談談當代閩西客家山水畫的人文精神和時代氣息

張錦華

（龍巖美術館，福建 龍巖 364000）

談談當代閩西客家山水畫的人文精神和時代氣息

張錦華

（龍巖美術館，福建 龍巖 364000）

龍巖位于福建西南部，簡稱“閩西”，它與粵、贛兩省相鄰。閩西自古以來便是多山地帶，素來就有“八山一水一分田”之稱。因地形復雜，為宋代南遷的中原遺民提供了避難所，也因此形成了獨具特色的客家民系。閩西也因此成為了福建省客家人的主要聚集地，這里的客家人口主要分布于長汀、上杭、武平、連城、永定等五縣全境，產生了以土樓為代表的客家建筑與耕讀傳家的客家文化傳統。閩西客家文化在閩西文化中占有主導地位。

山水畫；閩西客家

一、閩西客家的自然與人文特征的形成

俗話說“一方水土養育一方人，一方水土孕育一方文化”。自中原而來的客家文化，雖和當地的土著文化不斷融合，但根基還是中原文化。閩西客家有著鮮明的地域特色，這片神奇的土地在歷史上曾孕育出上官周、黃慎、華巖、伊秉綬、李燦、丘田、宋省予、胡一川等有影響的大家。其中上官周對閩西客家畫界的影響最深，傳世之作有《晚笑堂畫傳》，刻畫的是從漢高祖到明代驍騎舍人共120位精彩的歷史人物形象，其“以形寫神”注重“神似”的畫風，繼承了我國傳統人物畫的創作方法，用粗線條勾勒的人物形象特征，形成自己獨特的繪畫風格。上官周的學生黃慎與華巖同列“揚州八怪”，而承襲嶺南派畫風的宋省予為當代福建花鳥畫界的開拓者。在書法界盛傳的清乾嘉時的“南伊北鄧”之南伊就是指閩西的伊秉綬和北方的鄧石如。伊秉綬享有“書雄清代，隸尤獨出”的盛譽。另外，著名的書法家還有黎良得、羅丹等。正是閩西客家在明清這一時期獨特的書畫現象，成為與粵東的詩文、贛南的理學三分客家人文界天下。至今，這一優良傳統仍得以傳承。當今閩派藝術研究的學術界稱其為閩西現象，也為閩派藝術的形成奠定了良好的基礎。

閩西大地的山山水水，保留著一些原始風景，蘊含著蒼翠溫潤的南國古風，整體呈現的是欣欣向榮的客家人文氣象。在這片充滿生活理想的土地上，山水畫創作體現的是自然與人文之間關系的和諧、美好，也為我們當代的山水畫創作提供了取之不盡的繪畫源泉。

二、閩西客家山水畫的人文精神

客家先民源自中華文明的發源地，雖經輾轉流徙，其文化氣質不變?？图椅幕庾R的主要特征，并起主導作用的核心精神，是儒家的“人文精神”。

在中國山水畫的發展過程中，盡管兼容著各類形態與表現手法，但其最核心的思想始終是中國傳統的哲學精神?？v觀當代有成就的山水畫家，無不以自身熟悉的題材為創作依據，正如林容生老師對福州“三坊七巷”之桑梓情深，所呈現的畫面美好祥和；李可染筆下之漓江山水具有一種的人文情懷是朦朧迷茫、流光徘徊；傅抱石和關山月的巨幅山水畫作《江山如此多嬌》更是筆致放逸，氣勢豪放，頗具時代氣息；而吳冠中致力于油畫民族化的探索，擅長表現其家鄉江南水鄉之景色，其作品有如初春之新綠，寧靜而淡美，水邊村舍、黑瓦白墻薄薄的霧靄、和諧、清新的色調，畫面呈現一種抒情詩的意境。

當代閩西本土有一批優秀的山水畫家，以梁明為代表的他們作為生長在閩西的畫家自然具備一種鄉土文化的自覺，在承襲傳統的基礎上所創作的有關閩西客家題材的山水作品，不難看出畫家對于客家山水的深厚情感，以及在此文化意境探尋的始終堅定而扎實的探索步履。在研習傳統和取法經典基礎之上，對本土自然物像及歷史積淀深入細致的挖掘，孕化出山水畫作品的深厚客家人文意涵。畫中的山水物像傳遞出一種清新自然的美學氣息，以期使觀者在寫意的筆墨韻味中感受到水墨融融，似平靜吟詠，傳達了一種澄明心靈的藝術品質。

在創作題材方面，福建土樓是客家文化的象征，是世世代代客家先民智慧的結晶。當代畫家尤其是本土山水畫家已經意識到這點，在全國各級各類畫展中我們經常能看到這一題材的作品，盡管她還很弱小，但在閩派山水畫中已經成為一個充滿活力的、極具地域特色的主流。當代著名畫家楊挺老師獲得第十一屆全國美展獲獎提名的作品《紫云丹霞掩映中》，就是以閩西連城的古廊橋作為創作素材，畫家將工筆畫和傳統壁畫的藝術情趣融為一體，形成澹淡、古穆、靜虛的韻律，耐人尋味。

