燙畫兒 另類輕慢生活

王志琴

燙畫兒又稱烙畫兒、烙花，古稱“火針刺繡”，小資一點地講是“會散步的針尖”，

是用一種特制的鐵筆，在扇骨、木制家具以及紙絹等上面繪制圖案的一種古代宮廷另類繪畫形式。

每天，只要一有空閑，黃卯錫一定會雷打不動地到自己的工作室里進行燙畫兒創作。“為什么喜歡燙畫兒呢？因為從中我能得到輕松快樂，源自那種類似慢鏡頭展示的美。”黃卯錫如是說。從9歲開始，黃卯錫就和這門古老的畫種結下了不解之緣。

神奇的“火針刺繡”

燙畫兒又稱烙畫兒、烙花，古稱“火針刺繡”，小資一點的講是“會散步的針尖”，是用一種特制的鐵筆，在扇骨、木制家具以及紙絹等上面繪制圖案的一種古代宮廷另類繪畫形式。

作為古代一種極其珍貴的稀有畫種，燙畫兒的創作方式與傳統的國畫表現方法不同。

據黃卯錫介紹，在古代，匠人們用繡花鐵針和子午香為工具，在木質家具或賞玩器具上烙繪燙畫兒。“具體的做法是把繡花鐵針磨出鋒口（像筆一樣），將針的尾部插入香頭，然后點燃香頭，鐵針遇熱后就可以在載體上進行圖案的繪制。”在繪制過程中，因為工具和材料的特殊性，要求操作者以仰視的角度來操作，“操作者舉載體與眉齊高，為的是防止香的煙霧熏灼眼睛。”由于創作艱難、工具落后，當時燙畫兒的圖案多是白描線條的簡單圖案。

相傳，燙畫兒源于西漢、盛于東漢，后來由于連年的災荒戰亂，曾一度失傳。直到明清兩代才有史料記載傳承，后來被民間手藝人重新發揚光大。那時候宮廷皇族日常起居的家具，以及閑悠把玩之物如鳴蟲器具、隨身佩戴的香囊荷包等都出現過燙畫兒的身影。

后來，清王朝衰落，宮里造辦處解散，工匠們一部分流落到了琉璃廠，還有一部分散落在北京的隆福寺和磁器口一帶。也就是從那時起，瓷器行、玉行、木行、裝裱、銅器、修書、鳥把式、分蟲的、燙篇兒（就是現在燙畫兒的前身）等技藝在民間快速散播開來。

其中花鳥市冬季玩蟲兒（蟈蟈、扎嘴兒、蟋蟀、油咕嚕、玲子、金鐘）的一類玩家群體，對燙篇兒的需求很多，同時也很講究，這不僅成全了造辦處手藝人的飯碗，更使得燙畫兒有了發展和傳承。

迷上燙畫兒

最初，年少的黃卯錫喜歡上燙畫兒的原因很簡單，就是想要一個漂亮的燙畫兒葫蘆來裝蟈蟈。“我們小時候，男孩子都喜歡玩蟈蟈，那時候有一個漂亮的葫蘆感覺很自豪，也代表玩蟲兒的檔次和玩蟲兒人的身份。”

正巧，黃卯錫的姥爺鄂義啟（北京玉雕行業百名老藝人之一）曾經專門跟燙畫兒師傅學過燙畫兒手藝。說起鄂老先生和燙畫兒，又是一個有趣的故事。那時候，鄂義啟已經是北京玉器廠的車間主任了。為了完成國家交付的一項重要玉雕任務，他需要學習雙勾白描的技法。

雙勾白描是中國古代繪畫一種高超的技法，通過雙線描繪形成紋理清晰、行云流水、硬朗堅挺的圖案。一般來說，傳統玉行的工匠不愿輕易涉及此類圖案，因為難度極高，就算能畫的好也未必能在玉器上雕刻出來。

