淺談工筆女畫家蔣采萍的繪畫

丁晴晴

摘 要：在中國美術發(fā)展的長河中，女性畫家寥若星辰。隨著時代的發(fā)展，新中國文藝創(chuàng)作事業(yè)的需要。女性畫家開始嶄露頭角，在美術發(fā)展史上占有一席之地。蔣采萍作為女性藝術家，以獨有的細膩感悟，從生活中汲取創(chuàng)作靈感，作品中流露出濃濃的人文氣息，寄托了自己豐富的情感和靈活多變的創(chuàng)作語素。在二十世紀末的中國畫壇具有典型的代表性，開創(chuàng)了中國女性工筆畫創(chuàng)作的嶄新時代。

關鍵詞：女性；工筆畫家；藝術特點

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0189-02

一、蔣采萍所受的繪畫影響

（一）中國重彩畫的影響

進入近代時期以來，我國文化近乎是全盤西化，重彩畫并無太大發(fā)展。中國重彩畫最光輝是在唐五代，正因為有很多高雅的文人雅士參加到中國繪畫當中，在當時的創(chuàng)作氛圍和歷史背景也是大不一樣的，所以才出現許多傳世佳作。在古代中國重彩畫為宗教服務，主要用于民間繪畫，作為一個畫家是無人為他們立傳的。民間繪畫的歷史，文化底蘊不足，但也有一種天然和簡單的一面。當美術史家們認為工筆重彩畫的再次發(fā)展和繁榮是美術事業(yè)新時代的焦點時，不會忘卻潘漂茲、蔣采萍及其同仁群體的貢獻。正是在這中國工筆畫走出低落時期、走向繁榮的時代，適應著社會穩(wěn)步發(fā)展的需求。改革開放后，在與新的審美觀念和現代的文化形式磨擦出的火花下，在長時間處于停滯不前的狀態(tài)下，中國重彩畫終于打開了禁錮之鎖，在開放和包容性向各國繪畫的借鑒和學習，進行了廣泛的探索和嘗試新形式和各種新材料，新技法和新的畫面形式內容，80年代初，他們將西方繪畫的構圖規(guī)律、造型規(guī)律、色彩規(guī)律融合到中國民族民間藝術中，又將本民族和個人風格交織在一起，用線和色彩繪成的視覺審美來提高繪畫的形式特征。在當時中國畫材料種類非常少，肯本不能滿足畫家對畫面顏色的需求。畫家們就另辟蹊徑，把水彩顏料、水粉顏料、丙烯顏料等顏料運用到中國重彩畫中，亮麗的色彩、極具裝飾性的線條，表現出了強烈的現實生命力。它形成了一種沖擊力在中國畫領域，令人們耳目一新。蔣采萍在這期間就受到了傳統(tǒng)中國重彩畫的影響，在畫面上大膽運用色彩以及色彩材料，不再局限于國畫顏料，顏色絢麗多彩，繪畫手法也變的靈活多變，不再是單線平涂。開啟了中國工筆畫新的時代。

（二）日本重彩畫的影響

工筆重彩畫的回歸之路，是有目共睹的。據蔣采萍統(tǒng)計，1984年第六屆全國美展入選中國畫作品中工筆設色作品占三分之一。 [2]蔣采萍繼承了傳統(tǒng)國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，將它們發(fā)揚光大。蔣采萍不僅受到中國重彩畫的影響，日本的繪畫也給有心致力于重彩畫的蔣采萍一個重大的啟示。20世紀50年代，經過長時間的調整，日本社會迅速發(fā)展與進步，接受西方先進國家的科技和進步的思想文化，日本畫家視野開闊，加之日本在繪畫材料上果敢改革創(chuàng)新，研制出人造“合成礦物質顏料”、“新巖”等材料。人工化合成的高溫結晶的顏料就是新巖繪具，也就是效法天然礦石顏料由陶瓷釉料加上顏色高溫壓制成。水干色顏料和透明的有機質顏料也是顏色非常穩(wěn)定的。二十世紀八十年代，蔣采萍把中國的傳統(tǒng)顏料和日本的人工制造礦石顏料相互結合進行鉆研和實踐。日本畫以重彩擅長，較多的使用石色和仿石色。當代日本美術史分為近代和現代兩個階段。近代日本畫和現代日本畫在形式上相差迥異，現代日本畫的色彩語言特性，色彩斑斕，手法多變，把東西方繪畫的特點綜合在一起。日本顏料和技法的革新對當代工筆人物畫創(chuàng)作有重要的啟示作用。[3]日本繪畫給發(fā)展中的中國繪畫帶來了巨大的影響，強化了色彩意識，更加重視了色彩潛在的魅力，從而極大健全了重彩畫的表現手法。蔣采萍等畫家受到日本重彩畫的影響之后，在繪畫觀念上有了很大的反差，不再是照搬別人的繪畫，開始有了自己的理念，大膽創(chuàng)新，擺脫了停滯不前的困境，提高了繪畫水平。為中國重彩畫開辟了新的道路。