閩西本土山水畫家更加熟悉家鄉的一山一水，他們時常穿梭在土樓民居與田間山野等地寫生，探索有關閩西的山水表現形式并進行主題創作，試圖在閩地客家山水的寫照中傳達出人與自然親近合一的情懷，緣物于情。這些作品是作者對關于閩西客家山水藝術語言形態的探索過程，同時這些立足于本土題材的山水作品也傳遞出閩西客家的地域文化內涵。

三、閩西客家山水畫的時代氣息

中國山水畫提倡“外師造化，中得心源”的創作原則，道出了山水畫創作與生活和創作者生活環境的密切聯系。面對自然萬象，畫家所處的地域和生活狀態影響了各自的藝術風格和筆墨技巧。在閩西客家山水題材的山水畫創作中，涌現了一批青年畫家，他們在學習借鑒前人的基礎上，通過自身的認真觀察、體味和總結閩西客家山水的主要特征和人文內涵，結合自身的審美習慣和情趣，突出閩西客家山水的獨特氣質，尋找到山水創作的突破口。在當代山水畫創作的新境遇中，立足于本土地域的山水和人文背景，彰顯地域的人文特色，使閩西客家山水典型地域文化特征自然地融于自己的山水畫創作之中，逐漸形成自己的閩西客家山水畫的創作方式。

這其中最具代表的畫家就是梁明，他創作的巨幅潑墨山水《閩壑煙嵐》，在技法上以大面積的傳統潑墨法，加上局部的線條勾染造型為表現形式，畫面構成講究形式美感。運用水和墨的相沖、流動所產生的偶然效果使畫面呈現一種云蒸霞蔚氣象萬千的意境。畫面在用色方面也有極具現代感，色彩在畫面中或跳躍靈動，或寧靜典雅，總是和水墨交相輝映，強調的是頗具現代感的視覺效果。而其在大潑墨潑彩技法中又運用了傳統的層層積染和破墨等手法，使得畫面具有一種特別的厚重而溫潤的效果。借作大潑墨而自然形成的虛實關系及山川之生動氣韻的肌理，注重飛白留空的運用，又使得畫面呈現一種自然的節奏韻律，為此探索出獨特的表現閩西自然山川的水墨氤氳。

《初溪五月天》《浮云故園情》和《客家山居圖》等作品是筆者在實踐中立足中國傳統藝術的厚韻之上，借鑒現代藝術的形式語言，將自然山水與人文景觀轉換為當代精神的形象表達。傳統的中國畫對色彩的運用并沒有太多的要求，首先，這些當代閩西畫家的作品在畫面色彩的運用上跳出了傳統的藩籬，大膽地運用對比色、相似色和統一性、多樣性的結合，或使得畫面色調鮮活、明快、輕松，或使得畫面浪漫、奔放、富有激情，或使得畫面冷靜、沉穩、內斂而富于想象。色彩的大膽運用是當代畫家對傳統最明顯的突破，也體現了當代畫家借助色彩的豐富表現力善于表達而勇于表達個人情感的一個方面。

在畫面的山石樹木和建筑的造型上，當代的山水畫家也體現出比傳統更具多樣性。特別是西閩一帶的土樓建筑群，或圓或方，古樸厚重，滄桑斑駁，體現了客家先民飽經風霜，歷經磨難，從中原大地來到這丘陵地帶群山從中，開荒耕田，修木橋建土樓，繁衍生息。保存著原始生態的土樓群或密或疏依山而建，重重疊疊地分布在閩西的山山水水中，為生活在這里的畫家提供了得天獨厚的創作素材，他們更多地運用夸張、變形、強調的造型手法，注重線條的曲直、長短、虛實的處理，注重塊面的大小、穿插、方圓的對比，注重空間的前后、左右、上下的變化。

當代畫家基本上都是科班出身，在現代教育體制下經過嚴格的素描造型基本功學習，在國畫的創作實踐中容易出現風景畫式的山水畫，而面對閩西規模宏大的山水場景，這就要求作者要融貫中西，把握主次，更多地運用中國式的語言來表達，從山下畫到山上，從村頭畫到村尾，山外有山，樓外有樓，梯田古道，松柏古橋，小溪芭蕉，竹林菜園……生活在這里的本土畫家對這一切充滿情感，詩意田園自然流露，無論用傳統的寫意，還是現代的工筆，又或是兼工帶寫，無不體現一種時代的精神和傳統的融合。總而言之，既要有當代又要有筆墨。

石濤曾言：“用情筆墨之中，放懷筆墨之外”，“筆墨當隨時代”，是說中國山水畫的創作，畫家不僅要有山水情懷，更要抒發個人情感，畫家既要懷古又要創新。如何讓具有一千多年的傳統中國畫煥發出青春活力，這也是當代閩籍畫家的始終追求。

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