淺談高校戲劇表演教學中的語言基礎訓練

常 亮

（南京體育學院奧林匹克學院，江蘇 南京 210000）

淺談高校戲劇表演教學中的語言基礎訓練

常 亮

（南京體育學院奧林匹克學院，江蘇 南京 210000）

隨著社會經濟的不斷發展與科學技術的不斷進步,傳統的教學方式面臨著考驗，教育模式需要變革。高校的戲劇表演教學應引導學生提高體驗創作能力和創新思維能力，激發學生的學習興趣，以此來提高戲劇表演教學的質量與水平。其中，語言藝術推動故事情節的發展，展現人物形象，使戲劇表演更加生動與形象，語言基礎訓練做為叩門磚，是重中之重，只有學好才可以更好地發揮戲劇表演的魅力。因此，教師應當運用先進的教學方法，激發學生對語言的興趣，調動學生學習的積極性和主動性，使學生可以在輕松活躍的課堂氣氛中學習。

高校；戲劇表演教學；語言基礎訓練

戲劇表演包括多方面的學習內容，它不僅是一門行動的藝術,還是一種語言的藝術。戲劇表演是語言與行動同時進行的過程表演，戲劇語言藝術講究“以聲傳情,以詞表意”，在舞臺表演中發揮著重要作用，而語言基礎訓練又是其前提。本文章通過對表演藝術語言特征的簡單闡述，對高校表演教學中的學生語言學習現狀進行分析與探究，展開對語言基礎訓練教學的探究與分析，以促進戲劇表演的教學更好的發展。

戲劇表演不僅僅是聲音與舞臺的表演，還是形與色的綜合體現。語言的融合推動故事情節的發展，展現人物形象，使戲劇表演更加生動與形象，語言藝術使舞臺表演成為人類藝術創作中最具有感染力的藝術形式之一，不僅豐富了表演的內容與形式，而且提升了人們追求的標準與審美要求。舞臺表演是對語言藝術的創作，戲劇表演不僅是語言創作勝利的結束，也是語言創作的開始，更是對語言進行創新的藝術表現形式。所以，語言基礎訓練作為戲劇表演教學的叩門磚，是重中之重，只有學好語言藝術才可以更好地發揮戲劇表演的魅力，戲劇表演教學的首要任務就是對學生進行語言的基礎訓練教學。在各大高校戲劇表演的教學中，由于民族語言或者地方方言的影響，增加了學生學習語言的難度，該如何在戲劇表演的教學中學好語言，針對學生進行語言的訓練是非常重要的，學好基礎語言是戲劇表演的前提，文章在通過對教學實踐與理論研究與分析的基礎上，對高校的戲劇表演教學的語言訓練提出一些參考建議[1]。

一、戲劇表演中藝術語言的特征

戲劇表演是一門綜合藝術，是集合了語言和行動的一門藝術，是以人體本身作為傳播媒介展現的一種綜合語言藝術，具有一定的空間性與視覺性。戲劇表演更是比較直觀的表演藝術，演員一般就是通過直觀的視聽形式來吸引觀眾的眼球。戲劇的語言是表演中最重要的一門藝術，對戲劇表演有著深遠的影響與作用，在表演中有著至關重要的地位[2]。

戲劇表演中的語言訓練課程不像其他的文化課，它是一門實踐性較強的科學，具有很強的操作性。藝術語言會受到時間與空間的限制，語言是通過演員表現出來并去影響與感染觀眾[3]。即便語言來自于生活當中，但是生活中的語言是自己本人的語言，是生活化、不加修飾的語言，而舞臺語言是人物的語言，是需要經過技巧加工修飾的語言，兩者是不一樣的。斯坦尼斯拉夫斯基要求演員，要真聽、真看、真感受，舞臺語言的表達一定是在規定情境內的所見所聞，一定是具有明顯的人物性格、人物形象和特色，一定是受到舞臺規范和制約，是經過藝術加工的語言。

二、高校戲劇表演教學中學生學習語言的現狀分析

（一）高校學生學習語言受到民族語言、地方方言的影響

我國是一個多民族國家，漢族占我國的絕大多數人口，雖然漢語是通用的語言，但依舊會受到各個民族語言的影響。由于地域與民族習慣、歷史文化發展等多方面的原因，各個民族形成了自己的語言特色。學生的語言形成會受到家庭語言環境、地域成長環境以及后天的語言學習的影響，這些因素的不同就會造成學生在讀音與用詞上存在著很大的差別。很多高校的學生來自于各個地方，不同的民族語言對戲劇表演中的語言學習產生了很大的影響。還有很多學生不僅僅會說自己民族的語言，還會說其他民族的語言，有的學生甚至會說多種語言或者方言。由于語言的復雜性與多樣性增加了語言教學的難度[4]。