（三）中國工筆畫的影響

二十世紀末，隨著社會的進步，中國工筆畫帶來了創(chuàng)作的繁榮時期。工筆畫家更深刻的認識到藝術傳統(tǒng)文化和精髓，并且在藝術交流中吸取與借鑒外來的文化藝術優(yōu)點。鼓動了對工筆畫造型的寫實與顏色的探索。現代工筆畫的用線方面，接納了西方的空間觀念，因此在造型觀念涌現了新形式，西畫色彩、光影、明暗等要素被運用到中國工筆畫中營造現實感。線的作用漸漸被減弱，與傳統(tǒng)工筆畫對比，現代的工筆畫更加講究色彩的運用。蔣采萍的作品最大的特色是寫實、色彩斑斕、線的運用減弱了。

二、蔣采萍的作品賞析

（一）《臺灣排灣族新娘》

描繪了一位新娘穿著華麗的服飾，靜靜地坐在藤椅上，主要用朱砂、石青、云母等石色和少量的墨色平涂，薄中見厚，顏色亮麗，蔣采萍用棕灰水色的背景來襯托衣服，形成一種色調，藤椅也處理在暗部陰影里。顯得衣服的顏色更加亮麗，人物四周留暈造成二維空間感。蔣采萍的丈夫潘世勛是寫實油畫畫家，在美院宿舍居住的時候，兩人經常一起做畫，受丈夫的一定影響，蔣采萍的作品也很寫實、有陰影、立體。這張作品用溫州皮紙反面，作品在上色前先在溫州皮紙上用噴壺均勻的噴上水，因為用的是生紙，上打底色時，用一支筆染色即可。染色時為了避免染出線的邊緣不自然，所以邊染色邊用噴壺噴水可以使線的邊緣很自然的暈染，不會有線的痕跡，同時又能在工筆中表現寫意的感覺。面部的底色用德國進口水彩顏料赭石，這種顏料跟我國的赭石相比偏黃，用傳統(tǒng)工筆畫染高的方法，再用德國進口水彩的紅色顏料染出緋紅，染石色前先用同色系的水色打底，石色在生紙上反而更容易染勻，蔣采萍利用白云母天然礦石粉調膠來畫銀飾，有時用丙烯的堆高劑來凸顯銀飾的立體感。處理背景時使用噴嘴、擋板，用赭石加墨嘴吹噴繪，這樣噴繪的好處是可以保持小顆粒的肌理。作品非常唯美，畫中的新娘面容姣好，有透漏出新婚的喜悅之情。

三、蔣采萍的成就

（一）繪畫方面之中國重彩畫

蔣采萍的作品都充斥著現代感，把東西方的繪畫結合在一起，兩種繪畫相互碰撞，形成別樣的特色。她曾在中國重彩畫創(chuàng)作中提出六要素：創(chuàng)意、構圖、造型、色彩、技法、畫材。此“六要素”是與傳統(tǒng)的“六法”基本一致的。追溯歷代畫論，謝赫“六法”中的“隨類賦彩”，是有時代特征的，“一是反應了先秦以來中國畫的丹青面貌；二是反應了先秦以來中國畫設色的真實性......后來，宗炳談山水畫‘以色貌色。‘以色貌色并不排除畫家運用色彩的主觀因素，但那時設色接近對象本身色彩。[5]她致力于重彩畫的教學，強調以創(chuàng)作帶動技法。 這是符合中國傳統(tǒng)文化的“道與器”的關系的。“道”和“器”他兩的關系是不能顛倒的，兩者是相輔相成的。技術對于一個畫家來說不是一味追求的目的。畫家的最高境界是精神領域，技術和道具都是輔助作用。只有“道”的追求，只能成為一個畫家。只有追求“道”與“器”的和諧，才能成為真正的藝術家。 她還認為一個畫種能長久的傳承下去，必須要有完善的教學體系。她也并在教學過程中嘗試講授“中國畫構圖學”和“中國畫色彩學”并取得不錯的效果。

（二）繪畫材料方面

蔣采萍在繼承自己民族繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)的同時，虛心接受其他民族的繪畫技法和材料，不至于一直跟在別人后面跑。日本的礦石顏料至今已經發(fā)展到了一百余種。一個畫種最重要的就是它的畫材，對于重彩畫顏料重中之重。蔣采萍根據其他民族的學習和經驗，用傳統(tǒng)礦石顏料并且自己研發(fā)了高溫結晶顏料，她對繪畫的材料和技法非常重視。她用溫州皮紙畫重彩畫，不再是傳統(tǒng)的水墨畫，引領了當代中國重彩畫由道到器的完美演變。蔣采萍認為“任何畫種都是以它所使用的材料為其特征。如工筆重彩畫以其所使用的熟宣紙、熟絹和礦物顏料為其特征。”

參考文獻：

[1]蔣采萍.現代日本畫與顏料和技法的革新[M].美術史論，1994（04）.

[2]蔣采萍.工筆人物技法新編[M].杭州：浙江人民美術出版社，2001.