佩伯爾幻像技術在電視綜藝節目舞臺設計的應用分析

周 琪

（南京藝術學院，江蘇 南京 210000）

佩伯爾幻像技術在電視綜藝節目舞臺設計的應用分析

周 琪

（南京藝術學院，江蘇 南京 210000）

隨著電視節目日新月異的發展，演出形式靈活多樣、內容豐富多彩，促使綜藝節目的舞臺設計也在不斷進行改變，從而帶來不同的視覺效果。近十年來影像技術的發展尤其迅猛，對舞臺表演藝術的發展具有非常重要的作用和意義。本文旨在以佩伯爾幻像技術為核心，探究數字影像技術在電視綜藝節目舞臺設計中的應用，并展望其未來發展道路。

佩伯爾幻像技術；數字影像技術

前言

在一個空間中利用半透明半反光的物質使物體在物質中形成虛像，又因為是半透明的物質所以又可以看到玻璃后的景物，由此產生了幻像的技術稱為佩伯爾技術。實質上佩伯爾幻像技術是一種投影技術，利用光學錯覺來營造幻像的技術。佩伯爾幻像技術并不是一項新技術，歐美的藝術家們早就將投影藝術運用在自己的藝術作品中，邁克爾杰克遜復活演唱會就曾運用這一技術讓邁克爾遜重臨人間，而國內影像的實驗起步相對較晚，基礎硬件和燈光器材還不完備，虛擬影像技術發展相對遲緩。近幾年，國家大力發展數字媒體文化產業，2013年前后，電視節目中的數字媒體影像趨向于佩伯爾幻像技術，在表演中演員與多媒體的實時互動，電視上出現了大量新媒體與傳統布景融合的綜藝節目，混合表演的投影，甚至可以實時互動的投影，比如日本的舞蹈團體昂宿星團的表演，將音樂、舞蹈和多媒體技術進行融合，觀眾所看到的畫面是舞蹈演員與投影的實時互動。在現在的綜藝節目舞臺上的數字影像技術更是趨向于表演和觀看互動的及時性。在這樣的環境背景下，探究佩伯爾幻像技術在電視綜藝節目舞臺設計中的應用具有非常重要的現實意義。

一、佩伯爾幻像技術在電視綜藝節目舞臺設計中的重要性

這些年電視綜藝節目在電視節目中的比重越來越大，那些電視綜藝節目之所以廣受好評，除了其內容原因外，舞臺炫目吸引觀眾矚目也是原因之一，他們的舞臺設計無不是經過精心設計，直接影響到電視節目對觀眾的視覺沖擊力。一個好的舞臺設計，就是要留住觀眾的眼睛，如果舞臺設計不夠精致，就無法吸引到觀眾停下手中的遙控器，不管你的節目內含多么深遠，留不住人都無濟于事。如今，舞美技術不斷進步，人們的審美也在不斷變化，對于傳統的電視綜藝節目已經不再感興趣,更多新穎樣式的節目誕生，競爭力度越來越大。節目內容在變化，節目形式在變化，而這些變化的基礎是技術的改變，主導技術變革的是觀念的變化，如何創新，如何制造更多的新奇感，留住觀眾的視線，是每個電視綜藝節目的根本目的。例如，《夢想的聲音》《機智過人》《中國好聲音》等選秀類綜藝節目，或者是電視上直播的晚會類綜藝節目，比如2015年春晚的《蜀繡》、G20《最憶是杭州》大型情景交響樂晚會，在舞臺設計上可謂是別具一格，共同的原因是皆使用了佩伯爾幻像技術。此項技術在打造獨特的空間感還有讓人身臨其近的沉浸感而倍受諸多綜藝節目的追捧，成為綜藝節目舞臺上的一種重要表現形式。佩伯爾幻像技術所打造的表演形式突破傳統舞臺表演的局限性，降低了舞臺實景布景的成本，提高了表演內容和形式的多樣性，更能滿足現代舞臺的多種需求。利用佩伯爾幻像技術實現多場景切換，配合燈光和音響元素，使整個舞臺的虛擬幻像效果更加強烈，并且增強了表演的流暢感，給演員的表現空間也有所提升，演員和舞臺有了更多的互動形式，不再受限于舞臺的原有面貌，視覺上拓展了物理空間的大小，給于觀眾與眾不同的視聽感受，由此達到了現代化舞美的表演效果。而其應用主要表現在以下幾方面：佩伯爾幻像技術與燈光的融合、佩伯爾幻像技術與材料的使用、佩伯爾幻像技術與空間的布局。