為了掌握這門技法，鄂義啟專門向前清宮里造辦處師傅的嫡脈傳承人白二爺請教，白二爺建議他先在坑洼不平的大葫蘆上臨摹雙勾白描，練習好之后再雕刻玉料。

也就是從那時起，鄂義啟迷上了做燙畫兒。在姥爺的影響下，黃卯錫也喜歡上了燙畫兒。

然而，做燙畫兒并不易。無論是中國畫還是烙畫藝術，都需要藝術家具有較高的藝術修養，燙只是方法和工具的區別，但書法和傳統繪畫是基本功，同時要有對美的認知把控能力。這里的“美”是從繪畫層面來說的。

比如北宋時期山水畫家郭熙就曾在他的《林泉高致集》中提到四時山水景物的變化——“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。這一觀點至今仍被人推崇，它說明的就是從事繪畫的人要對美的規律進行研究，并且對表達美的技巧進行嚴格的訓練。

對于這一點，黃卯錫有很深刻的體會，“燙畫兒就是一個單純的手段，或可以說它是一種表現手段，然而這也不是一件簡單的事，對作者的繪畫基礎、色彩理解、造型等都有很高的要求。”

黃卯錫除了跟姥爺學習了素描和白描之外，還跟著自己的舅爺（畫家胡佩衡的學生）學習過北派山水畫的技法。在家人悉心啟蒙和教導下，黃卯錫從小便具備了扎實的繪畫功底。

當然，即便擁有良好的繪畫基礎，回憶起當時學習燙畫兒的過程，黃卯錫依然感慨那是一段艱難的時光。兒時學習燙畫兒，雖然已經有了電烙鐵，燙畫兒工藝大大提升了，但是為了掌握好燙畫兒基本功，他仍然被要求用針燙畫兒，“學的時候要用子午香，必須要過這一關，不然作品出來是飄的。”

一支子午香燃燒完差不多要3個小時，也就是說在這段時間里，要坐得住，并且沉下心來。在日復一日的練習中，黃卯錫一點點掌握了燙畫兒的技巧。

同樣，拿電烙鐵在木板上繪畫也是一個艱苦的過程。燙畫兒不僅有中國畫的勾、勒、點、染、擦、白描等手法，還可以燙出豐富的層次與色調，具有較強的透視質感，“在不斷地實踐中，我結合了東西方繪畫焦點、散點各自的優勢。比如先用毛筆表現互換手法，也就是用筆在木板上畫個大概，就像在紙上畫寫意一樣，然后再用烙鐵進行細節的勾勒，第三步再考慮國畫中要求的遠近、深淺、明暗、向背等。”

這樣創作出來的燙畫兒既能保持中國傳統繪畫的風格，又可以達到西洋畫嚴謹的寫實效果這一藝術特點。同時他給自己定了規矩，絕不復制別人的作品，而是堅持每幅作品原創。他說，這樣做是為了體現純粹的燙畫兒自身的魅力，而不是工匠的形式復制。

為了讓燙畫兒看起來更美更生動，他還自己研制顏料。在嘗試了各種顏色的混合配比后，他制作出了一種可燃燒的顏料，這種顏料有點類似窯變，遇到火時，隨著溫度的不同，會呈現出不同的濃淡效果來。

如今，雖然在燙畫兒圈子里黃卯錫的作品已經得到了很多人的認可，但是他說自己還處在不斷摸索的階段，“今年是我正式做燙畫兒的第12年，作品才剛剛成型。”僅僅在造型方面，這些年他就沒少下功夫，“不能太寫實，太寫實就是‘照片了，又不能少了國畫里的韻味，還不能放棄燙畫自身燒灼感的魅力。”

對于燙畫兒藝術，黃卯錫有著自己的理解，他說，“藝術到底是個什么東西呢？我想之所以動人心弦，是因為它傳遞了人類的情感，傳遞了我們這個民族的情感。情感是無新舊的，只是在表達的方式上，會自然染上現代的氣息與理解觀，而又是有歷史依據可尋的。這是藝術的難能可貴處，是一種高度也是尊重。”

就這樣，一把普通的電烙鐵，一張木板，再加上一個深深熱愛燙畫兒的人，每天通過另類的工具和載體描繪著他那慢悠悠的日子以及他所熱愛的藝術，他說，這種生活是一種輕慢而真實的生活。