起人們思想和情感活力的具體形態(tài)和姿態(tài)，然后演員通過分析和認識，進而產(chǎn)生出新的聯(lián)想和想像。舞蹈演員的表演意識先是要增強演員的想像力，任何一個舞蹈作品都必須經(jīng)過“想像”、“想像”、“再想像”三個過程來完成的。第一個想像是來自編導(dǎo)的心理過程，先創(chuàng)造出了這個節(jié)目；第二個想像是演員自己的心理過程，也是比較重要的；第三個再想像中演員的想像有著承上啟下的重要作用，演員既要展示編導(dǎo)的心理過程和想法，最主要的是通過自己豐富的想像力來超越編導(dǎo)的心理過程，創(chuàng)造出一個更新的舞蹈藝術(shù)形象。如在表演《掀起你的蓋頭來》時演員要想到許多，通過編導(dǎo)提示和自己聽到的看到的，自己想像站在葡萄架下的感覺，那種吃著烤羊肉和手抓飯的感覺，想像著維吾爾族那種卷頭發(fā)高鼻子的形象等等。這樣，才能塑造出更貼近生活，更富有感情色彩和個性特征的形象和人物性格。

二、表演意識中演員要準確地表達情感

表演意識還包括演員對情感的準確表達。在舞蹈表演創(chuàng)造中，情感是一切舞姿、動作、技巧的動因和內(nèi)驅(qū)動，有感而動，其表演才富有色彩和魅力，也才能撥動觀眾的心弦。在舞蹈排練和表演時，編導(dǎo)常說“要用心去跳舞”，那么“心”是什么呢？就是要求演員用情感去跳舞，用情感去支配自己的舞蹈動作。在舞蹈中講究的是“手到、眼到、神到”，其最重要的是“神到”。情感的外化稱為神態(tài)，不同的內(nèi)心情感就會產(chǎn)生不同的神態(tài)。有些演員在舞蹈中只是用四肢來表演角色給觀眾展示藝術(shù)形象，因而也就無法成為一個好演員。舞蹈是建立在情感基礎(chǔ)上的動的表演藝術(shù)，任何形體的動離開了情感的支配，即便技術(shù)性再高，終究不會成為藝術(shù)的，那些分開來的只能算是“手到”，談不上“眼到”，更談不上“神到”了。動作像是一顆顆珠子，珠子能否閃出奇異的光彩來，全憑演員內(nèi)心奔射的情感，只有這樣，才能使之成為閃光的珠子。作為演員，在為觀眾服務(wù)的過程中，在塑造舞臺上的人物形象時，都要從心底激發(fā)出真實情感來，要用心血塑造形象。

三、表演意識中演員要善于把握觀眾的心理

在表演意識中，還包括演員對觀眾心理的良好把握。一個藝術(shù)作品表演的成功與否，要靠演員同觀眾共同合力完成。在劇場里，演員和觀眾的關(guān)系也就是一種辯證的關(guān)系，二者既是對立的又是統(tǒng)一的，演員都希望演好，觀眾也希望看到好的節(jié)目，雙方的心理都是相同的，而作為一個演員就得使觀眾入戲，讓觀眾動情，才能使自己的表演獲得成功。演員無論登上什么樣的舞臺，出演什么樣的角色都入情入戲，這樣才能得到觀眾的鮮花和掌聲，觀眾也才能得到滿足。演員要善于抓住觀眾的心理，并以投入的狀態(tài)打動觀眾的心靈。每個演員對自己角色的認真對待是對觀眾的負責(zé)，觀眾對表演的熱烈掌聲是對演員的回報。觀眾對演員的精神面貌視其可愛；對演員塑造的藝術(shù)形象視其可信，這些就是表演追求的情的交流，情的共鳴。

總之，作為舞蹈演員，在表演意識中的豐富的想像力、準確的表達情感、善于把握觀眾的心理這三點缺一不可。有了豐富的想像力，使演員想到塑造的角色，從而產(chǎn)生情感，情感的外現(xiàn)與觀眾又進一步交流，產(chǎn)生共鳴，達到了最終的表演。舞蹈是美的，不美的舞蹈就不是藝術(shù)，這種美的藝術(shù)就是要靠演員的表演意識才能創(chuàng)造。舞蹈表演創(chuàng)造了美，舞蹈演員就是美的創(chuàng)造者。在創(chuàng)造美的過程中，作為一名舞蹈工作者感受到了事業(yè)的崇高和神圣。

參考文獻：

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