二、佩伯爾幻像技術在電視綜藝節目舞臺設計中的應用

（一）佩伯爾幻像技術與燈光要融合

燈光是舞臺不可缺少的一部分，也是佩伯爾技術非常重要的一環，現場光線要求可控，根據現場要求調整現場燈光效果。舞臺燈光可以分成三個層次，其一是渲染整體氛圍的氣氛燈；其二是照亮主體的主體燈，這需要精確的切割功能，準確投放；其三是照亮背景的背景燈。燈光需要具有專業素養的人員操控，而這個行業起步晚，具備專業素質的人才缺乏，由此產生的問題也很多，不當操作下技術反而成為了一種障礙，破壞了綜藝節目的整體性。以《最憶是杭州》大型情景交響樂晚會中的《天鵝湖》舞曲為例，此場表演是水上室外自然環境采用佩珀爾幻象技術，是技術上的一次重要嘗試，由真實演員與虛擬影像虛實互動結合，當芭蕾舞演員隨著音樂節奏輕盈舞動時，這樣的視覺創意使人們獲得了內心的愉悅，這也是該劇目有史以來第一次在真正的湖面上表演。制作組考慮到倒影和虛擬影像效果，以側光為主的燈光，使用了有切割圖案功能的燈具，準確地投射芭蕾表演區。這組干干凈凈的燈光只是投射在芭蕾舞演員身上，隨之產生了強烈的倒影效果，加上全息膜產生的影像倒影，多層次的水上芭蕾取得了很好的效果。《天鵝湖》的成功不僅在于技術上的成功，更在于內容的創意和設計，演員和視頻的同步一致給于觀眾全新的視覺體驗。

（二）佩伯爾幻像技術與成像材料的使用

佩伯爾幻像技術的一個必要條件就是需要一個介質作為成像所用，這個介質必須是半透明的，過去往往選擇的是玻璃這樣的固定形態材料，如今由于技術的更新，材料選擇有更大的空間，對于表演和成像有了更多的互動要求。比如2017浙江衛視年中盛典中孫燕姿在演唱《逆光》這首歌的時候，現場舞臺的效果是由一種特殊成像材料制作而成，整張幕有無數特制材質細絲構成，這種幕布被稱為雨絲幕，幕布上既能成像，演員也可以自由穿梭于幕前幕后，這種類型的成像材料更利于與影像視覺效果有互動要求的舞蹈表演。又比如270度環形全息紗，不僅照顧坐在各個角度的觀眾視野，也可以讓展示做到讓展示環繞舞臺。還有鏡面膜材質，既可成像，又可倒映現場，沉浸感強烈。還有多媒體互動舞蹈，例如昂昴星團這樣的舞蹈組合的表演，借由摳像技術實現影像和真人互動高度配合的舞蹈表演。材料的研發有很大空間，創意更有無限空間。

（三）佩伯爾幻像技術與舞臺空間的布局

佩伯爾幻像技術的呈現對于空間大小，如何布局有著精確的需求，現場實景拍攝形式，后期三維技術合成制作，這就需要對場地精確測量，考慮到鏡頭的切換，更要把控好整體的布局，例如綜藝節目《機智過人》節目的舞臺空間設計，該舞美設計是著名舞美師尚天寶，為了打造科技感經過小組反復討論得到的制作方案，利用數控激光切割，3D打印等技術手段，加上機械臂的協同作業，打造了11個懸浮觀眾坐席區，環繞中央。中央是36塊冰屏，冰屏是指一種透明屏幕，由此打造的360度全息屏，利用懸浮空間讓觀眾升至一個最佳觀看角度，相互之間沒有遮掩，利用冰屏為觀眾同時提供場景信息、選手信息。整個空間頗具未來科技感，符合這個節目的科技主題，也充分利用了這個空間。佩伯爾幻像技術不僅可以實時互動，在空間上也可以展現出更多的想象，適合具有未來科技質感的綜藝節目來使用。

三、佩伯爾幻像技術技術應用未來展望

在打造舞臺虛擬空間，有兩個層面會作用于人的視覺從而產生視覺幻覺，其一是讓人心生喜愛，自覺服從于幻覺，由此能自發地享受幻像之美，其二是讓人感受不到距離，沉浸在影像之中。本篇所研究的佩伯爾幻像技術更多是在內容上產生有趣的視覺效果，讓人服從于幻像，這種消除距離的方式是一種心理上的作用，根據舞臺影像的內在邏輯，讓人信服這種幻像。主要是引導觀眾去認同，而不是真的讓人沉浸在影像中，這樣就會存在距離，距離不是簡單的兩個物體之間的物理長度，而是心理上的認同感。為了逐漸消除這種距離感，并保證幻像的實際使用結果，只能使用某種材料來充當媒介，用以實現最大的聯想效果。目前佩伯爾幻像技術呈現方式是投影機投射在半透膜上，以此為介質營造出一種幻像，幻像所要達到的結果是讓人們有一種沉浸感，所有的幻像信息只有與人類感官的生理特性相匹配，觀眾的精神才會集中。佩伯爾幻像技術實質上是生成幻像，為觀眾提供一個真實的印象，這之間干擾物越少，觀眾才會越相信其真實感，而目前舞臺上所投射的影像都是需要有一個媒介來承載，無法憑空顯示，所以這之間的距離始終會產生干擾信號。綜藝節目舞臺上的佩伯爾幻像技術也在向網絡與交互進行轉變，增加實時跟蹤和實時粒子效果，以此種方式增強沉浸感，這在戲劇舞臺乃至演唱會、MV的具體演出和拍攝當中，已經是一個不可阻擋的趨勢，也是綜藝節目舞臺與虛擬影像發展的一個未來方向。

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