例如：湖南人念“湖（hú）”較容易念成“福（fú）”，這種錯誤的原因是沒有掌握聲母的發音要領，“h”是舌根阻，“f”是唇齒阻，需明確和掌握吐字器官。東北人念“破（pò）”較容易念成“（pè）”，這種錯誤的原因在于對開口呼韻母的混淆，同時不是所有輔音都與元音/e/相拼。再例如：我們被日常生活中很多錯誤讀音所影響，血（xuè/xiě）念成“雪（xuě）”；“嫉妒（jí dù）”念成“季度（jì dù）”……這些現象都應在語言基礎訓練部分得以解決，否則會造成在舞臺語言的綜合表達中直接改變人物的地域、形象、性格等。

（二）戲劇表演教學中學生學習藝術語言存在的問題

在目前的高校戲劇表演課堂教學中，需要對思維方式與教學理念做出改變。在傳統的課堂教學中，教師只是關注對重點語言知識進行講解，加之在對語言的體系構架進行輔助說明，這種機械的教學方法已經無法適應當下戲劇表演教學，現在的戲劇表演教學更加注重學生在教師的引導下進行作品語言的二度創作，積累經驗與實際操作能力，不可忽視語言基礎對藝術語言的創作作用，將語言基礎的訓練技巧貫穿于作品中，可以初步體會作者的思想情懷，學會思考與創新。學習不僅在課堂中，我們也可以在生活中更好地學習語言藝術，激發學習興趣，促進學生積極主動地思考問題，充分利用生活中的事例和問題來創設情境，培養學生的探究能力與學習的動力[5]。

教師通過創設表演規定情境的教學方式，建立學生對語言藝術學習的信心與恒心，激發對語言藝術的熱情，有效地提高了學生學習藝術語言的能力，也有助于培養對語言藝術的自主學習能力和學習的積極性，豐富了教學形式與內容,提高了教學質量，也使學生能夠在輕松愉快的氛圍中學習。幫助學生樹立正確的學習觀，培養學生的創新意識和實踐能力，同時培養學生的發散思維能力，從而提高學生的創作能力，思維也會更加敏捷與靈活，引導學生積極地從多角度思考問題、發現問題，體會語言藝術的魅力與精髓[6]。

（三）高校對藝術課程長期的忽視

綜合性高校藝術課程一直以來都是不重視的，不同的科目在教學體系中的地位也不同。長期以來，很多的高校都認為戲劇表演中語言基礎訓練是一門可有可無的學科，由于對藝術課程的長期忽略，還有歷史發展與地理等因素的影響，很多領導與老師對語言基礎訓練課程在教學體系中的地位與作用都會有漠然的態度，所以現階段首先應該樹立正確的教學意識，另外，必須要對戲劇表演的語言藝術教學進行規范化與科學化管理。

三、語言基礎訓練步驟

語言基礎訓練是一門實踐性的學科，想要學好臺詞離不開實際訓練，以實踐為導向，而不是以理論教學為主。同時，學生較容易緊張，一上臺就膽怯，因此，學生的心理建設十分重要，需要因材施教，增強學生的信念感、想象力和儀式感，在教學中將臺詞與行動結合起來。

例如，繞口令《望夜空》可以通過四個階段來進行：第一，完整記憶臺詞內容。不管什么繞口令需要先把臺詞完整背出來。第二，這個繞口令主要是發音與氣息的訓練，在練習初期，需要學生機械地進行偷氣換氣，讓自己的生理形成記憶，久而久之增強控制力，做到熟練、快速、準確地進行偷氣換氣。第三，不同狀態下的發音、氣息訓練。人的身體在不同姿勢下、不同運動中發音和氣息都會有所不同，共鳴腔體的呈現也會有所變化，所以不可以讓學生只是純站立表達，可以通過坐、蹲、趴、跑甚至倒立來練習。第四，可以引導學生進行規定情境的表演。一邊表達舞臺語言，一邊以行動貫穿全篇，將臺詞與表演初步結合，可以加強臺詞的實踐性，也可以避免學生枯燥的背誦臺詞，提升學生的實踐能力，克服學生怯場的心理。

四、結束語

教育是培養全方面綜合素質較高的人才，在信息技術與經濟不斷發展與推進的時代下，只有在外部環境與內在動力達到和諧一致的狀態下，戲劇表演課程教學的實效性與有效性才能真正實現。改變傳統模式，以學生為主體，注重對語言藝術的實踐教學，在戲劇表演教學中，從基礎訓練抓起，將語言與行動相結合，使教學的方式更具有科學性與創新性，培養學生的自主學習能力與互助性，強化學生的思維、表達等能力，實現學生的全面發展和進步。

[1]韋海燕.論民族地方高校戲劇表演教學中的語言訓練[J].大眾文藝，2014（9）：251-252.

[2]孫閎媛.論戲劇表演教學對挖掘兒童創造性的研究[D].吉林藝術學院，2016.

[3]楊喜鞠.美國大學促進教師教學發展研究[D].西安外國語大學，2015.

[4]許君君.論聲樂鋼琴伴奏在聲樂教學中的藝術指導性[D].福建師范大學，2017.

[5]王國俊.民族地區高等藝術院校舞蹈表演專業民族民間舞蹈課程研究[D].云南藝術學院，2016.

[6]嚴姝璐.論綜合性大學表演專業創新型人才的培養[D].安徽大學，2014.

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